Marie-Josée Kravis Named MoMA Board Chair, Succeeding Leon Black

With Leon Black set to step down amid controversy over his ties to Jeffrey Epstein, the Museum of Modern Art в Нью-Йорке назвал Marie-Josée Kravis в качестве его следующего председателя совета директоров. Она начнет свою работу 1 июля, когда закончится срок полномочий Black&#8217. Во вторник музей также объявил, что Ронни Хейман был переизбран на второй срок в качестве президента.

.

The New York Times сообщила в марте, что черные будут не стремиться к переизбранию после одного срока в качестве председателя MoMA. Различные источники, включая Daily Beast и New York Post, сообщали, что попечители МоМА добивались его отстранения от должности после того, как стало известно, что Блэк дал 158 миллионов долларов Джеффри Эпштейну, который был обвинен в торговле несовершеннолетними и умер в результате самоубийства, находясь в тюрьме в 2019 году.

Кравис входит в совет директоров MoMA с 1994 года, а в последние годы вместе со своим мужем Генри является ключевым игроком в музее. С 2005 по 2018 год она была председателем правления, а также работала в различных комитетах, в том числе в комитетах, посвященных приобретению живописи и скульптуры, в Международном совете и в исполнительном комитете MoMA&#8217.

.

Кравизы, которые появились на ARTnews Top 200 Коллекционеров список каждый год с 1999 года, также поддержали музей через ключевые обещанные подарки. В 2005 году Кравизы подарили MoMA картину Анри Матисса 1948 года стоимостью 25 миллионов долларов, а в 2015 году они подарили музею Jasper Johns’s Painted Bronze (1960), скульптуру, изображающую группу кистей в кофейной банке Savarin.

.

“Уважаемый лидер, филантроп и коллекционер, госпожа Крэвис давно поддерживает миссию музея по отстаиванию важной роли искусства в нашей жизни,

8221; в своем заявлении пресс-секретарь Музея..

Крэвис начала свою карьеру экономиста, работая в Канаде, а в 2007 году New York Times назвала ее “ столпом нью-йоркского общества ” со связями с рядом влиятельных бизнесменов в городе. Ранее она входила в совет директоров Федеральной резервной системы в Нью-Йорке. A touted annual prize for emerging musicians, administered by the New York Philharmonic, also bears her name.

Amid Jeffrey Epstein Fallout, Leon Black Will Step Down as MoMA Board Chair

Amid growing tension resulting from his ties to Jeffrey Epstein, collector and former Apollo Global Management chief executive Leon Black не будет стремиться к переизбранию этим летом в качестве председателя Museum of Modern Art’s попечительский совет, the New York Times сообщил в пятницу. Его текущий срок полномочий истекает 1 июля

.

Черный входит в совет директоров MoMA&#8217 с 1997 года, а в 2018 году был избран председателем совета директоров. На протяжении всего срока своих полномочий в совете директоров он оказывал поддержку музею посредством крупных займов и финансовых пожертвований. В 2012 году, после того, как он купил на аукционе 1895-ую версию The Scream Эдварда Мунка и №8217 за 120 миллионов долларов, он одолжил ее компании MoMA, которая выставляла ее на продажу в течение нескольких месяцев. В 2018 году, в том же году, когда он возглавил правление, он отдал 40 миллионов долларов проекту расширения музея и №8217, в результате чего его киноцентр стал носить его имя.

According to reports by the Daily Beast, the New York Times, and the New York Post, MoMA board members had been seeking Black’s removal over the past several weeks. Но, как сообщается, некоторые попечители опасались, что музей проиграет от важных финансовых подарков и займов на произведения искусства, если он уйдет из совета директоров.

ARTnews связался с представителем MoMA для комментирования.

.

