Victor and Sally Ganz, Picasso Connoisseurs: ‘A Brand That People Were Proud to Own’

In 1997, Christie’s put 58 works, including ones by Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Frank Stella, and Eva Hesse, up for sale. Однако все внимание было приковано к ценной группе Пикассо. В то время рынок испанского художника был на подъеме, но никто не был уверен в том, насколько хорошо этот кэш искусства будет делать импрессионистическое искусство, все еще был лучшим зарабатывающим на аукционах, и восхождение Пикассо на рынок было только недавно зацементировано.

Продажа Christie’s, которая привлекла поразительные 2 000 человек в торговый зал, в итоге превзошла все ожидания, получив в итоге 206,5 млн. долларов против 125 млн. долларов. Результатом стал поворотный момент, установивший рекорд аукциона с одним владельцем. Владельцами стали покойная нью-йоркская пара Виктор и Sally Ganz, которые, накопив за свою жизнь самые значительные частные холдинги Пикассо в США, завоевали репутацию двух самых дальновидных покровителей искусства своего поколения. Коллекция была продана четырьмя их детьми, которые больше не могли позволить себе удержать искусство, которое когда-то выстроилось в стенах их родительского дома на Манхэттене.

Немногие коллекционеры обладали историческими знаниями в области искусства, чтобы собрать такую коллекцию, и еще меньше коллекционеров могли серьезно заняться работами, находящимися в ней. Ганзы были теми редкими коллекционерами-патронами, которые обладали художественно-исторической смекалкой и острым эстетическим чувством. «Они были действительно серьезными коллекционерами-навязчивыми, в некотором смысле», — сказал Адам Вайнберг (Adam Weinberg), директор нью-йоркского Whitney Museum, где Виктор долгое время был доверительным управляющим, рассказал ARTnews. «Они знали все о художниках, на которых сосредоточивали свое внимание.»

Pablo Picasso’s The Dream, 1932, выставлен на продажу на Christie’s во время ноябрьского аукциона 1997 года коллекции Ganz.

.

Легенды Нью-Йорка

До самой смерти (Виктор в 1987 году и Салли в 1997 году) Ганцы сосредоточились на работах лишь горстки художников. Этот стиль коллекционирования был необычным. Многие из их коллег по коллекционированию предпочитали покупать произведения искусства широкого круга художников, но пара решила сфокусироваться на избранных, чтобы собрать их в глубину.

.

В центре коллекции Ганца находились Пикассо, а рядом с ними — работы послевоенных пионеров Роберта Раушенберга, Джаспера Джонса, Франка Стеллы и Евы Гессен. В разные периоды времени в коллекцию также входили работы Мела Бохнера, Класа Ольденбурга, Тома Левина и Роберта Смитсона, Ричарда Таттла и Роберта Морриса.

.

«Они были легендами в Нью-Йорке, потому что им принадлежали все эти Пикассо», — сказал заслуженный председатель совета директоров Christie’s Стивен Лэш, который впервые встретился с Ганцами в нью-йоркских общественных кругах задолго до того, как коллекция поступила на аукцион в Christie’s. Лэш с нежностью вспоминает Салли за ее остроумие, за ее нелепое отношение к делу и за ее привычку курить на цепочке. («Она была единственным человеком в мире, для которого я когда-либо покупал сигареты», — добавил он хитроумно.)

Но, по сравнению с другими нью-йоркскими легендами, Ганзы имели относительно скромное состояние. Свои богатства они получали через компанию D. Lisner & Company — ювелирный бизнес по производству бижутерии, где Виктор занимал пост президента, роль, которую он унаследовал от своего отца. Тем не менее, они обеспечили полную экспозицию своих владений. В своей манхэттенской квартире они установили свои Пикассо в элегантных вешаниях, что сделало их дом местом назначения. Вайнберг вспомнил об ужинах, на которых присутствовали литераторы из мира искусства, а также такие фигуры, как куратор и искусствовед Роберт Сторр, проезжавшие мимо, чтобы посмотреть коллекцию. «Мы бы часами говорили об искусстве», — сказал Вайнберг. О Салли Вайнберг тоже вспоминает серьезного дознавателя. «Она бы задавала очень сложные вопросы.»

интерьер квартиры с красными стенами и картиной Пикассо Les Femmes d'Alger (версия O) на стене

Picasso’s painting Les Femmes d’Alger (Version O) в квартире в Ганце, из документального фильма 1999 года Victor and Sally Ganz: Открытие Евы Гессен.

.

