Victor and Sally Ganz, Picasso Connoisseurs: ‘A Brand That People Were Proud to Own’

In 1997, Christie’s put 58 works, including ones by Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, and Eva Hesse, up for sale. Однако все внимание было приковано к ценной группе Пикассо. В то время рынок испанского художника был на подъеме, но никто не был уверен в том, насколько хорошо этот кэш искусства будет делать импрессионистическое искусство, все еще был лучшим зарабатывающим на аукционах, и восхождение Пикассо на рынок было только недавно зацементировано.

Продажа Christie’s, которая привлекла поразительные 2 000 человек в торговый зал, в итоге превзошла все ожидания, получив в итоге 206,5 млн. долларов против 125 млн. долларов. Результатом стал поворотный момент, установивший рекорд аукциона с одним владельцем. Владельцами стали покойная нью-йоркская пара Виктор и Sally Ganz, которые, накопив за свою жизнь самые значительные частные холдинги Пикассо в США, завоевали репутацию двух самых дальновидных покровителей искусства своего поколения. Коллекция была продана четырьмя их детьми, которые больше не могли позволить себе удержать искусство, которое когда-то выстроилось в стенах их родительского дома на Манхэттене.

Немногие коллекционеры обладали историческими знаниями в области искусства, чтобы собрать такую коллекцию, и еще меньше коллекционеров могли серьезно заняться работами, находящимися в ней. Ганзы были теми редкими коллекционерами-патронами, которые обладали художественно-исторической смекалкой и острым эстетическим чувством. «Они были действительно серьезными коллекционерами-навязчивыми, в некотором смысле», — сказал Адам Вайнберг (Adam Weinberg), директор нью-йоркского Whitney Museum, где Виктор долгое время был доверительным управляющим, рассказал ARTnews. «Они знали все о художниках, на которых сосредоточивали свое внимание.»

Pablo Picasso’s The Dream, 1932, выставлен на продажу на Christie’s во время ноябрьского аукциона 1997 года коллекции Ganz.

.

Легенды Нью-Йорка

До самой смерти (Виктор в 1987 году и Салли в 1997 году) Ганцы сосредоточились на работах лишь горстки художников. Этот стиль коллекционирования был необычным. Многие из их коллег по коллекционированию предпочитали покупать произведения искусства широкого круга художников, но пара решила сфокусироваться на избранных, чтобы собрать их в глубину.

.

В центре коллекции Ганца находились Пикассо, а рядом с ними — работы послевоенных пионеров Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Франка Стеллы и Евы Гессен. В разные периоды времени в коллекцию также входили работы Мела Бохнера, Класа Ольденбурга, Тома Левина и Роберта Смитсона, Ричарда Таттла и Роберта Морриса.

.

«Они были легендами в Нью-Йорке, потому что им принадлежали все эти Пикассо», — сказал заслуженный председатель совета директоров Christie’s Стивен Лэш, который впервые встретился с Ганцами в нью-йоркских общественных кругах задолго до того, как коллекция поступила на аукцион в Christie’s. Лэш с нежностью вспоминает Салли за ее остроумие, за ее нелепое отношение к делу и за ее привычку курить на цепочке. («Она была единственным человеком в мире, для которого я когда-либо покупал сигареты», — добавил он хитроумно.)

Но, по сравнению с другими нью-йоркскими легендами, Ганзы имели относительно скромное состояние. Свои богатства они получали через компанию D. Lisner & Company — ювелирный бизнес по производству бижутерии, где Виктор занимал пост президента, роль, которую он унаследовал от своего отца. Тем не менее, они обеспечили полную экспозицию своих владений. В своей манхэттенской квартире они установили свои Пикассо в элегантных вешаниях, что сделало их дом местом назначения. Вайнберг вспомнил об ужинах, на которых присутствовали литераторы из мира искусства, а также такие фигуры, как куратор и искусствовед Роберт Сторр, проезжавшие мимо, чтобы посмотреть коллекцию. «Мы бы часами говорили об искусстве», — сказал Вайнберг. О Салли Вайнберг тоже вспоминает серьезного дознавателя. «Она бы задавала очень сложные вопросы.»

интерьер квартиры с красными стенами и картиной Пикассо Les Femmes d'Alger (версия O) на стене

Picasso’s painting Les Femmes d’Alger (Version O) в квартире в Ганце, из документального фильма 1999 года Victor and Sally Ganz: Открытие Евы Гессен.

.

A Picasso Trove

Ганзы также были известны своими финансовыми рисками, которые они принимали на себя, чтобы финансировать свою коллекторскую привычку. В 1956 году Виктор посетил легендарного парижского дилера Даниэля-Генри Канвайлера на открытии выставки Пикассо. Виктор сделал предложение купить всю серию «Женщин Алжера» в стиле Делакруа (1954-55), созданную Пикассо, и Канвайлер, стремясь продать группу в целом, согласился. Купив 15 работ за $212 500, Ганц впоследствии продал 10 дилерам за $138 000, пытаясь вернуть часть своей покупной цены, сохранив лучшую пятерку для себя.