Блэк, по сообщениям, заплатил 158 млн. долл. США Эпштейну, который был арестован по обвинению в торговле сексуальными услугами с участием несовершеннолетних девочек и умер в результате самоубийства, находясь в тюрьме в 2019 году. После проверки своих платежей Эпштейну за налоговые и консультационные услуги Блэк заявил, что уйдет с поста генерального директора Apollo Global Management, нью-йоркской инвестиционной компании, соучредителем которой он являлся, но останется председателем правления компании&#8217. Хотя Блэк изначально планировал уйти из компании в июле, он покинул ее в начале этого месяца, а также ушел в отставку с поста председателя совета директоров.

В последние месяцы усилилось внимание к позиции Black&#8217 в MoMA. Художник Ай Вэйвэй сказал, что не будет показывать свои работы в MoMA, если Блэк продолжит оставаться председателем совета директоров, а открытое письмо с призывом к его удалению было подписано такими художниками, как Андреа Фрейзер, Нан Голдин и Майкл Раковиц. Активистская коалиция International Imagination of Anti-National Anti-Imperialist Feelings объявила о планах возглавить 10-недельную “ забастовку ” против MoMA на этой неделе.

Черный, вместе со своей женой Деброй, считается крупнейшей фигурой в мире искусства. Они появляются в списке ARTnews Top 200 Collectors каждый год, начиная с 1997.

.

Проблема Филиппа Джонсона в MoMA: как решить проблему наследия архитектора?

В 1984 году Museum of Modern Art в Нью-Йорке посвятил набор галерей Philip Johnson, who had served as the institution’s founding architecture department head during the ’30s. Он организовал одни из самых запоминающихся архитектурных выставок музея, среди которых влиятельное шоу «Международный стиль» 1932 года, которое помогло определить способ модернистского дизайна, который появлялся по всей Европе. Он также преобразовал учреждение, в котором проводились такие новаторские выставки, спроектировав в 1953 году знаменитый сад скульптуры. Он даже подарил MoMA несколько шедевров, в том числе Jasper Johns’ s Flag (1954-55). «Его гений помог определить музей в годы его становления», — сказал Уильям С. Пейли, председатель правления МоМА, после посвящения галереи.

Свыше 30 лет на стене на втором этаже музея висит табличка с именем Джонсона. Все изменилось, однако, в начале этого месяца, когда группа из 10 архитекторов «Коллектив Черной Реконструкции» временно накрыла его. Они принимали участие в нынешнем проекте музея «Реконструкции: Архитектура и чернота в Америке», и они реагировали на недавние протесты по поводу имени Джонсона в музее. Для прогона «Реконструкций» знак Филиппа Джонсона будет спрятан под джинсовым текстилем, несущим манифест группы, который, в частности, гласит: «Мы поднимаем вопрос о том, что может быть архитектура — не инструмент империализма и подчинения, не средство для обострения себя, а средство для освобождения и радости».

Протесты над именем Джонсона пьют с ноября, когда группа черных архитекторов и художников подписала письмо с требованием, чтобы MoMA удалила его со стен. letter, распространенное исследовательской группой Джонсона, утверждало, что Джонсон полагался на свои связи в МоМА «как на притворство сотрудничества с немецкой нацистской партией» и что он «эффективно отделил архитектурную коллекцию в МоМА», не нанимая чернокожих кураторов и не приобретая работы чернокожих архитекторов». Хотя неясно, когда MoMA приобрело свою первую работу черного архитектора, ученого и “Reconstructions” куратора Мэйбл О. Уилсон утверждал, что музей был “поддерживая логику расизма ” в первые десятилетия своего существования фокусируясь на белых европейских и американских дизайнерах, даже когда их работа была связана с доступным жильем для черных общин.

.

Для некоторых, Джонсона можно считать архитектором, чей результат, хотя и варьируется по качеству, помог определить чувствительность, с его рейтингом Glass House как одной из самых известных модернистских структур в США. Для других, его наследие может’t быть отделено от его явно фашистских и анти-семитских взглядов. Протесты против политики Джонсона не новы — его фашистские пристрастия хорошо документированы, последний раз в биографии Марка Ламстера 2018 года, и даже при его жизни различные лица, как в МВД, так и за его пределами, пытались привлечь к ним внимание.