A Picasso Trove

Ганзы также были известны своими финансовыми рисками, которые они принимали на себя, чтобы финансировать свою коллекторскую привычку. В 1956 году Виктор посетил легендарного парижского дилера Даниэля-Генри Канвайлера на открытии выставки Пикассо. Виктор сделал предложение купить всю серию «Женщин Алжера» в стиле Делакруа (1954-55), созданную Пикассо, и Канвайлер, стремясь продать группу в целом, согласился. Купив 15 работ за $212 500, Ганц впоследствии продал 10 дилерам за $138 000, пытаясь вернуть часть своей покупной цены, сохранив лучшую пятерку для себя.

Покупка была азартной, но многие узнали, сколько она окупилась. «Для всех, кто хочет знать этот период, они должны смотреть на Виктора и применять его уроки», — сказал однажды нью-йоркский дилер Лео Кастелли. Куда делись работы за годы, прошедшие с тех пор, подтверждает замечания Кастелли.

Одна из оставшихся пяти работ «Femmes d’Alger», за которые держался Виктор, была Version ‘ O’. В 1997 году она ушла за 31,9 миллиона долларов лондонскому дилеру Либби Хауи (Libby Howie), который, как говорят, купил ее от имени покупателя в Европе. Спустя годы Version ‘O’ установила рекорд, когда она была продана за 179,4 миллиона долларов на аукционе Christie&#8217 в Нью-Йорке в мае 2015 года, что сделало ее самой дорогой работой на аукционе в то время. Эта картина, купленная членом катарской королевской семьи Аль-Тани, до сих пор остается мировым рекордом для Пикассо и в настоящее время является вторым по дороговизне произведением, проданным на торгах. <Версия 'H' продана за 7,15 миллиона долларов в 1997 году и в настоящее время принадлежит семье Нахмад в Швейцарии, а в 2020 году версия 'F' продана за 29,2 миллиона долларов.

Пятнадцать лет до «Женщин Алжира» Виктор купил свой первый Пикассо, Ле Ркве, картину художника 1932 года’ спящую рано музу и первую любовницу Мари-Терезу Вальтер. В 1941 году он заплатил 7000 долларов, чтобы купить ее у Канвайлера. «Это была смелая покупка», — сказал Лаш. Пять десятилетий спустя она продана в Christie’s за 48,4 млн. долларов австрийскому финансисту Вольфгангу Флеттлу, который впоследствии продал ее Стиву Винну. В 2013 году мега-коллекционер и миллиардер, финансируемый Стивеном Коэном, купил его у Wynn за 155 миллионов долларов.

apartment photo showing the Picasso's painting the Dream

Picasso’s The Dream в квартире Ганца, из документального фильма 1999 годаВиктор и Салли Ганц: Открытие Евы Гессен.

.

По прошествии нескольких месяцев после того, как он купил Le Rêve, Виктор женился на Салли, и они продолжили свою коллекционную привычку Пикассо. В какой-то момент они даже познакомились с художником. Они стали бы ведущими частными кредиторами Музея современного искусства в ретроспективе 1980 года о Пикассо.

.

С момента продажи блокбастера в 1997 году на выставке Christie&#8217, которая была гарантирована лондонским инвестором Джо Льюисом на сумму 168 миллионов долларов, происхождение Ganz приобрело редкий уровень престижа. «Ganz стал чем-то вроде бренда, которым люди с гордостью владели», — сказал Лэш.

Картирование мест, где представлены работы, выставленные на продажу на роковом аукционе 1997 года, подтверждает это. <Женщина в камизе в кресле, кубистическое изображение молодой любовницы художницы Евы Гуэль 1913-14, было куплено косметическим магнатом Леонардом Лаудером в тот вечер за 24,7 миллиона долларов; сейчас оно находится в Метрополитен-музее, как часть подарка от основных кубистских холдингов коллекционера. Le Marin (1943), говорят, что это единственный мужской портрет Пикассо в коллекции Ганца, был продан за $ 8,8 млн, и получил $ 70 млн оценка, когда Стив Винн выставил его на продажу в Christie’s в 2018 году. (Она была снята незадолго до продажи после повреждения.)

living room with two artworks and a table covered with framed photos

A Rauschenberg “Комбинация,” слева, и Picasso’s Seated Woman, 1955, в документальном фильме 1999 года Victor and Sally Ganz: Открытие Евы Гессен.

.

Американские новички

Дале 1960-х годов Ганзы больше не могли позволить себе Пикассо, поэтому они переключили свое внимание на передовых американских художников. Они начали искать работы Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга, и они добавили основные образцы искусства этих послевоенных пионеров в свои холдинги. В 1964 году, например, они купили у дилера Лео Кастелли за $15,000 картину Джона Белые Цифры(1959), изображающую ряды цифр. В 1997 году она была продана в Christie’s за 7,9 миллионов долларов. Салли осталась настолько преданной Джонсу, что единственной работой, которую она купила после смерти Виктора, был его безымянный двойной портрет 1990 года, изображающий два абстрактных лица старой и молодой женщины бок о бок. «Я думаю, что для нее это было так же много о памяти, молодости и старости, как и о чем-либо другом», сказал ее сын, Тони Ганц, в интервью CBS в преддверии продажи Christie’s.

