Новая горячая точка искусства в Азии: Seoul’s Fast-Rising Scene Is Attracting International Attention

When South Korea’s richest man, Ли Кун-Хи, умер в октябре этого года в возрасте 78 лет, сразу же поползли слухи о его коллекции произведений искусства, которая, по слухам, включала тысячи работ и стоила более 1 миллиарда долларов. «Многие идут в Лувр, чтобы увидеть Мону Лизу, Сикстинскую капеллу, Сотворение Адама«, — сказал Reuters анонимный критик, ознакомившийся с богатствами Ли, добавив, что «есть ценные шедевры, которые могут сравниться с тем, что находится в коллекции Ли». Отец Ли, основатель Samsung, приобретал шедевры традиционного корейского искусства, а Ли Кун Хи пошел по его стопам, проведя более 30 лет на посту председателя совета директоров Samsung, и вместе со своей женой Хон Ра Хи покупал более поздние работы Клода Моне, Ли Чжун Сопа, Пабло Пикассо и других гигантов. Культурный фонд компании управляет двумя музеями в Южной Корее — Лиум и Хо-Ам. Все задавались вопросом: Перейдет ли имущество Ли к учреждениям в Южной Корее? Его наследникам предстояло заплатить налог на наследство в размере более 10 миллиардов долларов, и коллекция произведений искусства помогла бы покрыть этот налог, если бы она была продана или использована в качестве залога по кредиту. Дилеры и бывшие министры культуры призывали правительство принять закон, который позволил бы зачесть произведения искусства в счет налогов, чтобы не дать им покинуть страну. В конце апреля семья наконец объявила о своих планах: 23 000 работ из коллекции патриарха будут пожертвованы местным музеям. Это огромный шаг, но лишь последний в становлении страны как мирового художественного направления с процветающим рыночным центром, Сеулом, способным перехватить внимание у нынешней рыночной столицы Азии Гонконга.

.

Южная Корея — маленькая страна, размером примерно с Индиану, и половина ее жителей живет в столичном округе Сеул, который представляет собой примерно округ Лос-Анджелес с вдвое большим количеством населения — 25 миллионов человек. По состоянию на 2019 год в этом плотном регионе насчитывалось 100 художественных музеев. По всей стране они открываются быстрыми темпами. С 2008 по 2019 год их число удвоилось — со 127 до 256, согласно отчету о состоянии художественного сектора, ежегодно публикуемому Министерством культуры, спорта и туризма и правительственным агентством Korea Arts Management Service. Около четверти этих музеев являются национальными или государственными; остальные финансируются частными университетами или компаниями, которые стали покупателями по примеру Samsung (хотя и в меньших масштабах).

.

В 2017 году косметический конгломерат Amorepacific (известная компания Innisfree) открыл в Сеуле штаб-квартиру по проекту Дэвида Чипперфильда, включающую огромное выставочное пространство. Ее генеральный директор Су Кюн Бэ (с 2016 года входит в ARTnews Top 200 Collector) заполнил Музей искусств Amorepacific работами Стерлинга Руби, Адама Пендлтона и Ли Буля, многие из которых только что из студии.

.

Арт-пространства стали для брендов способом конкурентной борьбы. В феврале этого года универмаг Hyundai площадью в миллион квадратных футов со специальным выставочным пространством начал принимать покупателей в районе Йеуидо. У конкурента розничной торговли — компании Lotte — есть свой музей в торговом центре Lotte World, который открылся в 2014 году и над которым возвышается самое высокое здание страны. Гастролирующая выставка Баскии недавно собрала более 100 000 посетителей, что является большим показателем даже в непандемические времена. Энергетическая компания Samtan готовит новую штаб-квартиру по проекту Herzog & de Meuron в ультра-роскошном Чхондаме — поразительный правильный треугольник стоимостью 52 миллиона долларов, высотой в 11 этажей, в котором разместится ее Фонд искусства и культуры SongEun.

Государственные учреждения также активизировались. Национальный музей современного и новейшего искусства (MMCA) за последние восемь лет открыл два новых филиала. Один из них был открыт в 2018 году в Чонджу, городе с населением около 1 миллиона человек, расположенном в часе езды на поезде к югу от Сеула. Другой появился в 2013 году в столичном районе Самчхон, где проживают богатые люди. В рамках пожертвования семьи Ли MMCA получит около 1200 произведений, включая первого Клода Моне и важные полотна Ким Ванки и Ли Чжун Сопа. Более 20 000 произведений традиционной корейской живописи, включая десятки произведений, признанных национальным достоянием, отправятся в Национальный музей Кореи, а другие материалы пополнят коллекции региональных музеев. Пожертвование включает произведения искусства, которые сейчас не может позволить себе почти ни один государственный музей мира, и, что очень удобно, оно исключает эти активы из налогового счета Ли; в арт-индустрии надеются, что пожертвование может послужить примером для будущих меценатов. (Поскольку фактический лидер Samsung, Ли Чжэ Йонг (сын Ли Кун Хи), находится в тюрьме за взяточничество, пожертвования также способствовали созданию благоприятной прессы для семьи)

.