Но с письмом Учебной группы Джонсона возникают новые вопросы: Как MoMA может эффективно исправить ошибки Джонсона? Как бы выглядел МоМА без признания Джонсона? Те, кто выступает против удаления Джонсона’ счетчик с именем и еще один вопрос: Должен ли МоМА оспаривать политические взгляды фигуры, которая мертва уже почти два десятилетия?

V. Митч МакЭвен, архитектор, включенный в «Реконструкции», сказала, что она подписала письмо Исследовательской группы Джонсона частично в попытке решить «проблемы, связанные с тем, что архитектурный отдел в MoMA был наделен фашизмом и превосходством белого цвета», — сказала она ARTnews. Насколько мы можем судить, никто не исследовал этот вопрос, кроме опасений по поводу антисемитизма». …Выставлять работы в галерее с именем белого супремациста мне не очень нравится»

.

По словам МакЮина, в январе она и другие люди встретились с директором MoMA Гленом Лоури, чтобы обсудить, как музей может начать примиряться с историей Джонсона. Его ответом, Макьюэн сказал Hyperallergic, было то, что «MoMA не создавала проблему».

Ламстер, биограф Джонсона, сказал, что из-за чрезмерного влияния Джонсона&#8217 в музее, для МоМА было бы почти невозможно вычеркнуть его из своей истории. «Отменить Филиппа Джонсона — это отменить MoMA», — сказал Ламстер. Это не означает, что момент еще не созрел для размышлений, продолжил Ламстер. «Нельзя отменить Филиппа Джонсона». Он уже мертв — это так отменено, как вы можете получить». Вопрос в том, как вы понимаете его наследие. Если отмена означает, что мы не будем бороться с этой историей, это большая ошибка. Если отмена означает удаление его имени, это совсем другая история.»

Пресс-секретарь МАМА не ответил на список вопросов по проверке фактов о Джонсоне’ о времени, проведенном в музее и учреждении’ об ответе на письма, подписанные Учебной группой Джонсона. В предыдущем заявлении, сделанном, когда Коллектив по реконструкции чернокожих охватывал имя Johnson&#8217, представитель заявил, что «в настоящее время музей осуществляет строгую исследовательскую инициативу, направленную на полное изучение обвинений в адрес Джонсона и сбор всей имеющейся информации». Эта работа продолжается».

Вид инсталляции Коллектива Реконструкции Чёрного ’s “Manifesting Statement,” который будет охватывать Филиппа Джонсона ’s имя для запуска MoMA’s “Reconstructions”Exhibition.

Джонсон начал работать в архитектурном отделе MoMA в 1930 году, когда музей, основанный годом ранее, все еще находился в зачаточном состоянии. Его первое пребывание в музее закончилось в 1934 году, и были продлены периоды, когда он формально не работал в музее. В конце 1930-х годов, в период, когда он был отключен от департамента, Джонсон начал продвигать антисемитские и фашистские политические взгляды в серии эссе. В одном из сочинений, написанном для фашистского журнала Examiner, он утверждал, что США совершают «расовое самоубийство» и выступал за восстановление национальных ценностей. В другой, написанной для Social Practice, для которой он служил европейским корреспондентом, он обратился к «еврейскому вопросу» во Франции, написав: «Отсутствие лидерства и руководства в государстве позволило одной группе получить контроль, которая всегда набирала власть во времена слабости нации, — евреям».

