Умер архитектор Готфрид Бём, криптопанк NFT принес $11,7 млн. и многое другое: Morning Links from June 11, 2021

To receive Morning Links in your inbox every weekday, sign up for our Breakfast with ARTnews newsletter.

Заголовки

THE RENOWNED GERMAN ARCHITECT GOTTFRIED BÖHM DIED on Wednesday in Cologne at the age of 101, the New York Times reports. Böhm won acclaim for his Brutalist buildings—especially grand churches—with sharp angles and unusual shapes, like his Pilgrimage Church, completed in 1968 in Neviges, Germany. It has been compared to “a tent, a crystal, and an iceberg,” A. J. Goldmann writes. He was “a sculptor among architects,” DW argues, having studied that medium at the Academy of Arts in Munich. Rather than pursue a specific theoretical program, Böhm said that his goal was “building as well and beautifully as possible.” He won architecture’s top honor, the Pritzker Prize, in 1986.

IT HAS BEEN A BANNER WEEK FOR NEW MUSEUM ENDEAVORS. A Nintendo museum is in the works in Kyoto, Japan, ARTnews reports, and a National Archives of Game Show History is being created by the Strong Museum in Rochester, Нью-Йорк. Now, New York City’s Office of Nightlife (started three years ago) has put out a report that includes a proposal for a museum dedicated to the history of nightlife in the five boroughs, the Wall Street Journal reports. “It could be very educational,” Noah Tepperberg, the co-CEO of the Tao Group Hospitality, told the paper.

Дайджест

Hong Kong officials said that they will expand their censorship of films to include “any act or activity which may amount to an offense endangering national security.” Это последний шаг в рамках кампании по ограничению свободы слова в городе. [The Guardian]

A CryptoPunk NFT sold for $11.7 million at Sotheby’s. The auction house said that its buyer was billionaire Shalom Meckenzie, the largest shareholder of the fantasy-sports and betting site DraftKings. [CNBC]

.

The art dealer Geri Hooks, who cofounded the pioneering Hooks-Epstein Galleries in Houston in 1969, died on Monday. Ей было 87 лет. [Houston Chronicle]

The city of Sterling Heights, Michigan, removed a tile from the Detroit Institute of Arts–backed mural that has been criticized for being too pro-police. The tile featured a skull image from the Marvel comic character the Punisher and the “Thin Blue Line” flag, which have become identified with the far-right, Zachary Small reports. [The New York Times]

.

A 1967 David Hockney painting from his prized “California Dreaming” series will hit the block at Phillips in New York later this month with a $12 million estimate. [Art Market Monitor/ARTnews]

Art collector and Mets owner Steve Cohen finally sold a Manhattan condo eight years after he listed it. Цена продажи составила 30,5 млн долларов, что значительно ниже 115 млн долларов, которые он просил в 2013 году. Cohen bought the duplex penthouse in 2005 for $24 million. [Bloomberg]

Ударник

WHITE COLUMNS, THE REVERED NEW YORK ALTERNATIVE SPACE, is currently hosting a 50th-anniversary exhibition, and Brett Sokol charted its remarkably history in the New York Times, speaking with former directors, including Paul Ha and Josh Baer, and artists who have shown there over the years, like Margaret Lee and John Currin. “It changed my life completely,” said Currin, of exhibiting there in 1989. «Я заработал 5 000 долларов, это было грандиозно! </Весь мой доход за весь предыдущий год составлял 9 000 долларов, которые я зарабатывал, работая на гипсокартоне". [The New York Times]

Благодарим вас за чтение. Увидимся завтра.

В Шэньчжэне пройдет художественная ярмарка, дизайнер умирает, и многое другое: Morning Links from June 10, 2021

To receive Morning Links in your inbox every weekday, sign up for our Breakfast with ARTnews newsletter.

Заголовки

MORE BENIN BRONZES ARE GETTING REPATRIATED. The Metropolitan Museum of Art in New York said that it will return two 16th-century bronze plaques from Benin City to Nigeria, the New York Times reports. The pieces were once held by the British Museum, which transferred them to the National Museum in Lagos around 1950, according to  the Met. Хотя учреждение Лагоса не деакцессионировало работы, они в какой-то момент оказались на рынке и в конце концов попали к коллекционеру, который передал их в Метрополитен. Решение было принято после исследований, проведенных Метрополитен-музеем и Британским музеем. (ARTnews has an explainer about the Benin Bronzes, which were looted by British troops in 1897.) Nigeria’s minister of minister of information and culture, Alhaji Lai Mohammed, said in a statement picked up by NPR that the country “enjoins other museums to take a cue from this. Мир искусства может стать лучше, если каждый обладатель культурных артефактов будет учитывать права и чувства лишенных собственности людей.”