Ведь Ганцы сыграли наибольшую роль в карьере Евы Гессен, чьи работы не были широко собраны, когда они только начали их покупать. В 1999 году в документальном фильме Виктор и Салли Ганц: Открывая для себя Еву Гессен, Виктор вспоминает, как в 1968 году в нью-йоркской галерее Фишбах впервые наткнулся на минималистскую работу молодого художника. «Я был очарован… влюбился в нее сразу же», — говорит он в фильме.

Прошло два года, в 1970 году, Гессен умер от рака в возрасте 34 лет. За свою короткую карьеру супружеская пара познакомилась с ней лично, и чувствовала себя вынужденной продолжать поддерживать ее искусство и после. «Ее жизнь была такой короткой, и я также задаюсь вопросом, в каком направлении она пошла бы в современном мире», — сказала Салли в интервью незадолго до смерти. «Она была очень беспокойной творческой, насыщенной душой.»

В конце 1960-х годов они купили скульптуру Евы Гессен «Неоконченная, безымянная или еще не окрашенная» 1966 года, состоящую из девяти окрашенных ажурных пакетов, прозрачного полиэтилена, бумаги, песка и хлопчатобумажной нити. В Christie’s она была продана за рекордную на тот момент цену в 2,2 миллиона долларов против 700 000 долларов. Еще одна из скульптур Гессена, Vinculum 1 (1969 г.), выполненная из двух стекловолоконных лестничных конструкций, состоящих из резиновых трубок и металлических просеекторов, была продана на том же аукционе за 1,2 млн долл.

«По настоянию Виктора Уитни обратился к совершенно новой группе художников».

Виктор привёл в один из музеев, с которым он сотрудничал, Музей Уитни в Нью-Йорке, где он служил попечителем с 1977 года до своей смерти в 1987 году, свою решительную защиту молодых, резвых американских художников. Как член всех трех комитетов музея по закупкам, он выступал в поддержку искусства послевоенных гигантов, а затем и восходящих, таких как Раушенберг, Джонс и Стелла в то время, когда Уитни все еще был в основном сосредоточен на покупке современного искусства. Для Виктора музей был за кулисами. «В тот момент Уитни только начинал обращать на себя внимание, и я думаю, что именно по настоянию Виктора Уитни повернулся к совершенно новой группе художников», — сказал Вайнберг.

В то время как в Уитни, Ганцы стали близкими доверенными лицами Флоры Биддл, наследницы основателя музея Гертруды Вандербильт и пожизненного доверенного лица Уитни. Когда пришло время Biddle занять эту должность после того, как ее мать Флора Уитни Миллер прослужила последний год в качестве президента музея в 1966 году, именно Виктор призвал неохотно идущую навстречу наследницу. «Он сказал, что у нас есть все возможности, чтобы стать великим музеем: Это был момент Америки в современном искусстве, и Уитни не смотрела», — вспоминает Бидль в интервью 2015 года с Vogue. “We hadn’t bought the best artists when they were young and cheap, and we’d probably never be able to catch up now.” 

Виктор и Салли Ганц на диванах в гостиной, полной картин и книг

Виктор и Салли Ганц в документальном фильме 1999 года Виктор и Салли Ганц: Открытие Евы Гессен.

.

Сбор сложного

«Мой отец, который был довольно строгим интеллектуалом, ненавидел декоративное искусство», — заметил однажды Тони Ганц. Стремление бросить вызов искусству определило бы стиль коллекционирования Виктора. В их арсенале были две картины Пикассо с темной палитрой: Кошка и птица (1939), на которой изображены два храпящих животного, проданных за 8,2 миллиона долларов в Christie’s, и Натюрморт с колбасой (1941), проданный за 1,4 миллиона долларов. В то время коллекционеры все еще предпочитали картины из «Голубого и розового периодов» Пикассо, и готовность Ганзов отважиться на неизведанные части его творчества показала, что они не только стремятся к искусству, отвечающему вкусам статус-кво.

.

Периодически это также означало покупку искусства с возвышенными концепциями. Среди формирующих работ, которые пара подарила Уитни, была скульптура Класа Олденберга 1966 года Soft Toilet, работа, которую Вайнберг охарактеризовал как «ответ художника на туалет Дюшана». В какой-то момент она была помещена в столовой пары в нью-йоркской квартире («Никакого каламбура не предполагалось, но это была задница множества шуток», — со смехом сказал Вайнберг). Ганцы» также подарили две работы художников, с которыми они подружились: Frank Stella’s Dove of Panna (1977) и Jasper Johns Studio II (1966).

