Новая горячая точка искусства в Азии: Seoul’s Fast-Rising Scene Is Attracting International Attention

When South Korea’s richest man, Ли Кун-Хи, умер в октябре этого года в возрасте 78 лет, сразу же поползли слухи о его коллекции произведений искусства, которая, по слухам, включала тысячи работ и стоила более 1 миллиарда долларов. «Многие идут в Лувр, чтобы увидеть Мону Лизу, Сикстинскую капеллу, Сотворение Адама«, — сказал Reuters анонимный критик, ознакомившийся с богатствами Ли, добавив, что «есть ценные шедевры, которые могут сравниться с тем, что находится в коллекции Ли». Отец Ли, основатель Samsung, приобретал шедевры традиционного корейского искусства, а Ли Кун Хи пошел по его стопам, проведя более 30 лет на посту председателя совета директоров Samsung, и вместе со своей женой Хон Ра Хи покупал более поздние работы Клода Моне, Ли Чжун Сопа, Пабло Пикассо и других гигантов. Культурный фонд компании управляет двумя музеями в Южной Корее — Лиум и Хо-Ам. Все задавались вопросом: Перейдет ли имущество Ли к учреждениям в Южной Корее? Его наследникам предстояло заплатить налог на наследство в размере более 10 миллиардов долларов, и коллекция произведений искусства помогла бы покрыть этот налог, если бы она была продана или использована в качестве залога по кредиту. Дилеры и бывшие министры культуры призывали правительство принять закон, который позволил бы зачесть произведения искусства в счет налогов, чтобы не дать им покинуть страну. В конце апреля семья наконец объявила о своих планах: 23 000 работ из коллекции патриарха будут пожертвованы местным музеям. Это огромный шаг, но лишь последний в становлении страны как мирового художественного направления с процветающим рыночным центром, Сеулом, способным перехватить внимание у нынешней рыночной столицы Азии Гонконга.

.

Южная Корея — маленькая страна, размером примерно с Индиану, и половина ее жителей живет в столичном округе Сеул, который представляет собой примерно округ Лос-Анджелес с вдвое большим количеством населения — 25 миллионов человек. По состоянию на 2019 год в этом плотном регионе насчитывалось 100 художественных музеев. По всей стране они открываются быстрыми темпами. С 2008 по 2019 год их число удвоилось — со 127 до 256, согласно отчету о состоянии художественного сектора, ежегодно публикуемому Министерством культуры, спорта и туризма и правительственным агентством Korea Arts Management Service. Около четверти этих музеев являются национальными или государственными; остальные финансируются частными университетами или компаниями, которые стали покупателями по примеру Samsung (хотя и в меньших масштабах).

.

В 2017 году косметический конгломерат Amorepacific (известная компания Innisfree) открыл в Сеуле штаб-квартиру по проекту Дэвида Чипперфильда, включающую огромное выставочное пространство. Ее генеральный директор Су Кюн Бэ (с 2016 года входит в ARTnews Top 200 Collector) заполнил Музей искусств Amorepacific работами Стерлинга Руби, Адама Пендлтона и Ли Буля, многие из которых только что из студии.

.

Арт-пространства стали для брендов способом конкурентной борьбы. В феврале этого года универмаг Hyundai площадью в миллион квадратных футов со специальным выставочным пространством начал принимать покупателей в районе Йеуидо. У конкурента розничной торговли — компании Lotte — есть свой музей в торговом центре Lotte World, который открылся в 2014 году и над которым возвышается самое высокое здание страны. Гастролирующая выставка Баскии недавно собрала более 100 000 посетителей, что является большим показателем даже в непандемические времена. Энергетическая компания Samtan готовит новую штаб-квартиру по проекту Herzog & de Meuron в ультра-роскошном Чхондаме — поразительный правильный треугольник стоимостью 52 миллиона долларов, высотой в 11 этажей, в котором разместится ее Фонд искусства и культуры SongEun.

Государственные учреждения также активизировались. Национальный музей современного и новейшего искусства (MMCA) за последние восемь лет открыл два новых филиала. Один из них был открыт в 2018 году в Чонджу, городе с населением около 1 миллиона человек, расположенном в часе езды на поезде к югу от Сеула. Другой появился в 2013 году в столичном районе Самчхон, где проживают богатые люди. В рамках пожертвования семьи Ли MMCA получит около 1200 произведений, включая первого Клода Моне и важные полотна Ким Ванки и Ли Чжун Сопа. Более 20 000 произведений традиционной корейской живописи, включая десятки произведений, признанных национальным достоянием, отправятся в Национальный музей Кореи, а другие материалы пополнят коллекции региональных музеев. Пожертвование включает произведения искусства, которые сейчас не может позволить себе почти ни один государственный музей мира, и, что очень удобно, оно исключает эти активы из налогового счета Ли; в арт-индустрии надеются, что пожертвование может послужить примером для будущих меценатов. (Поскольку фактический лидер Samsung, Ли Чжэ Йонг (сын Ли Кун Хи), находится в тюрьме за взяточничество, пожертвования также способствовали созданию благоприятной прессы для семьи)

.

Национальный музей современного и новейшего искусства, сеульское здание которого изображено здесь, получит более 1200 ценных произведений искусства из коллекции Ли Кун Хи.

Национальный музей современного и новейшего искусства, сеульский филиал которого показан здесь, получит более 1200 ценных произведений искусства из коллекции Ли Кун Хи.