В конце 30-х годов Джонсон провел длительные периоды времени в Германии, где он оказался «увлеченным» политикой Адольфа Гитлера, как он однажды писал, и начал общаться с нацистскими лидерами. До этого Джонсон недолгое время работал в США и №8217; в «Молодом националистическом движении», которое Ламстер охарактеризовал в своей биографии на 2018 год как «alt-right avant la lettre«, среди сторонников которого были «про-нацистские немецко-американские бундисты, клансмены и члены «Черного легиона», тайного общества, базирующегося в Огайо, которое взяло Клан за образец». По мере того, как кампания «Молодых националистов» начала разгораться, а в центре внимания оказался его соратник Алан Блэкберн, Джонсон ушел из движения. Тем временем нацистская партия продолжала расти в Европе.

Война бушевала за границей. ФБР расследовало деятельность Джонсона в 1940 году по подозрению в том, что он действовал как нацистский шпион. Архитектор признался Бюро, что он присутствовал на митингах нацистских партий в Нью-Йорке, в том числе на самом печально известном в 1939 году в Мэдисон Сквер Гарден. (Позже он отрицал это.) Несмотря на то, что было найдено доказательство того, что Джонсон мог быть связан с членами нацистской партии, ФБР никогда не предъявляло ему обвинений в шпионаже. После войны, в 1947 году, Джонсон снова присоединился к архитектурному отделу в MoMA. До конца своей карьеры он все еще был тесно связан с музеем, даже когда формально не был в его штате.

Johnson’ деятельность в 1930-х годах будет продолжать преследовать его на протяжении всей его карьеры, и позже он был вынужден обратиться к ним в 90-х годах, после того как BBC выпустила документальный фильм, который был сосредоточен в основном на его ушедшей в прошлое фашистской политики. Джонсон, который в какой-то момент назвал себя «филосемитом», защищался, ссылаясь на дружбу с еврейскими архитекторами, такими как Луи Кан и Франк Гери, а также с премьер-министром Израиля Шимоном Пересом, как доказательство того, что он изменился. Он сказал телеведущему Чарли Роузузу: «Если бы ты потакал всем своим капризам, которые были у тебя в детстве, ты бы тоже не был здесь с работой». Это была самая глупая вещь, которую я когда-либо делал, и я никогда не смогу простить себя и никогда не смогу искупить свою вину». Я ничего не могу сделать.

Philip Johnson in 1933

Philip Johnson in 1933.

.

Джонсон умер в 2003 году, но для некоторых учреждений, имеющих связи с ним, он должен исправить свое наследие. Двое уже ответили на неприятную историю Джонсона. В 2020 году, на фоне протестов Black Lives Matter в связи с убийством полицией Джорджа Флойда, «Стеклянный дом» — боксерская стеклянная конструкция в Коннектикуте, которая является одним из самых известных зданий Джонсона, — обновил свой веб-сайт заявлением, в котором ссылался на «собственную историю Джонсона» и необходимость противостоять «трудным историям мест, где пересекаются искусство, архитектура и расовая справедливость — как часть наших самоотверженных усилий, направленных на то, чтобы рассказать всю американскую историю». А в ноябре, после письма исследовательской группы Джонсона, Гарвардская высшая школа дизайна переименовала структуру, которую Джонсон спроектировал, будучи аспирантом там, в знак признания «укоренившегося, парадигматического расизма и превосходства белого цвета в архитектуре», — писала ее декан Сара М. Уайтинг. (Эта структура была неофициально названа Домом Тезисов Филиппа Джонсона, и теперь будет называться улицей 9 Эш).

За последние несколько месяцев множество эссе взяли на вооружение наследие Джонсона — людей с обеих сторон. В essay под названием «Почему мы должны отменить Филиппа Джонсона», — писал Аарон Бецкий, директор архитектурной школы Вирджинии Тек, — «Филип Джонсон был не просто расистом и фашистом: Он был культурным, богатым человеком, который заставил нас забыть о собственных неудачах как страны, так и профессии». Другие оттолкнулись от этой логики. В Guardian op-ed, Майкл Генри Адамс, историк архитектуры со связями с семьей Джонсона, писал: «Никто из нас не может считаться только с нашей худшей ошибкой. Сегодня нам всем нужно то, что Филипп Джонсон умер, вообразив, что он нашел: возможность развиваться — шанс стать лучшими людьми»

.