«Это были не люди, которые украшали свой дом», — сказал Вайнберг. «Они были очень сосредоточены, они были очень строгими.»

Потому что пара рисковала, идя на работу вне традиционного вкуса и часто по ценам, превышающим их средства, Ганцы стали бы представлять редкую слабость дегустаторов, установив высокий уровень в отрасли в течение многих лет. «Я думаю, что они обучили рынок», — сказал Лаш.

It Took a Lot of Courage for Robert Mnuchin to Become an Art Dealer

.

Не многие лидеры, независимо от того, насколько известны и уважаемы среди своих сверстников, имеют две длительные и успешные карьеры в отдельных областях. Роберт Мнучин, который был партнером Goldman Sachs и членом ее правления более 30 лет, когда инвестиционный банк еще был частным партнерством, рассказал о своей второй 30-летней карьере арт-дилера во время этого ARTnews LIVE с интервью Leaders.

.

В интервью он рассказывает о своей страсти к искусству, о трудном решении покинуть Goldman Sachs и о большом вызове, который он имел, чтобы ворваться в мир искусства. «Было трудно сдаться», — вспоминает Мнучин о решении уйти из банковского дела. Но я решил, что оно того стоит, потому что я действительно хотел узнать для себя, как много из того, что я и #8217 сделали хорошо, было со мной и как много из того, что было потрясающей машиной, которая была у меня за спиной». Я хотел посмотреть, что я могу сделать в одиночку».

«Я любил искусство», — говорит он. «Правда любил. Мне нравилось быть рядом с искусством и быть с искусством». И я хотел заниматься этим полный рабочий день. Та часть, которую я действительно хотел делать больше всего, которую я мог бы реально выразить, — это желание создавать выставки. И хотя я думаю, что у меня неплохо получалось, никто бы не подумал о том, чтобы нанять меня. У меня не было дипломов по искусству. У меня не было опыта в искусстве. Они бы смеялись надо мной в любом музее. Так что единственной альтернативой было открыть собственную галерею, чем я и занимался».

В этой галерее было проведено множество интересных выставок, посвященных широкому кругу художников, включая Марка Ротко, Александра Колдера, Дональда Джадда, Джеффа Кунса, Энди Уорхола, Фрэнка Стеллу, Филиппа Гастона, Дэмиена Хёрста и многих других. Также было много сюрпризов на выставках работ Джулиана Шнабеля, Дэвида Хэммонса, Сэма Гиллиама, Эда Кларка и многих других. Прежде всего, карьера Мнучина как арт-дилера и галериста всегда возвращалась и была сосредоточена на работе Виллема де Кунинга.

Мнучинская галерея провела восемь выставок, кульминацией которых стала недавняя выставка “Виллем де Кунинг: Five Decades” прошла два года назад. «Я думаю, что де Кунинг является председателем правления», — говорит Мнучин. «Поллок может быть в сознании некоторых людей&#8217″. Поллок — великий и новаторский художник. Его капельные картины феноменальны, но в основном он’ это карьера одного художника. Де Кунинг — Пикассо. У него действительно есть, по крайней мере, пять совершенно разных периодов, и я думаю, что это действительно отделяет его от всех, у кого было 8217; не так уж много периодов. Никто больше этого не делал.»

В этом интервью Мнучин обсуждает широкий спектр тем, начиная от художников и коллекционеров и заканчивая стратегиями консалтинга на рынке. Кроме того, Мнучин дает честный и проникновенный отчет о своей карьере галериста и о первостепенном месте, которое сыграла страсть в его решении стать арт-дилером в конце жизни. «Это было и есть 8217; это было то, что вы бы едва ли смогли сделать», — говорит он. «Но это’ это не то, почему я когда-либо делал это.»

«Мне нравится то, что я делаю», — говорит Мнучин в конце интервью. «Я’ был бы потерян без этого.»

Agnes Gund, Patron and Advocate for Underknown Artists: ‘We’ve Caught Up With Aggie to Some Degree’

Decades before it became on trend for museums to collect work by women and artists of color, long sidelined from the canon of art history, Agnes Gund проявила неподдельный интерес к знакомству с малоизвестными художниками во время посещения студий и поддержке их работы бесчисленными способами.

.