Сцена искусства Сеула быстро поднималась. До 1980-х годов, когда диктатура уступила место демократии, только самые обеспеченные художники могли получить визу для поездки за границу. MMCA был основан в 1969 году после пикета, устроенного художниками, сказала через переводчика куратор MMCA Сучжун Кан, но его первый специально построенный дом открылся только в 1986 году недалеко от Сеула. (MMCA не делал акцент на коллекционировании западного искусства — ни один государственный музей в Корее не имеет его в большом количестве). В 1995 году правительственные чиновники, стремясь поднять южнокорейский мир искусства, организовали биеннале в Кванджу, которое привлекло внимание всего мира. Затем подобные мероприятия прошли в Пусане (на южном побережье) и Сеуле в 1998 и 2000 годах. Они проводятся осенью каждые два года, чтобы привлечь международную художественную общественность.

.

В 1979 году Ассоциация галерей Кореи основала ежегодную художественную ярмарку Korea Galleries Art Fair, и родился местный базар. В марте этого года он собрал 48 000 человек, причем посетители пользовались приложениями для облегчения поиска контактов, если вспышка вируса Ковида сделает это необходимым (этого не произошло). «Я никогда не видела столько людей на этой ярмарке за всю свою 20-летнюю карьеру», — сказала Эмма Сон, старший директор сеульского филиала нью-йоркской галереи Lehmann Maupin. Продажи тоже были хорошими, что является последним показателем высокого местного спроса. «Я постоянно говорю своим коллегам, что это похоже на возрождение того, что было в 2007 году», — говорит Сон о бычьем настроении в стране. Этому предшествовал обвал, но в этот раз, по ее словам, «рынок намного сильнее».

«В 1990-х годах, после Олимпийских игр в Сеуле [которые прошли в 1988 году] и после глобализации Южной Кореи, рынок искусства стал очень активным, — говорит Кан, куратор MMCA, — и в 2000-х годах также был большой бум». Она расскажет о художниках, которые формировали художественную сцену до этого, таких как Ли Кан Со и Ли Сын Тхэк, на выставке «Авангард: экспериментальное искусство в Южной Корее 1960-1970-х годов», которая будет проходить в 2022 году в MMCA и Гуггенхайме, сокуратором которого является Кюнг Ан. Это первая крупная музейная выставка, посвященная данной теме за пределами Корейского полуострова.

.

Ли Сын Тхэк, чья картина 1964 года Без названия (Горящие холсты, плывущие по реке) изображена здесь, помогла создать художественную сцену в Сеуле.

.

Зарубежные арт-дилеры «голубых фишек» обратили внимание на эту активность и за последние пять лет создали плацдармы в Сеуле. Привлекательные правила ведения бизнеса послужили стимулом: на предметы искусства нет импортной пошлины, а нет налога с продаж на предметы стоимостью менее 60 миллионов южнокорейских вон (около $55 000). То же самое относится и к работам ныне живущих художников. В период с 2016 по 2017 год Леманн Мопин, Эммануэль Перротин и Пейс занимали площади в городе.

.

«Южнокорейский рынок искусства был хорошо развит, опередив многие другие азиатские рынки», — говорит парижанин Перротен, который помогал направлять карьеры Такаси Мураками и Паолы Пиви. Он арендовал помещение в здании, где располагается Christie’s, в районе Самчхон, где находятся такие непоколебимые местные галереи, как Hyundai (которой уже 51 год, и которая не имеет никакого отношения к универмагу: название означает «современный») и Kukje, в нескольких минутах ходьбы от Голубого дома, официальной резиденции президента Южной Кореи.

.

До пандемии Перротин посещал Корею три-четыре раза в год и пополнил свой список канонических художников периода после Корейской войны, таких как Пак Со Бо и покойный Чон Чхан Суп, чей авторитет и цены выросли за рубежом, наряду с их коллегами по движению Дансэкхва («Монохром»). Сеульская галерея стала неотъемлемой частью региональных планов Перротина по расширению. В 2012 году он открыл галерею в Гонконге, а после Сеула — в Токио и Шанхае. «Имея опыт работы там, мы были хорошо подготовлены к выходу на другие рынки Азии», — сказал он.

.

Нью-Йоркская галерея Lehmann Maupin показала работу художницы чилийского происхождения Сесилии Викуньи (слева) в своем пятилетнем филиале в Сеуле в начале этого года.

New York–based gallery Lehmann Maupin showed the work of artist Cecilia Vicuña in its five-year-old Seoul branch earlier this year.

Самчхон также привлек нью-йоркскую галерею Lehmann Maupin, которая в течение многих лет показывала корейских звезд Ли Буль и До Хо Су, а также имеет филиалы в Лондоне и Гонконге. «У нас была очень важная база корейских коллекционеров», — говорит соучредитель компании Рейчел Леманн. До прекращения международных поездок Сеул был местом встречи. «У нас были японские коллекционеры, китайские коллекционеры, которые приезжали, например, для того, чтобы поесть», — говорит она.

.

Пэйс выбрала Ханнам-дон, шикарное место для экспатов и богачей, где в 2004 году открылся Лиум, построенный трио архитекторов — Марио Ботта, Жаном Нувелем и Ремом Колхасом. Пейс начал с компактного помещения, спрятанного в офисном здании. «Я бы предпочел просто начать, а не строить храм для себя», — говорит генеральный директор Pace Марк Глимчер. «Но мы переросли его». В мае компания открыла гораздо более просторное двухэтажное помещение через дорогу с картинами афроамериканского художника Сэма Гиллиама. Почему Сеул? «Очевидно, что история коллекционирования наших художников в Корее неоспорима, — сказал Глимчер, а затем продолжил, — нам есть что добавить, в том смысле, в котором, например, в Лос-Анджелесе, я чувствую, что мне нечего добавить.»