IN A REMARKABLE FEAT OF BOTH SCIENTIFIC DETECTIVE WORK and curatorial planning, the skeletons of two Viking-era men who were related, and who died far apart, in Denmark and England, will be brought together for a show at the National Museum of Denmark in Copenhagen, the Associated Press reports. Они были либо сводными братьями, либо племянником и дядей, согласно исследованию их ДНК, и хотя они жили более 1000 лет назад, они были найдены в течение нескольких лет друг от друга в начале 2000-х годов.

Кроме того, они были найдены в течение нескольких лет друг от друга.

Дайджест

Stuart Silver, who designed major exhibitions for the Met in the 1960s and ‘70s, including the famed “Treasures of Tutankhamun,” has died at the age of 84. [The New York Times]

Shenzhen, China, is getting a new art fair: Shenzhen DnA. (The acronym stands for design and art.) Debuting in September at the Shenzhen Museum of Contemporary Art and Urban Planning, it’s a project from the people behind Shanghai’s Art021 fair and Beijing’s JingArt, which is running right now. [The Art Newspaper]

The diamond market is red hot. «В настоящее время наблюдается дефицит предложения», — сказал один из специалистов. «Это создает ощущение нехватки на каждом этапе конвейера». [Bloomberg]

The Holy Quran Academy in Sharjah has acquired 17 rare Qurans. [ARTnews]

Архитектор Жан Жан Коран приобрел 17 редких коранов.

Architect Jean Nouvel chatted with journalist Shivani Vora about some of his recent projects, including the Louvre Abu Dhabi. «Глядя на него, трудно сказать, что туда можно добраться по земле», — сказал он. Это почти метафизическая структура». [The New York Times]

The Strong National Museum of Play in Rochester, New York, is creating a National Archives of Game Show History, which will house materials from those television delights. It’s being established by the producers Howard Blumenthal (who developed Where in the World is Carmen Sandiego?) and Bob Boden (of Funny You Should Ask). [Associated Press]

Ударник

GIVEN THAT ARTIST HITO STEYERL DIVES DEEP into digital worlds in her work, one cannot be surprised that she has found a unique way to teach her students at the University of the Arts in Berlin amid lockdowns. In an interview with critic Jason Farago in the New York Times, tied to her current show at the Centre Pompidou in Paris, she explains that she has been using Minecraft as an educational tool. «Вы можете очень быстро создавать фантастические миры», — говорит Штайерль. “Last week my students staged a version of Brecht’s The Measures Taken in a huge Communist show-trial facility.” [The New York Times]

Благодарим вас за чтение. Увидимся завтра.

Paying Tribute to Leonora Carrington, 2022 Venice Biennale Takes the Title ‘The Milk of Dreams’

The 59th edition of the Venice Biennale will be titled “The Milk of Dreams,” the exhibition’s artistic director, Cecilia Alemani, announced on Wednesday. Выставка будет работать с 23 апреля по 27 ноября.

Выставка получила свое название от серии рисунков, которые художница-сюрреалист британского происхождения Леонора Каррингтон сделала, живя в Мексике в 1950-х годах. Позже эти рисунки были опубликованы в виде детской книги; англоязычное издание вышло в 2017 году.

В своем заявлении Алемани сказал: «Рассказанные в мечтательном стиле, который, казалось, пугал и молодых, и старых, истории Каррингтон описывают освобожденный мир, полный возможностей. Но это также аллегория века, который оказывал невыносимое давление на личность, вынуждая Каррингтона вести жизнь изгнанника: запертый в психиатрических больницах, вечный объект очарования и желания, но в то же время фигура поразительной силы и загадочности, всегда бегущая от строгостей фиксированной, последовательной идентичности.»

.

Каррингтон, умершая в 2011 году, пережила многих своих коллег-сюрреалистов, но только в последние несколько лет ее огромный творческий потенциал — от картин и скульптур до романов, поэзии, пьес и костюмов — получил международное признание. Исторически ее карьера как художницы была омрачена ее короткими отношениями с коллегой-сюрреалистом Максом Эрнстом.