Национальный музей современного и новейшего искусства, сеульское здание которого изображено здесь, получит более 1200 ценных произведений искусства из коллекции Ли Кун Хи.

Национальный музей современного и новейшего искусства, сеульский филиал которого показан здесь, получит более 1200 ценных произведений искусства из коллекции Ли Кун Хи.

Сцена искусства Сеула быстро поднималась. До 1980-х годов, когда диктатура уступила место демократии, только самые обеспеченные художники могли получить визу для поездки за границу. MMCA был основан в 1969 году после пикета, устроенного художниками, сказала через переводчика куратор MMCA Сучжун Кан, но его первый специально построенный дом открылся только в 1986 году недалеко от Сеула. (MMCA не делал акцент на коллекционировании западного искусства — ни один государственный музей в Корее не имеет его в большом количестве). В 1995 году правительственные чиновники, стремясь поднять южнокорейский мир искусства, организовали биеннале в Кванджу, которое привлекло внимание всего мира. Затем подобные мероприятия прошли в Пусане (на южном побережье) и Сеуле в 1998 и 2000 годах. Они проводятся осенью каждые два года, чтобы привлечь международную художественную общественность.

.

В 1979 году Ассоциация галерей Кореи основала ежегодную художественную ярмарку Korea Galleries Art Fair, и родился местный базар. В марте этого года он собрал 48 000 человек, причем посетители пользовались приложениями для облегчения поиска контактов, если вспышка вируса Ковида сделает это необходимым (этого не произошло). «Я никогда не видела столько людей на этой ярмарке за всю свою 20-летнюю карьеру», — сказала Эмма Сон, старший директор сеульского филиала нью-йоркской галереи Lehmann Maupin. Продажи тоже были хорошими, что является последним показателем высокого местного спроса. «Я постоянно говорю своим коллегам, что это похоже на возрождение того, что было в 2007 году», — говорит Сон о бычьем настроении в стране. Этому предшествовал обвал, но в этот раз, по ее словам, «рынок намного сильнее».

«В 1990-х годах, после Олимпийских игр в Сеуле [которые прошли в 1988 году] и после глобализации Южной Кореи, рынок искусства стал очень активным, — говорит Кан, куратор MMCA, — и в 2000-х годах также был большой бум». Она расскажет о художниках, которые формировали художественную сцену до этого, таких как Ли Кан Со и Ли Сын Тхэк, на выставке «Авангард: экспериментальное искусство в Южной Корее 1960-1970-х годов», которая будет проходить в 2022 году в MMCA и Гуггенхайме, сокуратором которого является Кюнг Ан. Это первая крупная музейная выставка, посвященная данной теме за пределами Корейского полуострова.

.

Ли Сын Тхэк, чья картина 1964 года Без названия (Горящие холсты, плывущие по реке) изображена здесь, помогла создать художественную сцену в Сеуле.

.

Зарубежные арт-дилеры «голубых фишек» обратили внимание на эту активность и за последние пять лет создали плацдармы в Сеуле. Привлекательные правила ведения бизнеса послужили стимулом: на предметы искусства нет импортной пошлины, а нет налога с продаж на предметы стоимостью менее 60 миллионов южнокорейских вон (около $55 000). То же самое относится и к работам ныне живущих художников. В период с 2016 по 2017 год Леманн Мопин, Эммануэль Перротин и Пейс занимали площади в городе.

.

«Южнокорейский рынок искусства был хорошо развит, опередив многие другие азиатские рынки», — говорит парижанин Перротен, который помогал направлять карьеры Такаси Мураками и Паолы Пиви. Он арендовал помещение в здании, где располагается Christie’s, в районе Самчхон, где находятся такие непоколебимые местные галереи, как Hyundai (которой уже 51 год, и которая не имеет никакого отношения к универмагу: название означает «современный») и Kukje, в нескольких минутах ходьбы от Голубого дома, официальной резиденции президента Южной Кореи.

.

