New Documentary Promising an Inside Look at the Met Barely Scratches the Surface

When the Metropolitan Museum of Art closed its doors at 4 p.m. on March 12, 2020, as the threat of the rapid spread of the coronavirus was becoming clear, it sent shockwaves throughout the country. Вскоре музеи по всему Нью-Йорку последовали этому примеру, а вскоре после этого это стали делать и учреждения по всей США. Музей принял решение о закрытии как раз в тот момент, когда начиналось празднование его 150-летнего юбилея. Год, который должен был стать радостным, превратился в год, отмеченный огромной гибелью людей, а потеря дохода в 150 миллионов долларов заставила музей уволить и сократить сотни работников. Последовали призывы к музею стать более справедливым учреждением.

Inside the Met, новый трехсерийный документальный фильм PBS, который начинает выходить в эфир в пятницу, призван предложить взгляд изнутри на музей, показывая, как он пережил последние 14 месяцев. В первом эпизоде, который носит странное название «Сюрприз на день рождения», мы видим, как сорвались планы по проведению пышного празднования дня рождения Метрополитен-музея в течение года. Титульный сюрприз — это не подарок или пожертвование, а пандемия. Кураторы выражают разочарование тем, что их выставки были отложены, и что немногие смогли увидеть выставку Герхарда Рихтера, закрытую через девять дней. (Выставка Рихтера проходила в Met Breuer, музее недолго просуществовавшем приложении современного искусства, которое было закрыто во время пандемии). Упоминание о сотнях тысяч жизней, унесенных в последующие месяцы, идет как бы вскользь. Если смотреть с этой точки зрения, то «Внутри Метрополитен-музея» — это близорукая интрига, в центре которой находится величественный музей на фоне события, изменившего мир.

.

Внутри Метрополитен продолжает рассказывать о внутренней работе учреждения и людях, которые за ним следят, но, к сожалению, так и не складывается в единое целое. Хотя в фильме есть доступ к высшему руководству учреждения, включая директора Макса Холляйна и президента и генерального директора Дэна Вайса, эти люди не говорят ничего, что выходило бы за рамки привычных тезисов. Фильм также никогда не углубляется в историю Метрополитен-музея, упуская такие ключевые моменты, как протесты чернокожих художников по поводу их исключения из «Гарлема на моей памяти» в 1969 году и приобретение шедевра Джексона Поллока 1950 года «Осенний ритм (номер 30) в 1957 году.

.

Вид на греческую и римскую галереи музея Метрополитен, где посетители рассматривают произведения искусства.

Посетители Метрополитен-музея проходят по его греческой и римской галереям.

Во всем документальном фильме не рассматриваются наиболее актуальные проблемы, затрагивающие сегодня учреждения искусства, а именно то, что часто называют “токсичной филантропией” или потенциально неблагоприятные источники денег, которые они получают от самых богатых людей мира. В третьем эпизоде, озаглавленном «Любовь и деньги», задается вопрос, озвученный рассказчиком шоу Кристал-Клэр Симмондс: «В эти мрачные времена филантропия все еще существует?». Подобные вопросы задавали активисты на акциях протеста в нью-йоркских музеях Уитни и Музее современного искусства, и даже в Метрополитен-музее.

Когда дело дошло до Метрополитен-музея.

Когда дело дошло до Метрополитен-музея, группа P.A.I.N. Нэн Голдин выступила за удаление фамилии Саклеров со стен музея, утверждая, что ее сохранение помогает поддерживать семью, ответственную за эпидемию опиоидов. Но в Inside the Met даже не упоминаются действия P.A.I.N.’, которые вызвали международный резонанс, когда они устроили протест в знаменитом храме Дендура в музее в 2018 году. Вместо этого в центре внимания находятся доноры, которые кажутся менее проблемными — коллекционеры, которые подарили или обещают подарить свои коллекции Метрополитен-музею, от кутюр до старинных гитар и японского бамбукового искусства.

Коллекция Метрополитен-музея.

Внутри Метрополитен-музея лучше, когда дело доходит до изучения напряженного труда консерваторов, обработчиков и инсталляторов во время пандемии. В фильме показаны кадры консерваторов, которые проводят месяцы, а в некоторых случаях даже годы, восстанавливая предметы искусства. Они действительно глубоко преданы этим предметам — будь то массивный средневековый ковер, который необходимо переткать, картина, яркий архитектурный фон которой был закрашен, лестница, нуждающаяся в укреплении, или современная одежда, которая быстро портится. Герман Кнудер, заслуженный хранитель, в какой-то момент говорит: «У всех этих экспонатов есть не только история, но и люди, которые заботятся о них, но вы их не видите. Музей — это айсберг. Вы видите верхушку айсберга, когда семь восьмых его находятся под землей».