В своих картинах Каррингтон представляет мистические и фантастические сцены, наполненные андрогинными существами и животными. Они опирались на ее интересы в области алхимии, оккультизма, ритуалов исцеления, теории Юнга, а также на предания кельтов и майя Popol Vuh. В 2015 году Тейт Ливерпуль организовал ретроспективу ее работ, а искусство Каррингтон было представлено в галереях сюрреализма, когда в 2019 году открылся Музей современного искусства в Нью-Йорке. В прошлом месяце Университет Метрополитаны Мехико (UAM) объявил, что превратит свой бывший дом в музей.

[Как Леонора Каррингтон’ в сюрреалистическом искусстве образно восстановила женские перспективы]

.

В мае 2020 года, вскоре после объявления о том, что Венецианская биеннале будет перенесена с 2021 на 2022 год, Алемани сказал ARTnews: «Меня интересует то, что интересует художников, поэтому если художникам интересно говорить о том, что происходит, это, конечно, будет [актуально]. Я не заинтересована в том, чтобы меня запомнили как автора &#8216- биеннале коронавируса.’ Часто во время кризиса происходит сдвиг в художественном производстве, и если это случается, я хочу попытаться это запечатлеть.»

.

В своем сегодняшнем заявлении Алемани сообщила, что выставка будет посвящена трем темам: «представление тел и их метаморфозы; отношения между людьми и технологиями; связь между телами и Землей»

.

Эти идеи возникли в результате ее бесед с художниками за последний год. Она добавила: «Вопросы, которые постоянно возникали, похоже, отражают этот момент истории, когда само выживание вида находится под угрозой, а также суммируют сомнения, которые пронизывают науки, искусства и мифы нашего времени. Как меняется определение человека? Что представляет собой жизнь и что отличает животных, растения, людей и нелюдей? Какова наша ответственность перед планетой, другими людьми и другими организмами, с которыми мы живем? И как бы выглядела жизнь и Земля без нас?»

Музей О’Кифа расширяется, Венецианская биеннале 2022 года получает название и многое другое: Morning Links from June 9, 2021

To receive Morning Links in your inbox every weekday, sign up for our Breakfast with ARTnews newsletter.

Заголовки

IT HAS BEEN LESS THAN TWO MONTHS since Hauser & Wirth announced its latest branch, in Monaco. Теперь на подходе еще один. The Swiss behemoth told the Los Angeles times that it will add a second Los Angeles location , taking over a onetime vintage car showroom in West Hollywood. Его выставочная площадь составит 5 000 квадратных футов. Для сравнения, в крепости в центре Лос-Анджелеса под галереи отведено около 20 000 квадратных футов. Как и в том разросшемся здании, в этом будет ресторан, хотя шеф-повар еще не назван. Фирма планирует открытие осенью 2022 года. The big announcement comes in the wake of fellow blue-chipper (and former business partner) David Zwirner signing a lease on a Hollywood location, according to Artnet News.

THE GEORGIA O’KEEFFE MUSEUM IN SANTA FE, NEW MEXICO, is planning to build a 54,000-square-foot new museum at a site that is now home to its education center, the Associated Press reports. Его нынешнее помещение, расположенное неподалеку, будет работать в качестве пристройки. “The organization has grown and grown and grown, and our facility has not kept up,” the museum’s director, Cody Hartley, told the AP. «Это будущее здание будет поддерживать нас в течение многих лет». Стоимость проекта составляет 60 миллионов долларов, а возможная дата открытия — 2024 год.

Дайджест

Cecilia Alemani, the artistic director of the 2022 Venice Biennale, announced today that the main exhibition will be titled “The Milk of Dreams,” after a book by Surrealist Leonora Carrington. [ARTnews]

A block of four “Inverted Jenny” stamps offered by shoe king Stuart Weitzman sold for $4.9 million at Sotheby’s, a record for U.S. stamps at auction. David Rubenstein, of the private-equity giant the Carlyle Group was the buyer. Выручка от продажи марки и еще трех уникальных коллекционных предметов, с которыми расстался Вайцман, пойдет на благотворительные цели.
[The New York Times]

The venturesome sound artist and musician Yoshi Wada has died at the age of 77 in New York. Wada worked with the international Fluxus collective and conceived of wildly experimental compositions and installations, some of which could be performed by people without any instrumental expertise. [Artforum]

The Bavarian State Painting Collections has declined to refer a Picasso it holds to a panel that advises on disputes involving works looted or sold during the Nazi era. Наследники прежних владельцев картины утверждают, что она была продана под давлением. Коллекция утверждает, что это было не так. [The New York Times]