.

В прошлом году нью-йоркский дилер Барбара Гладстон наняла выпускницу Kukje Хи Джин Парк для управления офисом в Сеуле и проведения выставок по всей Азии. (Галереяне планирует открывать полноценное выставочное пространство). Влиятельный европейский дилер Таддеус Ропак планирует открыть сеульский филиал в октябре. В апреле этого года немецкая пара Йоханн и Лена Кёниг, которые выставляют такие фигуры середины карьеры, как Камилла Анро и Хелен Мартен, распахнули двери галереи, занимающей верхний этаж и сад на крыше здания модного бренда MCM на Чхондаме. (Ранее у галереи было помещение MCM в Токио, которое закрылось в прошлом году). Послом Кёнига в городе является Су Чой, которая продолжит управлять своей четырехлетней галереей P21 в двух небольших магазинах в Итхэвоне. По словам Чой, приход Кёнига связан с тем, что «широкая аудитория и база коллекционеров современного искусства постоянно растут» в стране.

.

«Еще совсем недавно многие корейские коллекционеры редко знали о главных международных ярмарках искусства или даже о местных ярмарках», — сказал Парк в электронном письме.

.

Не только мегагалереи с большими деньгами делают ставки на город. В 2019 году Эстер Ким Варет открыла в Ханнаме филиал своей лос-анджелесской галереи Various Small Fires, где она выставляет художников из своего эклектичного, ориентированного на Америку реестра, таких как Джина Биверс и Билли Аль Бенгстон. До Ковида она прилетала на каждое открытие. Теперь на скромное заведение приходится половина ее бизнеса, сказала она по видеосвязи из Лос-Анджелеса: «Это удивительно».

Родители Варет эмигрировали из Кореи в США и сохранили дом в этом городе, поэтому она регулярно его посещала. Но Сеул привлекал ее не только семейными связями. Авангард Западного побережья смотрел на Азию, отметила она, и понятие единого центра рынка больше не актуально. «Находясь в Лос-Анджелесе, для меня гораздо более естественная отправная точка для выхода в Корею, чем если бы я открыла магазин в Нью-Йорке», — говорит она.

.

Вид на инсталляцию инаугурационной выставки в сеульской галерее немецких дилеров Йоханна и Лены Кёниг.

Вид инсталляции на открытии выставки в сеульской галерее немецких дилеров Йоханна и Лены Кёниг.

Южная Корея тратит деньги на продвижение этого направления, стремясь создать для искусства «корейскую волну» (hallyu), которой пользуются такие гранды корейской эстрады, как Blackpink и BTS. (Так случилось, что лидер BTS, RM, является большим поклонником искусства и недавно выделил MMCA средства на переиздание вышедших из печати книг). И это не только расходы на биеннале. Местные художники могут получить гранты на поддержку проектов в стране и за ее пределами, и дилеры тоже могут принять участие. «Если такая молодая галерея, как [моя], собирается участвовать в Taipei Dangdai (ежегодная ярмарка), мы можем подать заявку на получение средств», — сказала Кюнгмин Ли, сидя в Whistle, ее галерее в Итэвоне, с красной абстрактной картиной Эймея Канеямы на стене позади нее. Такое финансирование «не покроет всю сумму, но, по крайней мере, это может стать небольшим облегчением от оплаты доставки», — сказала она.

.

Ли открыла свою галерею в 2017 году, после работы в One and J., ключевом месте для нового корейского современного искусства, которое открылось в 2005 году. Она хотела «показать молодое поколение художников», — говорит она. «Молодым художникам очень трудно попасть в коммерческие галереи в Корее». Как и во многих других местах, крупнейшие галереи имеют сложившиеся международные списки, и многие коллекционеры тяготеют к именам, имеющим хорошую репутацию.

.

Собственная выставка Чой Чон Хва «Происхождение, оригинальность» прошла
в P21 в 2017 году.

«Несмотря на очень богатую арт-сцену, многие талантливые начинающие художники в Корее не имеют платформы в коммерческом секторе, хотя они очень активны в некоммерческих арт-пространствах и институциях», — говорит Чой, новый директор König. Это побудило ее открыть P21, который поддержал таких молодых деятелей, как Химин Чунг, которая создает безумно неистовые картины в постинтернетном ключе, и Ханейл Чой, чьи харизматичные, идиосинкразические скульптуры (вспомните Рейчел Харрисон) игриво намекают на педерастические темы.

.

Для иностранных дилеров, приезжающих в Сеул, расходы отнюдь не низкие, но город более доступен, чем некоторые другие мегаполисы. В ежегодном списке самых дорогих городов для экспатов, составляемом ECA International, консалтинговой компанией, специализирующейся на трансграничном бизнесе, первые три места занимают Гонконг, Токио и Нью-Йорк. Сеул занял восьмое место.

.

«Если вы открываете галерею в Нью-Йорке, стартовый капитал будет совершенно другим», — говорит Ли, основатель компании Whistle. «Я думаю, что люди в Азии начинают присматриваться к Корее, потому что сейчас это вполне осуществимо». А ее беспошлинный статус означает, что «это, по сути, как Гонконг, только без привязки к Китаю», — говорит Варет.