Покупка была азартной, но многие узнали, сколько она окупилась. «Для всех, кто хочет знать этот период, они должны смотреть на Виктора и применять его уроки», — сказал однажды нью-йоркский дилер Лео Кастелли. Куда делись работы за годы, прошедшие с тех пор, подтверждает замечания Кастелли.

Одна из оставшихся пяти работ «Femmes d’Alger», за которые держался Виктор, была Version ‘ O’. В 1997 году она ушла за 31,9 миллиона долларов лондонскому дилеру Либби Хауи (Libby Howie), который, как говорят, купил ее от имени покупателя в Европе. Спустя годы Version ‘O’ установила рекорд, когда она была продана за 179,4 миллиона долларов на аукционе Christie&#8217 в Нью-Йорке в мае 2015 года, что сделало ее самой дорогой работой на аукционе в то время. Эта картина, купленная членом катарской королевской семьи Аль-Тани, до сих пор остается мировым рекордом для Пикассо и в настоящее время является вторым по дороговизне произведением, проданным на торгах. <Версия 'H' продана за 7,15 миллиона долларов в 1997 году и в настоящее время принадлежит семье Нахмад в Швейцарии, а в 2020 году версия 'F' продана за 29,2 миллиона долларов.

Пятнадцать лет до «Женщин Алжира» Виктор купил свой первый Пикассо, Ле Ркве, картину художника 1932 года’ спящую рано музу и первую любовницу Мари-Терезу Вальтер. В 1941 году он заплатил 7000 долларов, чтобы купить ее у Канвайлера. «Это была смелая покупка», — сказал Лаш. Пять десятилетий спустя она продана в Christie’s за 48,4 млн. долларов австрийскому финансисту Вольфгангу Флеттлу, который впоследствии продал ее Стиву Винну. В 2013 году мега-коллекционер и миллиардер, финансируемый Стивеном Коэном, купил его у Wynn за 155 миллионов долларов.

apartment photo showing the Picasso's painting the Dream

Picasso’s The Dream в квартире Ганца, из документального фильма 1999 годаВиктор и Салли Ганц: Открытие Евы Гессен.

.

По прошествии нескольких месяцев после того, как он купил Le Rêve, Виктор женился на Салли, и они продолжили свою коллекционную привычку Пикассо. В какой-то момент они даже познакомились с художником. Они стали бы ведущими частными кредиторами Музея современного искусства в ретроспективе 1980 года о Пикассо.

.

С момента продажи блокбастера в 1997 году на выставке Christie&#8217, которая была гарантирована лондонским инвестором Джо Льюисом на сумму 168 миллионов долларов, происхождение Ganz приобрело редкий уровень престижа. «Ganz стал чем-то вроде бренда, которым люди с гордостью владели», — сказал Лэш.

Картирование мест, где представлены работы, выставленные на продажу на роковом аукционе 1997 года, подтверждает это. <Женщина в камизе в кресле, кубистическое изображение молодой любовницы художницы Евы Гуэль 1913-14, было куплено косметическим магнатом Леонардом Лаудером в тот вечер за 24,7 миллиона долларов; сейчас оно находится в Метрополитен-музее, как часть подарка от основных кубистских холдингов коллекционера. Le Marin (1943), говорят, что это единственный мужской портрет Пикассо в коллекции Ганца, был продан за $ 8,8 млн, и получил $ 70 млн оценка, когда Стив Винн выставил его на продажу в Christie’s в 2018 году. (Она была снята незадолго до продажи после повреждения.)

living room with two artworks and a table covered with framed photos

A Rauschenberg “Комбинация,” слева, и Picasso’s Seated Woman, 1955, в документальном фильме 1999 года Victor and Sally Ganz: Открытие Евы Гессен.

.

Американские новички

Дале 1960-х годов Ганзы больше не могли позволить себе Пикассо, поэтому они переключили свое внимание на передовых американских художников. Они начали искать работы Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга, и они добавили основные образцы искусства этих послевоенных пионеров в свои холдинги. В 1964 году, например, они купили у дилера Лео Кастелли за $15,000 картину Джона Белые Цифры(1959), изображающую ряды цифр. В 1997 году она была продана в Christie’s за 7,9 миллионов долларов. Салли осталась настолько преданной Джонсу, что единственной работой, которую она купила после смерти Виктора, был его безымянный двойной портрет 1990 года, изображающий два абстрактных лица старой и молодой женщины бок о бок. «Я думаю, что для нее это было так же много о памяти, молодости и старости, как и о чем-либо другом», сказал ее сын, Тони Ганц, в интервью CBS в преддверии продажи Christie’s.