Ксавьера Симмонс, художница, подписавшая письмо Исследовательской группы Джонсона, сказала, что ее намерением было не отменить Джонсона, а заставить МоМА соперничать с его историей. В то время как некоторые могут считать удаление имени Джонсона символическим жестом, его резонанс может иметь далеко идущие последствия. «В одних случаях вы можете быть субтрактивным, а в других — аддитивным», — сказал Симмонс в интервью.

«МАМА должна впитать в себя знания, которые уже были предоставлены, и работать в сотрудничестве с подписантами письма Джонсона», — продолжила она. «Они уже проделали эту работу. Музей не должен заниматься этим трудом, на самом деле, и музей должен отступить». Вы должны освободить место для новых, и вы должны освободить место для чернокожих мыслителей, еврейских мыслителей, причудливых мыслителей, и всех других мыслителей»».

Agnes Gund, Patron and Advocate for Underknown Artists: ‘We’ve Caught Up With Aggie to Some Degree’

Decades before it became on trend for museums to collect work by women and artists of color, long sidelined from the canon of art history, Agnes Gund проявила неподдельный интерес к знакомству с малоизвестными художниками во время посещения студий и поддержке их работы бесчисленными способами.

.

«Я знал о многих художниках, которые были исключены и никогда не думал о них, как о том, что я не должен покупать», — сказал недавно ARTnews 82-летний филантроп, коллекционер и всемогущая крестная-фея мира искусства. Гунд оказала преобразующее влияние на десятки учреждений, с которыми она связана на протяжении многих лет — в первую очередь Museum of Modern Art в Нью-Йорке, где она работала в качестве попечителя с 1976 года, была президентом совета директоров с 1991 по 2002 год, и дала или обещала более 900 работ из своей личной коллекции современного искусства, а также как основательница студии в школе, которая вернула художественное образование в государственные школы с 1977 года.

.

«Есть бесчисленное множество примеров художников, чьи работы я пытался отдать музеям, но они изначально не хотели их», — сказал Ганд. Например, ее предложение о большой люстре Фреда Уилсона To Die Upon A Kiss (2011) было отклонено Музеем современного искусства (MoMA) только для того, чтобы поменять свою мелодию пару лет назад. «Теперь они сказали, что действительно думают, что это отличная вещь.»

«Мы постоянно шутим, что куратор возвращается с хвостом между ног», — сказала Анна Темкин, главный куратор по живописи и скульптуре MoMA, организовавшая в 2018 году выставку «Studio Visit»: Избранные подарки Агнес Ганд», на которой были представлены работы Терри Адкинса, Линды Бенглис, Луизы Буржуа, Ника Кейва, Джули Мерету, Кэтрин Опи и Мартина Пурьера, а также многие другие.

[Посмотреть слайд-шоу выбора’s из коллекции предвидения Агнес Ганд’s prescient collection.]

.

«Мы в какой-то степени догнали Агги, хотя это никогда бы не стало возможным [без нее]», — сказал Темкин. «Она опередила свое время еще в 1970-х годах». У нее были эти убеждения, и в ее собственном доме, очевидно, не требовалось мужества, возможно, так же, как и для ряда художников, которые — если бы не ее адвокатура, — наверное, кураторы не смотрели бы внимательно». Недавно настойчивые усилия Гунда от имени Уаттары Уоттс окупились его смешанным медиа-представлением Вертиго #2 (2011), подарком коллекционера, который сейчас можно увидеть в галереях современной музейной коллекции.

gray and blue toned painting of a map with some state names visible

Jasper Johns: Карта, 1963.