.

Поскольку Пекин ужесточил контроль над специальным административным районом Гонконг, сажая в тюрьму протестующих, подавляя свободу слова и запрещая оппозиционные партии, появились разговоры о том, что международные фирмы покидают город. В опросе Американской торговой палаты, проведенном среди предпринимателей, о котором сообщает Nikkei, почти 40 процентов респондентов заявили, что рассмотрят возможность переноса операций из города. Deutsche Bank перевел своего руководителя в Азии в Сингапур, а газета New York Times прошлым летом решила создать базу в Сеуле, переведя часть сотрудников из Гонконга. (Полное раскрытие информации: работа моей жены в Times привела нас сюда.) Может ли мир искусства последовать за ней, когда Южная Корея сместит Гонконг с позиции доминирующего центра искусства в регионе?

Пока нет никаких признаков того, что дилеры собирают вещи и уезжают куда-то по политическим мотивам. «Гонконг был уникален в своем позиционировании в качестве ворот на международный рынок и рынок материкового Китая в течение многих лет», — сказал Перротин. «Мы сохраняем оптимизм по этому поводу.»

.

«Мы полностью поддерживаем Гонконг, потому что Гонконг был очень добр к нам», — сказал Леманн, признав, однако, как и все, «я не знаю, как все пойдет»

.

Бельгийский коллекционер Ален Серве сказал, что ему было бы неудобно посещать город, учитывая комментарии, которые он делал в социальных сетях о Китае в прошлом. «Я бы положительно отнесся к переносу Art Basel в Корею или Тайвань, — сказал он, — но я не наивен, негативная и мстительная реакция Пекина на такой перенос сделает Art Basel невозможным, учитывая силу и влияние китайских коллекционеров в регионе.»

.

«Есть момент, когда такая эрозия прогресса делает город непригодным для арт-бизнеса, который там существует», — сказал Глимчер. «Я не думаю, что это произошло в Гонконге. Пример тому — Москва. Мы все ездили в Москву три раза в год».

RНесмотря на это, разница в стоимости заметна. «Зачем тратить огромную арендную плату на здания Pedder Building в Гонконге и Central [деловой центр города] и получать эти крошечные помещения, когда можно иметь что-то действительно хорошее в Сеуле?» — сказал Иэн Робертсон, глава отдела исследований арт-бизнеса в лондонском Институте искусств Sotheby’s. Он имел в виду столетнюю башню Beaux-Arts, в которой в настоящее время располагаются филиалы таких мировых галерей, как Gagosian, Simon Lee и Lehmann Maupin. Чтобы покрыть эти накладные расходы, сказал он, «вы можете продавать только Пикассо и Херста».

В апреле New York Times сообщила, что Китай готовит налоговые льготы, чтобы удержать компании в Гонконге. Для арт-компаний, взвешивающих свои возможности, город имеет преимущество в проведении глобальной ярмарки, которое началось, когда Art Basel взял на себя проведение ежегодной ярмарки Art HK в 2013 году. Но Frieze, лондонская ярмарка, которая также проводит выставки в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, присматривается к Сеулу. В мае, после нескольких месяцев спекуляций, она объявила, что проведет сентябрьскую ярмарку в Сеуле в 2022 году с участием около 100 галерей, чтобы совпасть с ежегодной Корейской ассоциацией галерей’, которая проходит каждую осень в Coex.

.

Выставочный центр Coex.

Выставочный центр Coex Convention and Exhibition Center, который станет домом для предстоящей ярмарки искусств Frieze Seoul.

Frieze может перенести энергию из Гонконга в Сеул. Она также может привнести новую энергию в KIAF, которая является самым громким рыночным событием года в Корее, но на которой по-прежнему доминируют местные экспоненты. На выставке 2019 года (выставка 2020 года была сорвана из-за всплеска короны) только около трети стендов представляли экспоненты без южнокорейского присутствия. Робертсон говорит: «Это называется Корейская международная художественная ярмарка. Это что угодно, только не международная.»

.

Конечно, для создания жизненно важного центра искусств требуется нечто большее, чем хорошо капитализированные компании и смелые предприниматели, будь то иностранные или отечественные. Для этого нужны солидные художественные школы (есть такие, как Хонгик, Сеульская национальная, Корейская национальная и другие). Альтернативные места тоже помогают, и их становится все больше, чему способствуют правительственные гранты и различные модели финансирования.

.

«Мы не занимаемся продажами», — язвительно говорит Санджин Ким, директор помещения под названием Out_Sight. «Мы хотим, но это не очень просто». По его мнению, существует широкая пропасть между коммерческим сектором, где коллекционеры покупают, и экспериментальным, где они этого не делают, а галерея, которой он руководит вместе со своей женой Джинхо Лим, относится как раз к последней категории.

.

Ким, художник, в 2016 году переоборудовал свое подвальное рабочее пространство в оживленном Дэханно в галерею Out_Sight и устраивает там смелые выставки непроверенных художников. Выручка от собственного творчества Кима иногда идет на нужды галереи. «Да, мы тратим деньги на это помещение»,
сказал он, смеясь.

Государственное финансирование покрывает часть бюджета. На выставке Out_Sight в начале этого года Дью Ким (который также известен под псевдонимом HornyHoneydew) были представлены довольно графичные видео и скульптуры из игрушек для бондажа.