Artist Rashid Johnson’s latest project is a bright red stage in Astor Place in Manhattan. The nonprofit Creative Time is programming an expansive array of live events on it, and three days a week are “open to artists and passersby to activate and occupy however they please.” [Curbed]

Former museums directors Terrie Sultan and Robin Nicholson have joined with the museum consultancy Hudson Ferris to create a new group called Art Museum Strategies @ Hudson Ferris. Sultan ran the Parrish Art Museum in the Hamptons until 2020, the same year Nicholson departed as director of the Telfair Museums in Savannah, Georgia. [Пресс-релиз/ArtDaily]

Сегодня день больших новостей для травки! Washington state has started a well-named “joints for jabs” campaign, and 20 rare cannabis seeds have sold at auction for around $16,500, in a package deal with NFT art. Это попытка объединить «высокое искусство, цифровую валюту и элитный каннабис”, по словам организационной группы. [Business Insider]

Ударник

LIFE FINDS A WAY. It seems that a recent effort to ventilate an exhibition of Raphael tapestries at Madrid’s royal palace by opening its windows led to unforeseen consequence: pigeons paying a visit. (Надо восхищаться птицами со вкусом.) В местной прессе появились сообщения о голубях (и их помете) вокруг произведений. However, Spain’s national-heritage officials said in a statement, reported on by the Guardian , that “none of the tapestries has suffered any damage whatsoever at any time.” С тех пор были установлены ультразвуковые устройства, чтобы держать птиц на расстоянии. [The Guardian]

Благодарим вас за чтение. Увидимся завтра.

Новая горячая точка искусства в Азии: Seoul’s Fast-Rising Scene Is Attracting International Attention

When South Korea’s richest man, Ли Кун-Хи, умер в октябре этого года в возрасте 78 лет, сразу же поползли слухи о его коллекции произведений искусства, которая, по слухам, включала тысячи работ и стоила более 1 миллиарда долларов. «Многие идут в Лувр, чтобы увидеть Мону Лизу, Сикстинскую капеллу, Сотворение Адама«, — сказал Reuters анонимный критик, ознакомившийся с богатствами Ли, добавив, что «есть ценные шедевры, которые могут сравниться с тем, что находится в коллекции Ли». Отец Ли, основатель Samsung, приобретал шедевры традиционного корейского искусства, а Ли Кун Хи пошел по его стопам, проведя более 30 лет на посту председателя совета директоров Samsung, и вместе со своей женой Хон Ра Хи покупал более поздние работы Клода Моне, Ли Чжун Сопа, Пабло Пикассо и других гигантов. Культурный фонд компании управляет двумя музеями в Южной Корее — Лиум и Хо-Ам. Все задавались вопросом: Перейдет ли имущество Ли к учреждениям в Южной Корее? Его наследникам предстояло заплатить налог на наследство в размере более 10 миллиардов долларов, и коллекция произведений искусства помогла бы покрыть этот налог, если бы она была продана или использована в качестве залога по кредиту. Дилеры и бывшие министры культуры призывали правительство принять закон, который позволил бы зачесть произведения искусства в счет налогов, чтобы не дать им покинуть страну. В конце апреля семья наконец объявила о своих планах: 23 000 работ из коллекции патриарха будут пожертвованы местным музеям. Это огромный шаг, но лишь последний в становлении страны как мирового художественного направления с процветающим рыночным центром, Сеулом, способным перехватить внимание у нынешней рыночной столицы Азии Гонконга.

.

Южная Корея — маленькая страна, размером примерно с Индиану, и половина ее жителей живет в столичном округе Сеул, который представляет собой примерно округ Лос-Анджелес с вдвое большим количеством населения — 25 миллионов человек. По состоянию на 2019 год в этом плотном регионе насчитывалось 100 художественных музеев. По всей стране они открываются быстрыми темпами. С 2008 по 2019 год их число удвоилось — со 127 до 256, согласно отчету о состоянии художественного сектора, ежегодно публикуемому Министерством культуры, спорта и туризма и правительственным агентством Korea Arts Management Service. Около четверти этих музеев являются национальными или государственными; остальные финансируются частными университетами или компаниями, которые стали покупателями по примеру Samsung (хотя и в меньших масштабах).

.

В 2017 году косметический конгломерат Amorepacific (известная компания Innisfree) открыл в Сеуле штаб-квартиру по проекту Дэвида Чипперфильда, включающую огромное выставочное пространство. Ее генеральный директор Су Кюн Бэ (с 2016 года входит в ARTnews Top 200 Collector) заполнил Музей искусств Amorepacific работами Стерлинга Руби, Адама Пендлтона и Ли Буля, многие из которых только что из студии.