До пандемии Перротин посещал Корею три-четыре раза в год и пополнил свой список канонических художников периода после Корейской войны, таких как Пак Со Бо и покойный Чон Чхан Суп, чей авторитет и цены выросли за рубежом, наряду с их коллегами по движению Дансэкхва («Монохром»). Сеульская галерея стала неотъемлемой частью региональных планов Перротина по расширению. В 2012 году он открыл галерею в Гонконге, а после Сеула — в Токио и Шанхае. «Имея опыт работы там, мы были хорошо подготовлены к выходу на другие рынки Азии», — сказал он.

.

Нью-Йоркская галерея Lehmann Maupin показала работу художницы чилийского происхождения Сесилии Викуньи (слева) в своем пятилетнем филиале в Сеуле в начале этого года.

New York–based gallery Lehmann Maupin showed the work of artist Cecilia Vicuña in its five-year-old Seoul branch earlier this year.

Самчхон также привлек нью-йоркскую галерею Lehmann Maupin, которая в течение многих лет показывала корейских звезд Ли Буль и До Хо Су, а также имеет филиалы в Лондоне и Гонконге. «У нас была очень важная база корейских коллекционеров», — говорит соучредитель компании Рейчел Леманн. До прекращения международных поездок Сеул был местом встречи. «У нас были японские коллекционеры, китайские коллекционеры, которые приезжали, например, для того, чтобы поесть», — говорит она.

.

Пэйс выбрала Ханнам-дон, шикарное место для экспатов и богачей, где в 2004 году открылся Лиум, построенный трио архитекторов — Марио Ботта, Жаном Нувелем и Ремом Колхасом. Пейс начал с компактного помещения, спрятанного в офисном здании. «Я бы предпочел просто начать, а не строить храм для себя», — говорит генеральный директор Pace Марк Глимчер. «Но мы переросли его». В мае компания открыла гораздо более просторное двухэтажное помещение через дорогу с картинами афроамериканского художника Сэма Гиллиама. Почему Сеул? «Очевидно, что история коллекционирования наших художников в Корее неоспорима, — сказал Глимчер, а затем продолжил, — нам есть что добавить, в том смысле, в котором, например, в Лос-Анджелесе, я чувствую, что мне нечего добавить.»

.

В прошлом году нью-йоркский дилер Барбара Гладстон наняла выпускницу Kukje Хи Джин Парк для управления офисом в Сеуле и проведения выставок по всей Азии. (Галереяне планирует открывать полноценное выставочное пространство). Влиятельный европейский дилер Таддеус Ропак планирует открыть сеульский филиал в октябре. В апреле этого года немецкая пара Йоханн и Лена Кёниг, которые выставляют такие фигуры середины карьеры, как Камилла Анро и Хелен Мартен, распахнули двери галереи, занимающей верхний этаж и сад на крыше здания модного бренда MCM на Чхондаме. (Ранее у галереи было помещение MCM в Токио, которое закрылось в прошлом году). Послом Кёнига в городе является Су Чой, которая продолжит управлять своей четырехлетней галереей P21 в двух небольших магазинах в Итхэвоне. По словам Чой, приход Кёнига связан с тем, что «широкая аудитория и база коллекционеров современного искусства постоянно растут» в стране.

.

«Еще совсем недавно многие корейские коллекционеры редко знали о главных международных ярмарках искусства или даже о местных ярмарках», — сказал Парк в электронном письме.

.

Не только мегагалереи с большими деньгами делают ставки на город. В 2019 году Эстер Ким Варет открыла в Ханнаме филиал своей лос-анджелесской галереи Various Small Fires, где она выставляет художников из своего эклектичного, ориентированного на Америку реестра, таких как Джина Биверс и Билли Аль Бенгстон. До Ковида она прилетала на каждое открытие. Теперь на скромное заведение приходится половина ее бизнеса, сказала она по видеосвязи из Лос-Анджелеса: «Это удивительно».

Родители Варет эмигрировали из Кореи в США и сохранили дом в этом городе, поэтому она регулярно его посещала. Но Сеул привлекал ее не только семейными связями. Авангард Западного побережья смотрел на Азию, отметила она, и понятие единого центра рынка больше не актуально. «Находясь в Лос-Анджелесе, для меня гораздо более естественная отправная точка для выхода в Корею, чем если бы я открыла магазин в Нью-Йорке», — говорит она.

.

Вид на инсталляцию инаугурационной выставки в сеульской галерее немецких дилеров Йоханна и Лены Кёниг.

Вид инсталляции на открытии выставки в сеульской галерее немецких дилеров Йоханна и Лены Кёниг.