По мере роста корейского мира искусства его обитатели сталкиваются с теми же проблемами, что и их коллеги в других странах мира: как его поддержать. Мегагалереи могут создать шумиху и заставить деньги течь через систему, но для долгосрочного здоровья необходима широкая база игроков. Отвечая на вопрос о всех дилерах, которые приезжают в город, Ким честно сказал: «Хотя они и находятся в Сеуле, для большинства молодых художников это другой мир.»

.

То же самое можно сказать и о Ли, высокопоставленной семье Самсунг, которая воплощает в себе так много славного и бурного в недавней истории Кореи. Сеульский художественный критик Донг-Ен Кох назвал их «пионерами коллекционирования произведений искусства в Южной Корее». Они также известны своей скрытностью, даже по стандартам чеболей, семейных конгломератов, которые доминируют во многих отраслях промышленности страны. Национальный музей и MMCA объявили, что готовят выставки, посвященные коллекциям Ли Кун Хи. Неизвестно, кто посетит эти выставки, решит стать коллекционером и продолжит движение Сеула вперед.

Jeff Koons Departs Gagosian, David Zwirner for Pace Gallery

Jeff Koons, the world’s most expensive living artist, has departed two major galleries that have long represented him and joined one of their competitors. Сюрпризом стало то, что теперь Кунс будет представлен исключительно Pace Gallery, которая имеет постоянные места в Нью-Йорке, Гонконге, Сеуле, Лондоне, Пало-Альто и Женеве. Он больше не будет показываться с David Zwirner или Gagosian. New York Times первая reported the news on Monday evening.

.

Кун широко известен своими скульптурами, рифующими на потребительских объектах и “ low” art. Часто содержащие вульгарный край, эти глянцевые работы могут быть монументальными по масштабу и, как известно, имеют высокую цену. Рекорд аукциона Koons&#8217, установленный продажей его скульптуры 1986 года Кролик в 2019 году, составляет 91,1 млн. долларов. Он стал объектом многочисленных опросов и ретроспектив, в том числе в Музее Уитни в 2014 г., который отправился в Центр Помпиду в Париже и в Guggenheim Bilbao.

.

“Джефф изменил то, как мы видим мир вокруг нас и как мы понимаем нашу культуру и самих себя,

8221;Председатель и президент Pace Gallery Марк Глимчер сказал в своем заявлении. 8220; Он воспринял культурный сдвиг за десятилетия до того, как кто-либо из нас узнал, что он происходит, пропустив через барьер элитарности, который окружал мир искусства.8221;

Хотя работа Koons&#8217 была воспринята рынком, она вызывала споры у широкой общественности и критиков. Гигантская скульптура, призванная увековечить память жертв теракта в Париже в 2015 г., нарисовала гнев во Франции, и Кунс стал объектом различных судебных исков со стороны художников, утверждающих, что он нарушил их авторские права, присвоив их изображения.

.

По мнению экспертов, два recent теперь расставлены суды со стороны коллекционеров его работ по поводу предполагаемого непоставки Koons’ работы наложили заслон на художника’ рыночный подъем. Рынок смягчился,“Koons’s рынок смягчился,”дилер Роберт Мнучин сказал в недавнем ARTnews talk. “лично я верю, что’изменится, потому что я думаю, что он’изменится.”

.

Редко когда художник перебегает из одной мега-галереи в другую, и причины этого варьируются. Например, в 2015 году поместье Роберта Раушенберга покинуло Гагосян и перешло в галерею Pace Gallery. С Гагосяном Кунс показывался с 2001 года, а с Давидом Цвирнером — с 2013.

.

В случае с Кунами художник должен был сказать это в высказывании: “Иногда профессионально в жизни мы можем оказаться на перепутье. Проходя через последний год или около того и имея возможность поразмышлять над тем, чего бы я хотел достичь в работе своей жизни, чтобы максимально раскрыть ее потенциал, я решил, что изменение среды, в которой мои работы рассматриваются и поддерживаются, будет положительным моментом в это время.”

.

«.

Koons’s Первая выставка Pace будет однорабочей выставкой в Пало-Альто. За ней последует персональное нью-йоркское шоу 2023 года, на котором будут представлены новые работы.

Art Basel Hong Kong находится на палубе, Pace Grows в Сеуле и многое другое: Morning Links from April 8, 2021

To receive Morning Links in your inbox every weekday, sign up for our Breakfast with ARTnews newsletter.

Заголовки

IT’S BUILDING TIME IN BENTONVILLE. The Crystal Bridges Museum of American Art, which opened in that Arkansas city in 2011, announced an expansion plan that will add 100,000 квадратных футов. That’s a 50 percent increase, according to the Northwest Arkansas Democrat-Gazette, and a 65 percent jump in gallery space. Safdie Architects, которая спроектировала оригинальную структуру, снова стоит у руля. Срок завершения — 2024 год. Walmart heiress Alice Walton, a veteran ARTnews Top 200 collector, сказал в заявлении: «С количеством посетителей, которых мы приветствуем ежегодно, it’своевременно расширить наше здание и обеспечить доступ к этим предложениям большему количеству людей».” In 2019, Crystal Bridges drew about 700,000, according to the annual Art Newspaper attendance survey, ranking 22 among museums in the United States. (В 2020 г. оно заняло 7-е место, чему способствовало раннее возобновление пандемии). Safdie Architects is also reworking the museum’s lobby and courtyard, according to the Architect’s Newspaper. Это будет закончено этой весной.