Портрет Антуана-Лорана и Марии-Анны Лавуазье работы Жака Луи Давида, установленный на мольберте, перед которым с кистью стоит консерватор Дороти Махон.

Консерватор Дороти Махон работает над Портретом Антуана-Лорана и Марии-Анны Лавуазье Жака Луи Давида’

.

Согласно документальному фильму, отдел консервации кажется не очень разнообразным, но Внутри Метрополитен-музея‘ самые яркие пятна — это демонстрация цветных людей, которые работают в других местах музея, например, кураторов Андреа Майерс Ачи и Патрисии Маррокуин Норби. Также в центре внимания находятся художники, которые борются с институтами, колониализмом и отчуждением небелых народов, и посетители, которые надеются увидеть свое отражение в галереях и программах Метрополитен-музея.

Второй эпизод — это серия о художниках, работающих в музее.

Вторая серия, «Все вещи для всех людей?», рассказывает о Трейси-Энн Сэмюэл и ее двух маленьких дочерях, которые посещают Метрополитен вскоре после того, как он вновь открылся для публики прошлым летом. В одном из эпизодов они посещают Американское крыло и проводят время, рассматривая культовую картину Эмануэля Лейтце «Вашингтон, пересекающий Делавэр» (1851). Сэмюэль отмечает, что никто на картине не похож на нее и ее семью — на картине изображены в основном белые мужчины. Лицо чернокожего мужчины на картине скрыто тенью, он отвернулся от зрителя. «Вы видите так много картин, на которых мужчины побеждают», — замечает Сэмюэль.

Позднее они возвращаются к картине.

Позднее они возвращаются в Большой зал, где видят две картины, обе заказанные Метрополитен-музеем, которые переосмысливают картину Лейтце, написанную Кентом Монкманом, художником из Торонто, принадлежащим к коренному населению, по происхождению кри. Монкман, однако, ставит в центр этих работ коренное население. «Мои работы действительно опровергают эти темы исчезновения», — говорит он. «Это была возможность поразмышлять о колониальном мышлении, которое создало эти повествования в музеях, подобных Метрополитен-музею».

Разработчики перемещают Каменный Мегалит по галереям Оружия и Доспехов Метрополитен-музея.

В Метрополитен-музее происходят большие перемены. Они происходят в рамках программ музея, в таких презентациях, как «Монкман», и резиденции художника, в которой Мигель Лучано пытается сделать так, чтобы местные цветные сообщества чувствовали себя более связанными с Метрополитен-музеем. Они происходят и в самом Метрополитене, благодаря таким недавно принятым на работу сотрудникам, как Маррокин Норби, первый штатный куратор Метрополитен-музея из числа коренных народов, и Дениз Мюрелл, чья научная работа посвящена изучению того, как чернокожие люди изображались на протяжении всей истории искусства.

Кроме того, в Метрополитен-музее есть и такие специалисты, как Маррокин Норби и Дениз Мюрелл.

Но даже один из ведущих кураторов музея, Шина Вагстафф, признает, что эти изменения запоздалые и давно назревшие. «Мы никогда, за исключением, возможно, момента основания музея, не думали о необходимости быть актуальными — прямо актуальными для наших местных сообществ, &#8220- говорит она. &#8220- Так что это действительно удивительный момент для нас, но мы просто должны сделать все правильно. И мы должны чертовски усердно работать, чтобы сделать это правильно»

.

Еще одним шагом в этом направлении является программа оплачиваемых стажировок Метрополитен-музея, которая направлена на развитие карьеры следующего поколения музейных работников с акцентом на предоставление таких возможностей представителям цветного населения. Одним из таких стажеров является Кевин Фам, который работает в средневековом отделе. В фильме Внутри Метрополитен-музея он, наконец, впервые посещает Метрополитен-клойстерс — музейную пристройку для средневекового искусства. Рассматривая сокровища, которые он давно мечтал увидеть лично, он говорит: «У моей семьи — моих родителей, моих бабушек и дедушек — никогда не было возможности ходить в музеи, чтобы насладиться произведениями искусства, понять искусство. Это то, за что я борюсь, за что борются многие мои сверстники. Мы боремся за то, чтобы быть в этих местах не только в качестве гостей, любующихся произведениями искусства, но и выполнять подобную работу».