«Я знал о многих художниках, которые были исключены и никогда не думал о них, как о том, что я не должен покупать», — сказал недавно ARTnews 82-летний филантроп, коллекционер и всемогущая крестная-фея мира искусства. Гунд оказала преобразующее влияние на десятки учреждений, с которыми она связана на протяжении многих лет — в первую очередь Museum of Modern Art в Нью-Йорке, где она работала в качестве попечителя с 1976 года, была президентом совета директоров с 1991 по 2002 год, и дала или обещала более 900 работ из своей личной коллекции современного искусства, а также как основательница студии в школе, которая вернула художественное образование в государственные школы с 1977 года.

.

«Есть бесчисленное множество примеров художников, чьи работы я пытался отдать музеям, но они изначально не хотели их», — сказал Ганд. Например, ее предложение о большой люстре Фреда Уилсона To Die Upon A Kiss (2011) было отклонено Музеем современного искусства (MoMA) только для того, чтобы поменять свою мелодию пару лет назад. «Теперь они сказали, что действительно думают, что это отличная вещь.»

«Мы постоянно шутим, что куратор возвращается с хвостом между ног», — сказала Анна Темкин, главный куратор по живописи и скульптуре MoMA, организовавшая в 2018 году выставку «Studio Visit»: Избранные подарки Агнес Ганд», на которой были представлены работы Терри Адкинса, Линды Бенглис, Луизы Буржуа, Ника Кейва, Джули Мерету, Кэтрин Опи и Мартина Пурьера, а также многие другие.

[Посмотреть слайд-шоу выбора’s из коллекции предвидения Агнес Ганд’s prescient collection.]

.

«Мы в какой-то степени догнали Агги, хотя это никогда бы не стало возможным [без нее]», — сказал Темкин. «Она опередила свое время еще в 1970-х годах». У нее были эти убеждения, и в ее собственном доме, очевидно, не требовалось мужества, возможно, так же, как и для ряда художников, которые — если бы не ее адвокатура, — наверное, кураторы не смотрели бы внимательно». Недавно настойчивые усилия Гунда от имени Уаттары Уоттс окупились его смешанным медиа-представлением Вертиго #2 (2011), подарком коллекционера, который сейчас можно увидеть в галереях современной музейной коллекции.

gray and blue toned painting of a map with some state names visible

Jasper Johns: Карта, 1963.

Посткарты на коллектор

Гунд вырос в листовом пригороде Кливленда, второй из шести детей, близких по возрасту. Ее отец, банкир и одноразовый каскадер в кино, собирал произведения западного искусства, а мать отвезла всех детей в Кливлендский музей искусств на субботние занятия. «Я никогда не была хороша в рисовании, но я была очень хороша в изучении коллекции», сказала Гунд, которая также является членом правления своего родного музея, где она дала около 50 работ и обещала шедевры, в том числе крупномасштабную картину 1963 года Map Джаспера Джонса, которая в настоящее время висит в гостиной ее квартиры на Парк-авеню в Нью-Йорке.

В 14 лет она потеряла свою мать после восьмилетней битвы с лейкемией, разрушительного опыта, который воспитывал эмпатию Гунда, «так осознавая, через что ей пришлось пройти», коллекционер описал в 2020 документального фильма Aggie, режиссёром которого была её дочь Екатерина. Ганд отправилась в школу мисс Портер в Коннектикуте, где ее учительница истории искусств Сара МакЛеннан признала ее визуальный интерес и начала посылать открытки из таких мест, как коллекция Филлипса и Фрика, чтобы побудить Ганда также посетить их.

.

«Я должен был увидеть ТицианаИзнасилование Европы, которое сейчас несмыемо в моей голове, потому что я получил от нее эту открытку пораньше и довольно часто ходил в Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, когда жил в Конкорде», — сказал Ганд.

«Мне нужен был естественный свет для моей жизни». Вот почему я застрял в современном искусстве».

Гунд начал собирать коллекции в качестве жены и молодой матери в конце своих 20 лет после смерти отца в 1966 году, и она пришла в свое наследство. «Я хотела коллекционировать рисунки старого мастера, но поняла, что не смогу жить в условиях низкой освещенности, необходимых для этих работ», — вспоминает она. «Мне нужен был естественный свет. Вот почему я застряла в современном искусстве, о котором не жалела».

Первым значительным приобретением стала скульптура Генри Мура Three-Way Piece No. 2: Archer (1964), примерно в 1968 году она вступила в Комитет по живописи и скульптуре в MoMA, но в 1970 году подарила ее Кливлендскому музею. «У меня было столько вины за то, что я купила это произведение, что я знала, что должна отдать его», — сказала Ганд, добавив, что её дети начали кататься на нём, как на лошади.