СЛЮБОЙ НАБЛЮДАТЕЛЬНЫЙ, НО УДОВЛЕТВОРИТЕЛЬНЫЙ, ИЗДЕЛИЯ АРТА НАБЛЮДАТЕЛЬНОСТИ В БИЗНЕС. In early May, Frieze New York is on tap, with strict coronavirus regulations and 66 exhibitors. Later in the month, Art Basel Hong Kong will open with 104 booths, ARTnews reports this morning . Около половины из них будет то, что ярмарка называет спутниковыми стендами, то есть они будут укомплектованы местными жителями (и просматривается онлайн). Длительный карантин в Гонконге (и в странах проживания некоторых дилеров) затрудняет поездку на ярмарку. The art market’s grandest events, TEFAF in Maastricht, the Netherlands, and Art Basel in Switzerland, are currently scheduled for September.

Дайджест

Pace Gallery is taking a larger space in Seoul’s Hannam neighborhood, where it is has operated since 2017. First up: a Sam Gilliam solo show, on May 27. [ARTnews]

.

Greek artist Kornelios Grammenos, who was known for his “Alien” and “Knight” sculptures, has died at the age of 62, Helen Stoilas reports. [Художественная газета]

.

Национальная галерея в Лондоне показала короткий список из шести архитекторов, находящихся в бегах, чтобы завершить реконструкцию своего здания и территории. Так и есть: Дэвид Чипперфилд Архитекторз, Карузо Сент-Джон, Уизерфорд Уотсон Манн, Асиф Хан, Дэвид Кон Архитекторз и Селлдорф Архитекторз. Начинайте делать ставки сейчас же. [Строительный дизайн]

.

Painter Gordon Smith, who died last year at the age of 100, has left a $1 million bequest to the Vancouver Art Gallery that will fund a curator position. [North Shore News]

.

The Horniman Museum and Gardens in London, which owns 15 looted Benin bronzes, has adopted a new policy that could allow it to enter into discussions about returning the objects. [Художественная газета]

.

The estate of the late, revered artist and musician Daniel Johnston, who died in 2019, will auction off an NFT of one of his never-before-seen drawings. Также готовится сайт, на котором будут проданы его работы. [Остин американский государственный деятель]

.

Actor and painter Sylvester Stallone, who was talked about as a possible National Endowment for the Arts head in the Trump administration, has joined the former president’s Florida club, Mar-a-Lago. [Шестая страница]

.

Предместье Беверли-Хиллз, где когда-то жил медиа-барон Уильям Рэндольф Хёрст, продается за 90 миллионов долларов. You may recognize it from such films as The Godfather (1972) and Black Is King (2020). [Architectural Digest]

.

The Kicker

BECAUSE OF THAT MENTION OF DANIEL JOHNSTON ABOVE, it is impossible to resist sharing the classic 1990 recording of Johnston calling into a radio show featuring the New Jersey band Yo La Tengo so that they could together perform his “Speeding Motorcycle,»идеальная песня. About 16 years later, his drawings would appear in the Whitney Biennial, and for Pitchfork, writer Nitsuh Abebe would tag along with him to the opening at what is now the Frick Madison. “ It’ это действительно большой художественный музей,” художник сказал тогда.

.

Спасибо за чтение. Мы’увидимся завтра.

Market Giants Team Up to Sell Urs Fischer NFTs: ‘This Is a Decentralization’

Last month, Christie’s shocked the art world by selling an NFT artwork by the artist Beeple at auction for $69 million. Since then, artists like Simon Denny and Damien Hirst have released NFT artworks. Now, a different kind of arrangement has been made to sell NFTs, one that involves collaboration between an auction entity, a traditional gallery, and a website that sells NFTs of all kinds. Fair Warning, the auction app founded by former Christie’s specialist Loic Gouzer, is teaming up with Pace Gallery and digital art platform MakersPlace to sell a series of NFTs by the acclaimed mid-career artist Urs Fischer.

“If this works,” Gouzer says of the project, “this will really be a validation for the whole NFT sphere.”

Fischer is creating a series of 501 digital artworks that will exist as NFTs. Collectively, they are titled called “Chaos.” In the first 500 of them, two unrelated everyday objects—for instance, a cigarette lighter and an egg—come together and interact. Number 501 will be an artwork that combines all 1,000 objects. It will be “like a movie,” Fischer said, and it will be exhibited on a screen in a physical space still to be determined. He considers them “digital sculptures.”

Fair Warning will auction off the first of these NFTs, CHAOS #1 Human, on April 11. MakersPlace will begin selling subsequent ones the following day, and they will also be made available on Pace’s website.

Fischer is best known for his large-scale sculptures made in materials from bronze to wax. Since then, his work has dealt in unusual pairings of objects. His “Problem Paintings” superimpose pictures of pieces of fruit and metal on images of famous actors’ faces.

The “Chaos” NFTs came out of a need for a medium that would accommodate the grand ambitions of his latest project. Two years ago, Fischer started to think about how, “as humans, we hardly ever touch something that isn’t man-made, that isn’t cultured and engineered.” He photographed 1,000 everyday objects, from house cleaner to car seats, and loaded all the images into the same frame as a kind of draft, so that it looks as though they are floating in space together. But he was frustrated—he wanted to find a way for the objects to move and interact.