Как рассказывает Inside the Met в начале каждого из трех эпизодов, Музей искусств Метрополитен — это «самый большой художественный музей в Америке, высотой в пять этажей, длиной в четыре городских квартала… 2,3 миллиона квадратных футов сокровищ». Это одно из самых мощных учреждений искусства в мире — но мы не должны принимать это как должное. Мы также должны задаться вопросом, как Метрополитен служит тем, кого он ранее маргинализировал, и что он делает, чтобы считаться с более значительными изменениями в обществе. Возможно, председатель отдела образования музея Хайди Холдер лучше всего подытожила это: «Мы только что сделали первые 150 лет. Я надеюсь, что следующие 150 лет будут совершенно другими»

.

Episodes 1 and 2 of Inside the Met will premiere on PBS beginning at 9 p.m. on Friday, May 21; Episode 3 will air on Friday, May 28 at 9 p.m. 

Met Museum Installs Land Acknowledgement Plaque on Facade

The Metropolitan Museum of Art in New York has added a bronze plaque recognizing Lenapehoking, the homeland of the Indigenous Lenape diaspora, on the facade of its Fifth Avenue building. Учреждение также работает над признанием земли для клуатра Метрополитен в парке Форт-Трайон в северной части Манхэттена.

Бронзовая табличка с признанием родины ленапехокинга установлена на фасаде здания на Пятой авеню.

Бронзовая табличка, установленная на здании музея, гласит: “Музей искусств Метрополитен расположен в Ленапехокинге, родине диаспоры ленапе, историческом месте сбора и торговли для многих разнообразных коренных народов, которые продолжают жить и работать на этом острове. Мы с уважением признаем и чтим все коренные общины — прошлые, настоящие и будущие — за их постоянные и фундаментальные отношения с этим регионом.

Признание земель — обычное явление в учреждениях Новой Зеландии и Австралии, где презентации искусства коренных народов являются ключевым компонентом программ некоторых музеев’. Однако в учреждениях США они встречаются реже.

Несколько других нью-йоркских музеев предприняли подобную меру. На своем сайте Новый музей разместил текст о том, что он расположен на “не унаследованной земле коренных народов, в частности на родине народа ленапе”, а в 2018 году в рамках объявления о перформансе New Red Order Музей Уитни написал аналогичное признание.

Музей Уитни, в свою очередь, разместил текст о том, что он находится на земле коренных народов.

Есть признаки того, что Метрополитен работает над изменением того, как он представляет искусство коренных народов. Недавно Метрополитен представил первую крупную реинсталляцию работ из коллекции “Искусство коренной Америки: The Charles and Valerie Diker Collection,𔄭 постоянной презентации, которую курирует первый штатный куратор искусства коренных народов Америки Патрисия Маррокуин Норби (Пурепеча)

.

Норби и Сильвия Юнт, куратор, отвечающая за американское крыло, написали в статье на сайте Метрополитен-музея: “Для Метрополитена крайне важно вдумчиво относиться к нашему институциональному наследию и его постоянному воздействию на местные земли и воды, а также на жизнь исконных общин, чтобы превратиться в культурное учреждение, которым мы стремимся и должны быть для региона, страны и мира.”

Дэниел Х. Вайс, президент и генеральный директор Метрополитен-музея, сказал в своем заявлении: “Это признание является важной частью обязательства Метрополитен-музея строить и поддерживать уважительные отношения с общинами коренных народов. Это также значимое напоминание всем, кто входит в парадные двери музея, об истории и наследии земли, на которой сейчас располагается Метрополитен, и о связях с этой территорией, которые поддерживают общины коренных народов.”

К 151-му дню рождения Музея Метрополитен, Google Showcases Works из коллекции Института

Вторник отмечает 151-ю годовщину со дня основания Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке, и Google празднует со специальным дудлом на своей домашней странице. Созданная художником Google Эрихом Наглером, анимация содержит подборку объектов из коллекции Met’ ее можно посмотреть более чем в 20 странах.

.

По словам представителя Метрополитенов, музей и Google изначально планировали появление дудла в прошлом году, когда исполнилось 150 лет. Его дебют был отложен в связи с временным закрытием музея&#8217 на фоне пандемии.

.

[Читайте о Met’s 10 самых посещаемых выставках всех времен.]

.