.

Арт-пространства стали для брендов способом конкурентной борьбы. В феврале этого года универмаг Hyundai площадью в миллион квадратных футов со специальным выставочным пространством начал принимать покупателей в районе Йеуидо. У конкурента розничной торговли — компании Lotte — есть свой музей в торговом центре Lotte World, который открылся в 2014 году и над которым возвышается самое высокое здание страны. Гастролирующая выставка Баскии недавно собрала более 100 000 посетителей, что является большим показателем даже в непандемические времена. Энергетическая компания Samtan готовит новую штаб-квартиру по проекту Herzog & de Meuron в ультра-роскошном Чхондаме — поразительный правильный треугольник стоимостью 52 миллиона долларов, высотой в 11 этажей, в котором разместится ее Фонд искусства и культуры SongEun.

Государственные учреждения также активизировались. Национальный музей современного и новейшего искусства (MMCA) за последние восемь лет открыл два новых филиала. Один из них был открыт в 2018 году в Чонджу, городе с населением около 1 миллиона человек, расположенном в часе езды на поезде к югу от Сеула. Другой появился в 2013 году в столичном районе Самчхон, где проживают богатые люди. В рамках пожертвования семьи Ли MMCA получит около 1200 произведений, включая первого Клода Моне и важные полотна Ким Ванки и Ли Чжун Сопа. Более 20 000 произведений традиционной корейской живописи, включая десятки произведений, признанных национальным достоянием, отправятся в Национальный музей Кореи, а другие материалы пополнят коллекции региональных музеев. Пожертвование включает произведения искусства, которые сейчас не может позволить себе почти ни один государственный музей мира, и, что очень удобно, оно исключает эти активы из налогового счета Ли; в арт-индустрии надеются, что пожертвование может послужить примером для будущих меценатов. (Поскольку фактический лидер Samsung, Ли Чжэ Йонг (сын Ли Кун Хи), находится в тюрьме за взяточничество, пожертвования также способствовали созданию благоприятной прессы для семьи)

.

Национальный музей современного и новейшего искусства, сеульское здание которого изображено здесь, получит более 1200 ценных произведений искусства из коллекции Ли Кун Хи.

Национальный музей современного и новейшего искусства, сеульский филиал которого показан здесь, получит более 1200 ценных произведений искусства из коллекции Ли Кун Хи.

Сцена искусства Сеула быстро поднималась. До 1980-х годов, когда диктатура уступила место демократии, только самые обеспеченные художники могли получить визу для поездки за границу. MMCA был основан в 1969 году после пикета, устроенного художниками, сказала через переводчика куратор MMCA Сучжун Кан, но его первый специально построенный дом открылся только в 1986 году недалеко от Сеула. (MMCA не делал акцент на коллекционировании западного искусства — ни один государственный музей в Корее не имеет его в большом количестве). В 1995 году правительственные чиновники, стремясь поднять южнокорейский мир искусства, организовали биеннале в Кванджу, которое привлекло внимание всего мира. Затем подобные мероприятия прошли в Пусане (на южном побережье) и Сеуле в 1998 и 2000 годах. Они проводятся осенью каждые два года, чтобы привлечь международную художественную общественность.

.

В 1979 году Ассоциация галерей Кореи основала ежегодную художественную ярмарку Korea Galleries Art Fair, и родился местный базар. В марте этого года он собрал 48 000 человек, причем посетители пользовались приложениями для облегчения поиска контактов, если вспышка вируса Ковида сделает это необходимым (этого не произошло). «Я никогда не видела столько людей на этой ярмарке за всю свою 20-летнюю карьеру», — сказала Эмма Сон, старший директор сеульского филиала нью-йоркской галереи Lehmann Maupin. Продажи тоже были хорошими, что является последним показателем высокого местного спроса. «Я постоянно говорю своим коллегам, что это похоже на возрождение того, что было в 2007 году», — говорит Сон о бычьем настроении в стране. Этому предшествовал обвал, но в этот раз, по ее словам, «рынок намного сильнее».

«В 1990-х годах, после Олимпийских игр в Сеуле [которые прошли в 1988 году] и после глобализации Южной Кореи, рынок искусства стал очень активным, — говорит Кан, куратор MMCA, — и в 2000-х годах также был большой бум». Она расскажет о художниках, которые формировали художественную сцену до этого, таких как Ли Кан Со и Ли Сын Тхэк, на выставке «Авангард: экспериментальное искусство в Южной Корее 1960-1970-х годов», которая будет проходить в 2022 году в MMCA и Гуггенхайме, сокуратором которого является Кюнг Ан. Это первая крупная музейная выставка, посвященная данной теме за пределами Корейского полуострова.