Южная Корея тратит деньги на продвижение этого направления, стремясь создать для искусства «корейскую волну» (hallyu), которой пользуются такие гранды корейской эстрады, как Blackpink и BTS. (Так случилось, что лидер BTS, RM, является большим поклонником искусства и недавно выделил MMCA средства на переиздание вышедших из печати книг). И это не только расходы на биеннале. Местные художники могут получить гранты на поддержку проектов в стране и за ее пределами, и дилеры тоже могут принять участие. «Если такая молодая галерея, как [моя], собирается участвовать в Taipei Dangdai (ежегодная ярмарка), мы можем подать заявку на получение средств», — сказала Кюнгмин Ли, сидя в Whistle, ее галерее в Итэвоне, с красной абстрактной картиной Эймея Канеямы на стене позади нее. Такое финансирование «не покроет всю сумму, но, по крайней мере, это может стать небольшим облегчением от оплаты доставки», — сказала она.

.

Ли открыла свою галерею в 2017 году, после работы в One and J., ключевом месте для нового корейского современного искусства, которое открылось в 2005 году. Она хотела «показать молодое поколение художников», — говорит она. «Молодым художникам очень трудно попасть в коммерческие галереи в Корее». Как и во многих других местах, крупнейшие галереи имеют сложившиеся международные списки, и многие коллекционеры тяготеют к именам, имеющим хорошую репутацию.

.

Собственная выставка Чой Чон Хва «Происхождение, оригинальность» прошла
в P21 в 2017 году.

«Несмотря на очень богатую арт-сцену, многие талантливые начинающие художники в Корее не имеют платформы в коммерческом секторе, хотя они очень активны в некоммерческих арт-пространствах и институциях», — говорит Чой, новый директор König. Это побудило ее открыть P21, который поддержал таких молодых деятелей, как Химин Чунг, которая создает безумно неистовые картины в постинтернетном ключе, и Ханейл Чой, чьи харизматичные, идиосинкразические скульптуры (вспомните Рейчел Харрисон) игриво намекают на педерастические темы.

.

Для иностранных дилеров, приезжающих в Сеул, расходы отнюдь не низкие, но город более доступен, чем некоторые другие мегаполисы. В ежегодном списке самых дорогих городов для экспатов, составляемом ECA International, консалтинговой компанией, специализирующейся на трансграничном бизнесе, первые три места занимают Гонконг, Токио и Нью-Йорк. Сеул занял восьмое место.

.

«Если вы открываете галерею в Нью-Йорке, стартовый капитал будет совершенно другим», — говорит Ли, основатель компании Whistle. «Я думаю, что люди в Азии начинают присматриваться к Корее, потому что сейчас это вполне осуществимо». А ее беспошлинный статус означает, что «это, по сути, как Гонконг, только без привязки к Китаю», — говорит Варет.

.

Поскольку Пекин ужесточил контроль над специальным административным районом Гонконг, сажая в тюрьму протестующих, подавляя свободу слова и запрещая оппозиционные партии, появились разговоры о том, что международные фирмы покидают город. В опросе Американской торговой палаты, проведенном среди предпринимателей, о котором сообщает Nikkei, почти 40 процентов респондентов заявили, что рассмотрят возможность переноса операций из города. Deutsche Bank перевел своего руководителя в Азии в Сингапур, а газета New York Times прошлым летом решила создать базу в Сеуле, переведя часть сотрудников из Гонконга. (Полное раскрытие информации: работа моей жены в Times привела нас сюда.) Может ли мир искусства последовать за ней, когда Южная Корея сместит Гонконг с позиции доминирующего центра искусства в регионе?

Пока нет никаких признаков того, что дилеры собирают вещи и уезжают куда-то по политическим мотивам. «Гонконг был уникален в своем позиционировании в качестве ворот на международный рынок и рынок материкового Китая в течение многих лет», — сказал Перротин. «Мы сохраняем оптимизм по этому поводу.»

.

«Мы полностью поддерживаем Гонконг, потому что Гонконг был очень добр к нам», — сказал Леманн, признав, однако, как и все, «я не знаю, как все пойдет»

.

Бельгийский коллекционер Ален Серве сказал, что ему было бы неудобно посещать город, учитывая комментарии, которые он делал в социальных сетях о Китае в прошлом. «Я бы положительно отнесся к переносу Art Basel в Корею или Тайвань, — сказал он, — но я не наивен, негативная и мстительная реакция Пекина на такой перенос сделает Art Basel невозможным, учитывая силу и влияние китайских коллекционеров в регионе.»

.