Посткарты на коллектор

Гунд вырос в листовом пригороде Кливленда, второй из шести детей, близких по возрасту. Ее отец, банкир и одноразовый каскадер в кино, собирал произведения западного искусства, а мать отвезла всех детей в Кливлендский музей искусств на субботние занятия. «Я никогда не была хороша в рисовании, но я была очень хороша в изучении коллекции», сказала Гунд, которая также является членом правления своего родного музея, где она дала около 50 работ и обещала шедевры, в том числе крупномасштабную картину 1963 года Map Джаспера Джонса, которая в настоящее время висит в гостиной ее квартиры на Парк-авеню в Нью-Йорке.

В 14 лет она потеряла свою мать после восьмилетней битвы с лейкемией, разрушительного опыта, который воспитывал эмпатию Гунда, «так осознавая, через что ей пришлось пройти», коллекционер описал в 2020 документального фильма Aggie, режиссёром которого была её дочь Екатерина. Ганд отправилась в школу мисс Портер в Коннектикуте, где ее учительница истории искусств Сара МакЛеннан признала ее визуальный интерес и начала посылать открытки из таких мест, как коллекция Филлипса и Фрика, чтобы побудить Ганда также посетить их.

.

«Я должен был увидеть ТицианаИзнасилование Европы, которое сейчас несмыемо в моей голове, потому что я получил от нее эту открытку пораньше и довольно часто ходил в Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, когда жил в Конкорде», — сказал Ганд.

«Мне нужен был естественный свет для моей жизни». Вот почему я застрял в современном искусстве».

Гунд начал собирать коллекции в качестве жены и молодой матери в конце своих 20 лет после смерти отца в 1966 году, и она пришла в свое наследство. «Я хотела коллекционировать рисунки старого мастера, но поняла, что не смогу жить в условиях низкой освещенности, необходимых для этих работ», — вспоминает она. «Мне нужен был естественный свет. Вот почему я застряла в современном искусстве, о котором не жалела».

Первым значительным приобретением стала скульптура Генри Мура Three-Way Piece No. 2: Archer (1964), примерно в 1968 году она вступила в Комитет по живописи и скульптуре в MoMA, но в 1970 году подарила ее Кливлендскому музею. «У меня было столько вины за то, что я купила это произведение, что я знала, что должна отдать его», — сказала Ганд, добавив, что её дети начали кататься на нём, как на лошади.

Другие ранние приобретения включали работы Джонса, Роберта Раушенберга, Сай Твомбли, Виллема де Кунинга и Марка Ротко. Она купила Two Greens with Red Stripe (1964) прямо из студии каретки Ротко на 69-й улице Ист и провела там содержательную беседу с художником незадолго до его смерти в результате самоубийства в 1970 году. «Он был так подавлен, когда я приехала к нему в последний раз», — сказала она.

Пройдя через коллекционера Эмили Холл Тремейн, ранний наставник Гунда в музейном мире, она имела возможность купить все Ben Heller’s феноменальную коллекцию абстрактных экспрессионистов. «Он собирался продать все сразу за 1,5 миллиона долларов», — рассказал Ганд о своих холдингах, в которые входили три Джексона Поллока, Барнетт Ньюман и восемь Ротко, а также многие другие. «Я пошел в банк, и мой отец велел им не позволять нам делать что-либо безумное, и они считали это безумием.»

В этом патриархальном вмешательстве есть светлая сторона. Heller’s collection “would have been terrific but it would have been someone else’s and not mine,” Gund said, though she did end up buying an Arshile Gorky painting from Heller when he later decided to split up his trove. «Я научилась видеть вещи и собирать что-то более личное, что представляло собой мое собственное путешествие.»

abstract painting with red, orange, and gold hues

Arshile Gorky’s Housatonic Falls, 1943-44, который Агнес Гунд приобрела у коллекционера абстрактного экспрессионизма Бена Хеллера.

.