Last summer, Fischer began discussing his project with Gouzer, who had just launched Fair Warning and become interested in NFTs, in part through Fair Warning’s CTO, who is a specialist in them. When Gouzer told him about the medium, Fischer’s “eyes lit up and he saw a path.”

With so many NFTs, Gouzer knew their sale couldn’t be limited to his auction app, so he sought a gallery partner. “Loic came to me, and I put my hand up really fast,” said Glimcher, who had himself been thinking about how to work with digital art. “Every work of art that I sell this digital—which is quite a bit—should all live on the blockchain and be NFTs.” (Last week, Pace hired Christiana Ine-Kimba Boyle as its first online sales director; one of her focuses will be NFTs.)

(The Wall Street Journal reported earlier today that Gouzer gave Gagosian Gallery, Fischer’s worldwide gallery representative, a chance to partner in selling the NFTs, but that Gagosian is holding off for now on selling NFTs.)

For some, producing NFTs can been considered an easy way of capitalizing on a market trend that may be a short-lived. (According to a recent Bloomberg report, the average price for an NFT dropped around 70 percent between February and March.) But according to Gouzer, Fischer had thought carefully about his NFTs. “Urs has always used technology not like a gimmick,” Gouzer said.” “It was used in the service of his ideas.”

Fischer’s work has sold for millions of dollars at auction. On Fair Warning, the pre-sale estimate for his first NFT is a much lower price—just $1,000–$2,000. “Of course,” Gouzer said, “I want the price to go up because it validates Urs’s art, but especially for the second one on MakersPlace I hope it will not go up too fast too quickly. I think it’s amazing that you could have a unique work by Urs and not have to pay millions of dollars.”

One aspect of NFTs has given Gouzer pause—it’s been difficult for him to square their environmental impact with his own dedication to going green. (Wired recently reported that the 2019 sale of six works by artist Joanie Lemercier on Nifty Gateway used 8.7 gigawatts of energy in just 10 seconds. Many NFT sales go on for far longer periods of time, and can require far more energy.) To remedy this, Gouzer will not only be offsetting the environmental cost of Fischer’s NFT by putting some of the proceeds towards environmental charity—Oceana, where he serves as a board member. He will also help seed Ethereum 2, which will authenticate NFTs through a different process which is less environmentally impactful.

It’s unusual for a gallery to collaborate with an auction house in such a way, even an innovative one like Gouzer’s, and the selling of primary market work at auction—work straight from an artist’s studio—has traditionally been troublesome for the contemporary art galleries and their artists. But Glimcher says NFTs require openness to a different model.

“You’ve got to loosen the screws on your moralistic stance, open your mind a little bit,” Glimcher said, adding, “The speculators are going to come in, but on the other hand, this is a decentralization. I’m opening up my mind to this hybridized way of how to put the art out into the world, which includes some form of auction.”

While it’s as yet unclear how Gouzer and Glimcher’s gamble will pay off, Fischer is already thinking about how number 501—his final, movie-like piece—might be displayed. Might Superblue, a project cofounded by Glimcher to show experiential art by charging for tickets, be an option? From the way Fischer talks about how such creations might ultimately be displayed IRL, he seems open to it. “Maybe you need a different patronage model for some things,” he said. “It’s more like people go and experience something rather than having a possession or owning something.” (Glimcher said an IRL display of the piece could happen as early as this fall.)

Of the NFT craze, Fischer observes, “It’s interesting that this whole thing surfaces now as we all spend a year on the screen.”

Looking to Expand Digital and NFT Offerings, Pace Gallery Hires Its First Online Sales Director

With an eye toward the fast-growing digital art market, Pace Gallery, которая имеет девять местоположений на трех континентах, сделала значительный новый найм, назначив Christiana Ine-Kimba Boyle своим первым директором по продажам через Интернет. Boyle стартует в галерее 3 мая и будет базироваться в Нью-Йорке.

В прошлом году, после того, как пандемия закрыла свои физические места по всему миру на несколько месяцев, Пейс организовал около 30 онлайновых выставок, которые, согласно данным, предоставленным галереей, в первый день выставки привлекли около 5000 онлайновых посетителей. «Стало ясно, что нам необходимо сильное творческое руководство в команде, занимающейся разработкой нашей онлайн-программы и тесным сотрудничеством с художниками для реализации их новых проектов», — сказала Амелия Редгрифт, главный специалист Pace по коммуникациям и маркетингу, в своем электронном письме.

.

Бойл был старшим директором в Канаде с ноября 2019 года, а недавно курировала там свою первую выставку «Черная женщина: Властелин WAP и виртуального царства», которая проходит до 10 апреля и включает в себя искусство Кении (Робинсон), Qualeasha Вуд, и другие.

.

В недавно созданной должности в Pace, Бойл будет работать с существующими командами галереи по продажам и маркетингу, чтобы расширить свои цифровые предложения и выйти на новую аудиторию, а также курировать стратегию галереи в области онлайн-продаж.

В своем интервью по электронной почте Бойл сказал, что ее цель — сосредоточиться не только на программировании, проводимом в связи с выставками и выставочными стендами, но и на разработке «живых» элементов в рамках онлайн-продаж галереи. «Там’ не отрицается, что «личный» опыт в настоящее время вытесняет цифровое, но есть части этих технологий, которые могут дать обновленный взгляд [на] то, как мы ценим и приобретаем искусство», — сказала она.

.