The 18 работ, представленных в Doodle охватывает различные эпохи и географические места, и линии соединяют работы с их соответствующими галереями, разбросанных по всему музею. Среди древних экспонатов — скульптура танцовщицы из Китая II века до н.э.; мраморная кикладская фигура, играющая на арфе с 2800 по 2700 год до н.э.; египетский саркофаг с 1000 по 945 год до н.э.; терракотовая шейка-амфора, датируемая 540 годом до н.э. и приписываемая гончару и художнику Эксекиасу.

.

Other featured works include the tapestry The Unicorn Rests in a Garden (1495–1505); a 1789 portrait of the Comtesse de la Châtre by Elisabeth Louise Vigée Le Brun; тщательно украшенная гитара из Италии 19 века; платье Лакота/Тетон Сиу в бисере, около 1870 года; автопортрет 1941 года Самуэля Джозефа Брауна-младшего.; и Винсент Ван Гог’ s 1887 Автопортрет в соломенной шляпе.

.

Все произведения в дудле Google были взяты из программы Met’s Open Access, с помощью которой 400 000 изображений объектов из его коллекции доступны в открытом доступе. Дудл можно найти на домашней странице Google’s до 12 часов утра 14 апреля

.

Collector Robert Ellison Is Transforming the Way Ceramics Are Seen at the Met and the World Over

Robert A. Ellison Jr. started collecting ceramics in the 1960s and, in the decades since, helped transform the ways that ceramics are regarded and the histories that inform different traditions throughout the ages. Сейчас, в возрасте 88 лет, Эллисон преподнес знаменательные подарки Metropolitan Museum of Art, который с 2009 года приобрел из своей коллекции более 600 произведений, охватывающих несколько веков. Его последнее пожертвование — 125 произведений современного керамического искусства в “Формы из ниоткуда: Керамика от Роберта А. Эллисона-младшего. Коллекция,” выставка и сопутствующее издание, посвященное абстрактной и непрезентационной керамике с начала 20-го века по настоящее время. По телефону с ARTnews Эллисон рассказал о переходе своего раннего интереса от живописи к керамике, о том, как он тренировал свой глаз, и каково это — отдать свои многие десятилетия’ стоимость хранения.

.

Где ты сейчас остановился?
I’m в Гринвич-Виллидж на Манхэттене, в переоборудованном здании лофта. Мы получили это место в 1990 году, так что 30 с лишним лет назад. Мой первый лофт был на улицах Гранд и Аллен. Он был хорош, потому что имел два световых люка, но это была пятиполетная прогулка, с которой я’ я рад, что мне&#8217 не приходится иметь дело сейчас. Я жил там 25 лет, но мы просто арендовали его. Мы с женой купили это место, и я думаю, что им придется встретиться отсюда ногами вперед.

Как бы Вы описали свой опыт прошедшего года блокировки?
Ну, повседневная жизнь перевернулась с ног на голову. Я думаю о себе, как о том, чтобы спрятаться под скалой. I’ не очень-то выходит. I’m 88. Я не самый старший парень на Земле, но и не самый младший.

Что, по-вашему, больше всего отличает керамику от живописи?
Я думаю о керамике как о промежуточном звене между живописью и скульптурой. Она может использовать и то, и другое, с более гибкими трехмерными формами. Люди спрашивают меня, “ Почему керамика?” И я говорю, “ Я ’ Я не знаю.” Но когда я приехал в Нью-Йорк из Техаса в 1962 году, я приехал сюда, чтобы стать художником. Я писал картины в течение 25 лет, и я не мог’ не мог получить тягу в мире искусства. Но я всегда брал перерывы в студии, чтобы выйти и поискать в магазинах керамику. Я начинал с того, что ничего не знал, так что все, что я и #8217 узнал, было самопознано. Когда я только начал это делать, в ’60-е годы не было много книг о современной керамике, так что я просто использовал свои глаза, чтобы посмотреть и попытаться выяснить, кто был интересен в том, что было сделано. Это в значительной степени направляло меня навсегда. У меня есть люди, с которыми я разговариваю, но в основном у меня нет ’ у меня нет советников, или куратора, или ассистента, или что-то в этом роде. Я’ я всего лишь один парень, делающий все это сам, лучшее, что я могу.

Robert A. Ellison Jr. на выставке “Формы из ниоткуда: Керамика от Роберта А. Эллисона-младшего. Collection.”