«Есть момент, когда такая эрозия прогресса делает город непригодным для арт-бизнеса, который там существует», — сказал Глимчер. «Я не думаю, что это произошло в Гонконге. Пример тому — Москва. Мы все ездили в Москву три раза в год».

RНесмотря на это, разница в стоимости заметна. «Зачем тратить огромную арендную плату на здания Pedder Building в Гонконге и Central [деловой центр города] и получать эти крошечные помещения, когда можно иметь что-то действительно хорошее в Сеуле?» — сказал Иэн Робертсон, глава отдела исследований арт-бизнеса в лондонском Институте искусств Sotheby’s. Он имел в виду столетнюю башню Beaux-Arts, в которой в настоящее время располагаются филиалы таких мировых галерей, как Gagosian, Simon Lee и Lehmann Maupin. Чтобы покрыть эти накладные расходы, сказал он, «вы можете продавать только Пикассо и Херста».

В апреле New York Times сообщила, что Китай готовит налоговые льготы, чтобы удержать компании в Гонконге. Для арт-компаний, взвешивающих свои возможности, город имеет преимущество в проведении глобальной ярмарки, которое началось, когда Art Basel взял на себя проведение ежегодной ярмарки Art HK в 2013 году. Но Frieze, лондонская ярмарка, которая также проводит выставки в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, присматривается к Сеулу. В мае, после нескольких месяцев спекуляций, она объявила, что проведет сентябрьскую ярмарку в Сеуле в 2022 году с участием около 100 галерей, чтобы совпасть с ежегодной Корейской ассоциацией галерей’, которая проходит каждую осень в Coex.

.

Выставочный центр Coex.

Выставочный центр Coex Convention and Exhibition Center, который станет домом для предстоящей ярмарки искусств Frieze Seoul.

Frieze может перенести энергию из Гонконга в Сеул. Она также может привнести новую энергию в KIAF, которая является самым громким рыночным событием года в Корее, но на которой по-прежнему доминируют местные экспоненты. На выставке 2019 года (выставка 2020 года была сорвана из-за всплеска короны) только около трети стендов представляли экспоненты без южнокорейского присутствия. Робертсон говорит: «Это называется Корейская международная художественная ярмарка. Это что угодно, только не международная.»

.

Конечно, для создания жизненно важного центра искусств требуется нечто большее, чем хорошо капитализированные компании и смелые предприниматели, будь то иностранные или отечественные. Для этого нужны солидные художественные школы (есть такие, как Хонгик, Сеульская национальная, Корейская национальная и другие). Альтернативные места тоже помогают, и их становится все больше, чему способствуют правительственные гранты и различные модели финансирования.

.

«Мы не занимаемся продажами», — язвительно говорит Санджин Ким, директор помещения под названием Out_Sight. «Мы хотим, но это не очень просто». По его мнению, существует широкая пропасть между коммерческим сектором, где коллекционеры покупают, и экспериментальным, где они этого не делают, а галерея, которой он руководит вместе со своей женой Джинхо Лим, относится как раз к последней категории.

.

Ким, художник, в 2016 году переоборудовал свое подвальное рабочее пространство в оживленном Дэханно в галерею Out_Sight и устраивает там смелые выставки непроверенных художников. Выручка от собственного творчества Кима иногда идет на нужды галереи. «Да, мы тратим деньги на это помещение»,
сказал он, смеясь.

Государственное финансирование покрывает часть бюджета. На выставке Out_Sight в начале этого года Дью Ким (который также известен под псевдонимом HornyHoneydew) были представлены довольно графичные видео и скульптуры из игрушек для бондажа.

По мере роста корейского мира искусства его обитатели сталкиваются с теми же проблемами, что и их коллеги в других странах мира: как его поддержать. Мегагалереи могут создать шумиху и заставить деньги течь через систему, но для долгосрочного здоровья необходима широкая база игроков. Отвечая на вопрос о всех дилерах, которые приезжают в город, Ким честно сказал: «Хотя они и находятся в Сеуле, для большинства молодых художников это другой мир.»

.

То же самое можно сказать и о Ли, высокопоставленной семье Самсунг, которая воплощает в себе так много славного и бурного в недавней истории Кореи. Сеульский художественный критик Донг-Ен Кох назвал их «пионерами коллекционирования произведений искусства в Южной Корее». Они также известны своей скрытностью, даже по стандартам чеболей, семейных конгломератов, которые доминируют во многих отраслях промышленности страны. Национальный музей и MMCA объявили, что готовят выставки, посвященные коллекциям Ли Кун Хи. Неизвестно, кто посетит эти выставки, решит стать коллекционером и продолжит движение Сеула вперед.