Эти меховые братья работают так же, как и Бойл в Канаде, где в первые месяцы пандемии она помогла построить онлайновую торговую платформу для Канады — подвиг для галереи такого размера. Когда галерея запустила свой первый зал для онлайн-просмотра, она продала более половины работ на выставке в течение первых 24 часов.

.

«С началом пандемии все глаза устремились в виртуальное пространство, и мой интерес к творческим элементам онлайн-кабинетов стал навязчивой идеей», — сказал Бойл. «Я начал с того, что взял разработчика конца в свои руки в первую очередь, посвятив свои вечера расширению своих знаний в области базовой теории кодирования, чтобы построить новый сайт с нуля». В то время как многие галереи придерживались одного и того же подхода, я хотел разработать платформу, которая была бы родной для Канады, и сформулировать цифровой кураторский архив, который мог бы расти и расширяться в соответствии с потребностями галереи».

Частью работы Бойла также будет навигация по галерее в NFTs, которые спровоцировали ажиотаж покупателей за последние два месяца. Недавно компания Pace помогла поддержать первый NFT, сделанный одним из ее художников, Джоном Джеррардом, чья практика уже давно включает в себя цифровые технологии.

.

По словам Редгрифта, галерея рассматривает это как еще одну потенциальную область для роста. «Растущая популярность NFTs вводит еще одно художественное средство в их лексикон, и у нас есть художники, которые хотят исследовать его под нашим руководством», — сказала она.

.

Бойл сказал, что галерея уже разрабатывает стратегию, как она может продолжить навигацию по территории NFT. «Я понимаю, что вокруг NFT&#8217, несомненно, было большое количество спекуляций с момента их появления на арт-рынке, но положительное влияние, которое эта технология могла бы оказать на мир искусства при поддержке ученых, кураторов и галерей, в конечном счете, перевешивает негативы», — сказал Бойл.

Статройкой идеей NFT является вырезание художественных галерей, которые иногда выступают посредниками в продаже произведений искусства, Бойл сказал, что Пейс всегда придерживался «подхода художника-первого», добавив: «Многие художники до сих пор понимают необходимость в пропаганде и поддержке со стороны своих дилеров, которая выходит за рамки только продаж. Для нас, наш прогресс в использовании этой технологии для дальнейшего расширения наших художников’ практика и охват естественны»

.

Pace Gallery Restructures Leadership Following Investigation Into Work Culture

After current and former employees there alleged that two high-ranking dealers had engaged in misconduct, Pace Gallery has restructured its leadership. В ноябре Artnet News исследование выявило обвинения против Douglas Baxter и Susan Dunne, которая была президентом в mega-gallery.

.

Пресс-секретарь Pace сообщил ARTnews, что Бакстер больше не работает в галерее, но что он останется старшим консультантом, и что Данн “ решила уйти ” ее должность. Пресс-секретарь отказался подтвердить, когда Данн ушла, сказав, что галерея не может комментировать детали, касающиеся персонала. В ноябре Бакстер взял бессрочный отпуск.

В рамках реструктуризации две фигуры в галерее были продвинуты по службе, и еще двум были присвоены исполнительные звания. Джо Баптиста и Саманта Рубелл, вице-президент и старший директор галереи №8217, соответственно, теперь будут руководить командой глобальных продаж. Даниэль Форест теперь будет главой администрации Pace&#8217, а Амелия Редгрифт — главой отдела коммуникаций и маркетинга галереи&#8217. Лес был исполнительным помощником генерального директора, а Редгрифт была старшим директором Pace’ отдела коммуникаций.

.

“С нашей внутренней реорганизацией мы сосредоточились на создании новой культуры, и это моя привилегия и ответственность — возглавить эти изменения,

8221;

Президент и главный исполнительный директор Pace Марк Глимчер сказал в своем заявлении.

8220;

Мы стремимся сделать Pace местом, где люди чувствуют себя уважаемыми и наделенными полномочиями, но в то же время сталкиваются с вызовами и ответственностью.

.

В отчете Artnet восемь сотрудников охарактеризовали окружающую среду в Pace как “токсичную,”с некоторыми обвинениями в адрес Baxter’в предполагаемом темпераменте и в том, как это повлияло на культуру в галерее. “я знаю, что я вел себя так, что создавал стресс и причинял боль окружающим меня людям,”- сказал Бакстер в своем заявлении, когда в прошлом году взял бессрочный отпуск. Данн не ответил публично на эти обвинения.

Пейс начал юридическое расследование в отношении компаний «Бакстер и Данн&#8217», предположительно совершивших неправомерные действия в прошлом году. Пресс-секретарь заявил, что расследование, проведенное независимым юрисконсультом, завершилось. “ мы не будем делиться подробностями, связанными с этим расследованием,” пресс-секретарь сказал.

.

В докладе также содержались выражения неудовлетворенности со стороны некоторых сотрудников тем, что Лиллет Глимчер, отцом которой является Марк, была поставлена во главе Pace’ инициативы в области многообразия и справедливости. В своем выступлении в среду Марк заявил, что в настоящее время эту команду возглавляет Джумок Макдаффи-Турмонд, а также два внешних консультанта, Дина Бейли и Мэтью Кинкейд. Пресс-секретарь компании Pace сообщил, что Лиллет временно входит в состав команды по вопросам многообразия и справедливости, а с января 2021 г. они не участвуют в ее работе.

“ я признаю, что нам еще предстоит проделать работу по улучшению структур и практики работы в галерее, чтобы создать по-настоящему справедливое рабочее место,

8221; Глимчер сказал в своем заявлении.