Другие ранние приобретения включали работы Джонса, Роберта Раушенберга, Сай Твомбли, Виллема де Кунинга и Марка Ротко. Она купила Two Greens with Red Stripe (1964) прямо из студии каретки Ротко на 69-й улице Ист и провела там содержательную беседу с художником незадолго до его смерти в результате самоубийства в 1970 году. «Он был так подавлен, когда я приехала к нему в последний раз», — сказала она.

Пройдя через коллекционера Эмили Холл Тремейн, ранний наставник Гунда в музейном мире, она имела возможность купить все Ben Heller’s феноменальную коллекцию абстрактных экспрессионистов. «Он собирался продать все сразу за 1,5 миллиона долларов», — рассказал Ганд о своих холдингах, в которые входили три Джексона Поллока, Барнетт Ньюман и восемь Ротко, а также многие другие. «Я пошел в банк, и мой отец велел им не позволять нам делать что-либо безумное, и они считали это безумием.»

В этом патриархальном вмешательстве есть светлая сторона. Heller’s collection “would have been terrific but it would have been someone else’s and not mine,” Gund said, though she did end up buying an Arshile Gorky painting from Heller when he later decided to split up his trove. «Я научилась видеть вещи и собирать что-то более личное, что представляло собой мое собственное путешествие.»

abstract painting with red, orange, and gold hues

Arshile Gorky’s Housatonic Falls, 1943-44, который Агнес Гунд приобрела у коллекционера абстрактного экспрессионизма Бена Хеллера.

.

В студии

Это путешествие на протяжении десятилетий отправило ее в далекий Нью-Йорк и многие другие места, чтобы найти новых и недопредставленных художников. «Агги однажды сказала мне, что если ее назначение было отменено, у нее была кнопка, которая была прямым набором на Клауса Бизенбаха, когда он был в MoMA PS1, и они пошли бы [посетили] студию художника», сказала Элизабет Истон, которая была соучредителем Центра Кураторского Лидерства с Гундом в 2007 году. «Это ее любимая вещь.»

«Мне нравится видеть художника в его студии и вести с ним диалог», — сказал Ганд, которому трудно быть в значительной степени обусловленным пандемией, но он справился с недавним социально далеким визитом в студию Тита Кафара в Нью-Хейвене, чтобы встретиться с группой художников, которых он курирует в рамках своей программы стипендий, NXTHVN.

.

Темкин сказал, что невозможно определить вкус Гунда, он такой католический. «Так много ее решений связано с верой в человека, который их сделал», — сказала она. «Меня всегда поражает ясность ее подхода к тому, что она видит».

«Если вы попытаетесь сформулировать ее видение, я думаю, что качество, которое соответствует, это определенное ощущение хрупкости человечества», — сказала Джуди Гланцман, художница Гунда, которую знает и собирает уже более 25 лет и которая помнит, как во время вечеринки видела изысканные работы Филиппа Густона, Ли Бонтекью, Вии Челминс и Горького на chez Aggie. «Необычно видеть такие работы в чьем-то доме.»

colorful abstract painting up of a grid of squares of bright colors

Stanley Whitney’s Приветствуем Любовь Нелюбимых (2004) висит над Agnes Gund’s камином в ее столовой.

.

Продажа для правосудия

Гунд редко продает свои работы. Самым заметным исключением была ее любимая картина Роя Лихтенштейна Шедевр (1962), которая висела над камином в ее столовой. В 2017 году она продала ее Стивену А. Коэну за 165 миллионов долларов, чтобы открыть фонд «Искусство для правосудия» — шестилетнюю инициативу Фонда Форда по реформированию и повышению осведомленности о неравенстве в системе уголовного правосудия. Картина Стэнли Уитни 2004 года с яркими оттенками сеточного рисунка «Любовь тех, кого не любят» теперь висит на месте шедевра..

В 2019 году Гунд и Опра Уинфри стали сопредседателями выставки «Женщины, для завтрашних женщин», на которой Сотбис впервые продала всех женщин-художниц в пользу мисс Портер, коллекционера альма-матер. Гунд была готова пожертвовать свое полотно Кармен Херрера (Carmen Herrera Blanco Y Verde) (1967-68), купленное в 2006 году всего лишь через два года после того, как художница продала свою первую картину в возрасте 89 лет. Когда картина была продана, она установила рекорд аукциона за 2,9 миллиона долларов.

«Агги купила «Эрреру» за много лет до того, как она стала большой шишкой, потому что ей нравилась композиция и форма, и ей нравился дух художника, который столько лет работал, работал, работал без признания», — сказала Эми Каппеллаццо, председатель отдела изящных искусств Sotheby’s. «Агги играет роль покровительницы не меньше, чем коллекционера, поддерживая художников, которые, по её мнению, заслуживают их должного внимания или заслуживают того, чтобы их работы были замечены».