Ведь Ганцы сыграли наибольшую роль в карьере Евы Гессен, чьи работы не были широко собраны, когда они только начали их покупать. В 1999 году в документальном фильме Виктор и Салли Ганц: Открывая для себя Еву Гессен, Виктор вспоминает, как в 1968 году в нью-йоркской галерее Фишбах впервые наткнулся на минималистскую работу молодого художника. «Я был очарован… влюбился в нее сразу же», — говорит он в фильме.

Прошло два года, в 1970 году, Гессен умер от рака в возрасте 34 лет. За свою короткую карьеру супружеская пара познакомилась с ней лично, и чувствовала себя вынужденной продолжать поддерживать ее искусство и после. «Ее жизнь была такой короткой, и я также задаюсь вопросом, в каком направлении она пошла бы в современном мире», — сказала Салли в интервью незадолго до смерти. «Она была очень беспокойной творческой, насыщенной душой.»

В конце 1960-х годов они купили скульптуру Евы Гессен «Неоконченная, безымянная или еще не окрашенная» 1966 года, состоящую из девяти окрашенных ажурных пакетов, прозрачного полиэтилена, бумаги, песка и хлопчатобумажной нити. В Christie’s она была продана за рекордную на тот момент цену в 2,2 миллиона долларов против 700 000 долларов. Еще одна из скульптур Гессена, Vinculum 1 (1969 г.), выполненная из двух стекловолоконных лестничных конструкций, состоящих из резиновых трубок и металлических просеекторов, была продана на том же аукционе за 1,2 млн долл.

«По настоянию Виктора Уитни обратился к совершенно новой группе художников».

Виктор привёл в один из музеев, с которым он сотрудничал, Музей Уитни в Нью-Йорке, где он служил попечителем с 1977 года до своей смерти в 1987 году, свою решительную защиту молодых, резвых американских художников. Как член всех трех комитетов музея по закупкам, он выступал в поддержку искусства послевоенных гигантов, а затем и восходящих, таких как Раушенберг, Джонс и Стелла в то время, когда Уитни все еще был в основном сосредоточен на покупке современного искусства. Для Виктора музей был за кулисами. «В тот момент Уитни только начинал обращать на себя внимание, и я думаю, что именно по настоянию Виктора Уитни повернулся к совершенно новой группе художников», — сказал Вайнберг.

В то время как в Уитни, Ганцы стали близкими доверенными лицами Флоры Биддл, наследницы основателя музея Гертруды Вандербильт и пожизненного доверенного лица Уитни. Когда пришло время Biddle занять эту должность после того, как ее мать Флора Уитни Миллер прослужила последний год в качестве президента музея в 1966 году, именно Виктор призвал неохотно идущую навстречу наследницу. «Он сказал, что у нас есть все возможности, чтобы стать великим музеем: Это был момент Америки в современном искусстве, и Уитни не смотрела», — вспоминает Бидль в интервью 2015 года с Vogue. “We hadn’t bought the best artists when they were young and cheap, and we’d probably never be able to catch up now.” 

Виктор и Салли Ганц на диванах в гостиной, полной картин и книг

Виктор и Салли Ганц в документальном фильме 1999 года Виктор и Салли Ганц: Открытие Евы Гессен.

.

Сбор сложного

«Мой отец, который был довольно строгим интеллектуалом, ненавидел декоративное искусство», — заметил однажды Тони Ганц. Стремление бросить вызов искусству определило бы стиль коллекционирования Виктора. В их арсенале были две картины Пикассо с темной палитрой: Кошка и птица (1939), на которой изображены два храпящих животного, проданных за 8,2 миллиона долларов в Christie’s, и Натюрморт с колбасой (1941), проданный за 1,4 миллиона долларов. В то время коллекционеры все еще предпочитали картины из «Голубого и розового периодов» Пикассо, и готовность Ганзов отважиться на неизведанные части его творчества показала, что они не только стремятся к искусству, отвечающему вкусам статус-кво.

.

Периодически это также означало покупку искусства с возвышенными концепциями. Среди формирующих работ, которые пара подарила Уитни, была скульптура Класа Олденберга 1966 года Soft Toilet, работа, которую Вайнберг охарактеризовал как «ответ художника на туалет Дюшана». В какой-то момент она была помещена в столовой пары в нью-йоркской квартире («Никакого каламбура не предполагалось, но это была задница множества шуток», — со смехом сказал Вайнберг). Ганцы» также подарили две работы художников, с которыми они подружились: Frank Stella’s Dove of Panna (1977) и Jasper Johns Studio II (1966).

«Это были не люди, которые украшали свой дом», — сказал Вайнберг. «Они были очень сосредоточены, они были очень строгими.»

Потому что пара рисковала, идя на работу вне традиционного вкуса и часто по ценам, превышающим их средства, Ганцы стали бы представлять редкую слабость дегустаторов, установив высокий уровень в отрасли в течение многих лет. «Я думаю, что они обучили рынок», — сказал Лаш.