В студии

Это путешествие на протяжении десятилетий отправило ее в далекий Нью-Йорк и многие другие места, чтобы найти новых и недопредставленных художников. «Агги однажды сказала мне, что если ее назначение было отменено, у нее была кнопка, которая была прямым набором на Клауса Бизенбаха, когда он был в MoMA PS1, и они пошли бы [посетили] студию художника», сказала Элизабет Истон, которая была соучредителем Центра Кураторского Лидерства с Гундом в 2007 году. «Это ее любимая вещь.»

«Мне нравится видеть художника в его студии и вести с ним диалог», — сказал Ганд, которому трудно быть в значительной степени обусловленным пандемией, но он справился с недавним социально далеким визитом в студию Тита Кафара в Нью-Хейвене, чтобы встретиться с группой художников, которых он курирует в рамках своей программы стипендий, NXTHVN.

.

Темкин сказал, что невозможно определить вкус Гунда, он такой католический. «Так много ее решений связано с верой в человека, который их сделал», — сказала она. «Меня всегда поражает ясность ее подхода к тому, что она видит».

«Если вы попытаетесь сформулировать ее видение, я думаю, что качество, которое соответствует, это определенное ощущение хрупкости человечества», — сказала Джуди Гланцман, художница Гунда, которую знает и собирает уже более 25 лет и которая помнит, как во время вечеринки видела изысканные работы Филиппа Густона, Ли Бонтекью, Вии Челминс и Горького на chez Aggie. «Необычно видеть такие работы в чьем-то доме.»

colorful abstract painting up of a grid of squares of bright colors

Stanley Whitney’s Приветствуем Любовь Нелюбимых (2004) висит над Agnes Gund’s камином в ее столовой.

.

Продажа для правосудия

Гунд редко продает свои работы. Самым заметным исключением была ее любимая картина Роя Лихтенштейна Шедевр (1962), которая висела над камином в ее столовой. В 2017 году она продала ее Стивену А. Коэну за 165 миллионов долларов, чтобы открыть фонд «Искусство для правосудия» — шестилетнюю инициативу Фонда Форда по реформированию и повышению осведомленности о неравенстве в системе уголовного правосудия. Картина Стэнли Уитни 2004 года с яркими оттенками сеточного рисунка «Любовь тех, кого не любят» теперь висит на месте шедевра..

В 2019 году Гунд и Опра Уинфри стали сопредседателями выставки «Женщины, для завтрашних женщин», на которой Сотбис впервые продала всех женщин-художниц в пользу мисс Портер, коллекционера альма-матер. Гунд была готова пожертвовать свое полотно Кармен Херрера (Carmen Herrera Blanco Y Verde) (1967-68), купленное в 2006 году всего лишь через два года после того, как художница продала свою первую картину в возрасте 89 лет. Когда картина была продана, она установила рекорд аукциона за 2,9 миллиона долларов.

«Агги купила «Эрреру» за много лет до того, как она стала большой шишкой, потому что ей нравилась композиция и форма, и ей нравился дух художника, который столько лет работал, работал, работал без признания», — сказала Эми Каппеллаццо, председатель отдела изящных искусств Sotheby’s. «Агги играет роль покровительницы не меньше, чем коллекционера, поддерживая художников, которые, по её мнению, заслуживают их должного внимания или заслуживают того, чтобы их работы были замечены».

Если в ее коллекции насчитывается более 2000 произведений, охватывающих период с 1940 года по настоящее время, Гунд сказала, что в ее завещании примерно четверть из них предназначена для учреждений. Помимо ММА и Кливлендского музея, существует около девяти музеев, в том числе Мужская коллекция в Хьюстоне, где Гунд входит в совет директоров, и Музей искусств Аллена в Оберлинском колледже недалеко от Кливленда, каждый из которых получит по несколько вещей. Другая группа произведений искусства в конечном итоге пойдет на дальнейшую оплату социальной справедливости Гунда и других некоммерческих обязательств, а остальное будет поделено между ее детьми.

«Мне нравилось коллекционировать, и мне было так весело этим заниматься, — сказал Ганд. «Они стали друзьями, так сказать.»