Если в ее коллекции насчитывается более 2000 произведений, охватывающих период с 1940 года по настоящее время, Гунд сказала, что в ее завещании примерно четверть из них предназначена для учреждений. Помимо ММА и Кливлендского музея, существует около девяти музеев, в том числе Мужская коллекция в Хьюстоне, где Гунд входит в совет директоров, и Музей искусств Аллена в Оберлинском колледже недалеко от Кливленда, каждый из которых получит по несколько вещей. Другая группа произведений искусства в конечном итоге пойдет на дальнейшую оплату социальной справедливости Гунда и других некоммерческих обязательств, а остальное будет поделено между ее детьми.

«Мне нравилось коллекционировать, и мне было так весело этим заниматься, — сказал Ганд. «Они стали друзьями, так сказать.»

Mary Margaret ‘Moo’ Anderson, Cultivator of Bay Area Art Scene: ‘To Enjoy Art, You Have to Share It’

When Mary Margaret “Moo” Anderson arrived in San Francisco with her husband Harry “Hunk” Anderson in 1964, she may not have yet known that she would leave an indelible mark on the Bay Area. С помощью двух местных жителей, искусствоведа и художника, Му и Ханк вскоре начнут строить то, что станет одной из самых выдающихся коллекций современного и современного американского искусства.

.

Историк искусства Альберт Элсен и художник Натан Оливейра, оба профессора Стенфордского университета в то время, служили проводниками для Андерсонов по их ранней коллекционной практике, помогая формировать начала их художественных холдингов. Более того, эти два профессора также познакомили Андерсонов с практикой местных художников, таких как Уэйн Тибо и Ричард Дибенкорн, чьи работы они собирали вместе с работами таких нью-йоркских художников, как Джексон Поллок, Роберт Мазервелл, Хелен Франкенталер и Марк Ротко. 

И хотя их художественная коллекция уже была легендарной, в 2011 году Андерсоны приняли еще одно решение, которое позволило бы их видению жить дальше, пожертвовав 121 работу, в том числе Виллема де Кунинга и №8217;В Woman Standing — Pink (1954-55) и Joan Mitchell’s Перед, снова IV (1985), а также большой выбор книг и каталогов по искусству, поступивших в Стэнфордский университет в близлежащем Пало-Альто.

Стенфорд впоследствии создал коллекцию Андерсона, которая открылась в 2014 году и изменила способность университета&#8217 рассказывать историю искусства своим студентам и местной общественности. По случаю открытия музея &#8217, сказал Му, “ Хорошо изучать искусство в книгах, но что-то происходит в присутствии оригинала — это влияет на мозг, вкус, чувства и многое другое,” добавив решение о пожертвовании работ из коллекции в Стэнфорд, “ я думаю, что для того, чтобы наслаждаться искусством, вы должны поделиться им.”

.

Вид установки коллекции Андерсона в Стэнфордском университете с работами Натана Оливейры, Мануэля Нери и Дэвида Парка на фотографии.

.

From Color Fields to Light and Space 

Годы страсти и заботы ушли на создание такого знаменитого хранилища произведений. Му и Ханк были вдохновлены созданием собственной художественной коллекции в начале 1960-х годов после поездки в Европу.

.

Они поставили перед собой цель приобрести работы импрессионистов, но они “пришли к пониманию, что доступность этих работ была ограничена, как с экономической точки зрения, так и в связи с тем, что большинство из этих великих работ [уже были] в коллекциях,” по словам Джейсона Линетцки, директора Коллекции Андерсона в Стэнфорде.

Супружеская пара недавно обосновалась в районе залива, где Ханк открыл штаб-квартиру своей компании по обслуживанию продуктов питания под названием Saga Corporation, и они познакомились с Элсеном и Оливейрой, профессорами Стэнфорда, в силу своей заинтересованности в создании коллекции и компании’ физической близости к колледжу’ кампусу.

В числе первых работ, которые Андерсоны собрали, были работы местных художников, такие как Oliveira, Richard Diebenkorn, и Paul Wonner. But the Andersons were also early buyers of Abstract Expressionist works by Jackson Pollock, Willem de Kooning, and other major figures in the movement.

Пара переписывалась с нью-йоркскими дилерами и галереями и посещала их с годами все чаще, и их интересы варьировались от нью-йоркской школы’s Абстрактный экспрессионист и работы в области цвета до фигураций в районе залива, а позже Калифорния’s Движение света и космоса. 

“They really loved pushing the envelope,” Mary Patricia “Putter” Anderson Pence, Moo and Hunk’s daughter, told ARTnews, noting their early support and advocacy for artists like Clyfford Still and Philip Guston. “Они установили прекрасные дружеские отношения со многими, многими художниками, и я думаю, что это было действительно важно для них.”