Как вы пришли, чтобы узнать, что вы сделали? Несмотря на то, что было’ было много книг или материалов, ты стал рейтинговым экспертом по многим художникам, чьи работы ты коллекционируешь.
</К счастью, в 1972 году в Принстоне прошла знаковая выставка американской художественной керамики. Затем, два года спустя, была представлена книга Пола Эванса и 8217 "Искусство гончарного дела в Соединенных Штатах". Они предупредили меня о том, что я’ увидел и собрал, а потом кошка вылезла из мешка. Я&#8217 собирал американскую художественную керамику, не зная, что это такое. Я пытался выяснить для себя, что интересно, а что нет, и это заняло некоторое время. В конце концов, я избавился от идеи о количестве, чтобы попасть в качество.

Когда вы начинали, знали ли вы тогда каких-нибудь коллег-художников, разделявших ваш интерес?
</Я оказал влияние на некоторых людей, которых я знал, чтобы коллекционировать керамику. Я был очень хорошим другом Милтона Резника и его жены Пэта Пэсслоффа в течение примерно двух десятилетий, и я познакомил Милтона с работой Джорджа Ор&#8217, когда открыл ее для себя. Я коллекционировал и думал, что знаю все о керамике, но в 1974 году я увидел свою первую работу Ор в антикварном магазине друга и меня просто перевернули. Это был один из его маленьких кувшинов, созданных из одного куска, который он прижимал к носику и прижимал к фланцу и вырезал отверстие для ручки. Я был очень заинтригован этим и начал углубляться в его работу. Все это было спровоцировано моим взглядом на Ор и его работу.

Джордж Е. Ор, Ваза, 1897-1900.

.

Что насчет Ohr’s работа была для вас такой созидательной?
He&#8217 стал известен, но при жизни его практически не замечали. Я пытался разгадать загадки: Какова была его мотивация? Как он мог сделать то, что сделал в Билокси, штат Миссисипи, на рубеже веков? Я пытался найти истоки его вдохновения, но так и не смог. Я изучал историю керамики и искусство, и самое близкое, что я нашел, это, возможно, русское конструктивистское произведение конца 1910-х годов. Но это было на два десятилетия позже, чем Ор.

.

Помните, сколько Вы заплатили за Вашу первую работу Джорджа Ора?
У меня где-то записано, но я думаю, что это, вероятно, 100 долларов или меньше.

Что бы похожее произведение Ohr стоило бы сейчас?
Могут доходить до $100,000, но во многом это зависит от прихоти коллекционера. Поскольку его работы не следуют какому-то определенному шаблону, он не кодифицирован, как выглядит хороший кусок Ор. Так что у каждого есть свой взгляд на то, что платить.

Как вы позже писали в своих собственных трудах на Ор, он, казалось, имел, по крайней мере, немного дурной славы в свое время…
</Он был печально известен, но никто не знал, что он прорывается в историю керамики. И если у вас нет никаких последователей или людей, которые действительно вовлечены в вашу работу, то то, что вы сделали, никуда не уйдет. Всего через несколько лет после его смерти, работа Ohr&#8217 была забыта. И так было до тех пор, пока Питер Вулкос и его работа не стали такими же непрезентабельными, но он сделал это в 1950-х годах.

Что для вас было самым характерным в Вулкосе, когда вы пришли узнать о нем?
Множество из этого связано с хронологией. Вулкос совершил свой прорыв как чрезвычайно искусный гончар на колесе, бросая кастрюли и раздавливая их вместе, и делая из них скульптуры. Там и начинает меняться идея формы, и Вулкос взял ее в центр внимания после Ohr wasn’t. К тому времени Ор был мертв около 40 лет.

Задания Арнольда Циммермана в “Фигуры из ниоткуда: Керамика Роберта А. Эллисона-младшего. Collection.”

Как развивался ваш подход к коллекционированию на протяжении многих лет?
I’m серийный коллектор. Я нахожу одну область керамики и собираю ее, понимаю и ставлю в контекст. Когда я узнаю все об этом, я перехожу к другой области. В 2009 году я подарил Метрополитену 300 произведений американской художественной керамики. Так что я’ я думаю об этой текущей выставке и книге, как о том, что пришло после этого.

Как много или мало вы живете с работами из вашей коллекции? Много ли их у вас дома?
Скопление на столешницах до тех пор, пока столешница не сможет’ больше не удерживается. Я не планирую заранее и не придумываю, что с ними делать, но, к счастью, у меня есть связи в Метрополитен, которые верят в мое видение и жаждут получить подарки за свои работы. И, к счастью, я могу себе это позволить.

Метрополитен — неплохое место для хранения вашей коллекции.
[Laughs] It’s great-it’s a satisfying end.