.

Moo and Hunk Anderson pictured at the Anderson Collection

Moo and Hunk Anderson, изображенные в Коллекции Андерсона.

.

Приглашение к сообществу В

Андерсоны пришли построить то, что станет известным под названием “ коллекцию коллекций,” Линетцкий сказал, ссылаясь на свои коллекции картин, скульптур и произведений на бумаге, а также на известную библиотеку историко-художественных текстов и каталогов и коллекцию эфемер, в создании которых Му сыграл неотъемлемую роль. 

Это чувство информировало не только о том, как Андерсоны собирали произведения искусства, но и о том, как они делились своими владениями со своей общиной. Му и Ханк, с одной стороны, с готовностью приветствовали посетителей, в том числе студентов и преподавателей Стэнфорда, кураторов музеев и директоров со всего мира, а с другой стороны, — их дом, где они смогли ознакомиться с коллекцией.

Steve Nash, a longtime friend of the Andersons who studied under Elsen at Stanford and went on to work as chief curator of the Fine Arts Museums of San Fransisco from 1988 to 2001, called the couple’s home “a pilgrimage point for anybody interested in modern art.” 

“ они были так милосердны и щедры в открытии своего дома для всех, кто имел какой-либо интерес к их коллекционированию,” Нэш рассказал ARTnews, сравнивая посещения дома с “ будучи поглощенными огромным, чувственным облаком великого искусства.”

Он добавил, что Andersons “

вдохновили многих других людей не просто коллекционировать искусство, но собирать его на самом высоком возможном уровне качества, как они это делали.”

.

Вид инсталляции коллекции Андерсона в Стэнфордском университете с работами Адольфа Готтлиба, Роберта Мазервелла, Луизы Невелсон и Марка Ротко, на фото.

.

Локальная филантропия

Именно эта преданность образованию и предоставлению обогащенного художественного опыта местным жителям привела к тому, что в 2011 году Андерсоны подарили столь большую часть своих художественных холдингов Стэнфорду в первую очередь. Затем, прямо перед ней смерть в возрасте 92 в 2019 году, Му сделал еще один значительный вклад в Стэнфорд с donation еще две крупные работы из семейной коллекции: Jackson Pollock’s Totem Lesson 1 (1944) and Willem de Kooning’s Gansevoort Street (1949–51). Картина Поллока остается самым ранним произведением искусства в собрании музея’s

.

С коллекцией, состоящей из “ одних из лучших работ, созданных некоторыми из самых известных и уважаемых художников того времени,” Стэнфорду удалось значительно “ расширить возможности для преподавания и обучения,” Линетцкий сказал. 

“Она всегда любила образование,”Пенс сказал о Му. “Она занималась соседскими школами и отдачей, и я думаю, что она резонировала с идеей, что [коллекция] должна пойти в первоклассный университет, где студенты и общество увидят это искусство бесплатно навсегда.”

.

В его website, коллекция Андерсона синтезирует коллекционеров ’ философия с цитатой: “ Видели ли мы его раньше, и могли ли мы подумать об этом?” Линетцкий сказал, что эта мантра указывает на то, как Андерсоны спрашивали себя, является ли работа “ действительно ли она новой или свежей или уникальной и заставляет нас думать по-другому” и является примером того, как Му сама “ всегда приветствовал любопытство.”

.

“Она действительно стремилась к обучению и постоянно была любознательна в очень открытой и щедрой форме,”Линецки рассказал о Му, который часто посещал специальные программы в Андерсонской коллекции, приветствовал посетителей в галерее и развивал отношения с людьми, которые работают в музее. “В коллекции царит дух щедрости, и я надеюсь, что мы сможем жить так, как делимся.”

.

Moo’также далеко продвинулось участие в работе местных организаций. Она создала художественную программу в школах Священного Сердца на полуострове в первые дни коллекционирования, чтобы доставить курируемые художественные выставки ученикам всех возрастов. Му также участвовала в работе больничной художественной комиссии, управляемой Стэнфордом, и работала с Центром Святого Франциска в районе залива, который предоставляет основные услуги семьям с низким уровнем дохода.

В последние годы Му собирала современные работы таких художников, как Кэти Баттерли, Ник Кейв, МакАртур Бinion и других, и в конце своей жизни пожертвовала около 30 современных работ Святому Сердцу. А Пенс, ее дочь, взялась за семейную традицию коллекционирования произведений искусства, среди недавних приобретений которой были работы Пола Энтони Смита, Джордана Нассара и др.

“ она действительно коснулась многих людей,

8221; Пенс сказал о своей матери’ наследии в мире искусства и за его пределами.