.

Ли Сын Тхэк, чья картина 1964 года Без названия (Горящие холсты, плывущие по реке) изображена здесь, помогла создать художественную сцену в Сеуле.

.

Зарубежные арт-дилеры «голубых фишек» обратили внимание на эту активность и за последние пять лет создали плацдармы в Сеуле. Привлекательные правила ведения бизнеса послужили стимулом: на предметы искусства нет импортной пошлины, а нет налога с продаж на предметы стоимостью менее 60 миллионов южнокорейских вон (около $55 000). То же самое относится и к работам ныне живущих художников. В период с 2016 по 2017 год Леманн Мопин, Эммануэль Перротин и Пейс занимали площади в городе.

.

«Южнокорейский рынок искусства был хорошо развит, опередив многие другие азиатские рынки», — говорит парижанин Перротен, который помогал направлять карьеры Такаси Мураками и Паолы Пиви. Он арендовал помещение в здании, где располагается Christie’s, в районе Самчхон, где находятся такие непоколебимые местные галереи, как Hyundai (которой уже 51 год, и которая не имеет никакого отношения к универмагу: название означает «современный») и Kukje, в нескольких минутах ходьбы от Голубого дома, официальной резиденции президента Южной Кореи.

.

До пандемии Перротин посещал Корею три-четыре раза в год и пополнил свой список канонических художников периода после Корейской войны, таких как Пак Со Бо и покойный Чон Чхан Суп, чей авторитет и цены выросли за рубежом, наряду с их коллегами по движению Дансэкхва («Монохром»). Сеульская галерея стала неотъемлемой частью региональных планов Перротина по расширению. В 2012 году он открыл галерею в Гонконге, а после Сеула — в Токио и Шанхае. «Имея опыт работы там, мы были хорошо подготовлены к выходу на другие рынки Азии», — сказал он.

.

Нью-Йоркская галерея Lehmann Maupin показала работу художницы чилийского происхождения Сесилии Викуньи (слева) в своем пятилетнем филиале в Сеуле в начале этого года.

New York–based gallery Lehmann Maupin showed the work of artist Cecilia Vicuña in its five-year-old Seoul branch earlier this year.

Самчхон также привлек нью-йоркскую галерею Lehmann Maupin, которая в течение многих лет показывала корейских звезд Ли Буль и До Хо Су, а также имеет филиалы в Лондоне и Гонконге. «У нас была очень важная база корейских коллекционеров», — говорит соучредитель компании Рейчел Леманн. До прекращения международных поездок Сеул был местом встречи. «У нас были японские коллекционеры, китайские коллекционеры, которые приезжали, например, для того, чтобы поесть», — говорит она.

.

Пэйс выбрала Ханнам-дон, шикарное место для экспатов и богачей, где в 2004 году открылся Лиум, построенный трио архитекторов — Марио Ботта, Жаном Нувелем и Ремом Колхасом. Пейс начал с компактного помещения, спрятанного в офисном здании. «Я бы предпочел просто начать, а не строить храм для себя», — говорит генеральный директор Pace Марк Глимчер. «Но мы переросли его». В мае компания открыла гораздо более просторное двухэтажное помещение через дорогу с картинами афроамериканского художника Сэма Гиллиама. Почему Сеул? «Очевидно, что история коллекционирования наших художников в Корее неоспорима, — сказал Глимчер, а затем продолжил, — нам есть что добавить, в том смысле, в котором, например, в Лос-Анджелесе, я чувствую, что мне нечего добавить.»

.

В прошлом году нью-йоркский дилер Барбара Гладстон наняла выпускницу Kukje Хи Джин Парк для управления офисом в Сеуле и проведения выставок по всей Азии. (Галереяне планирует открывать полноценное выставочное пространство). Влиятельный европейский дилер Таддеус Ропак планирует открыть сеульский филиал в октябре. В апреле этого года немецкая пара Йоханн и Лена Кёниг, которые выставляют такие фигуры середины карьеры, как Камилла Анро и Хелен Мартен, распахнули двери галереи, занимающей верхний этаж и сад на крыше здания модного бренда MCM на Чхондаме. (Ранее у галереи было помещение MCM в Токио, которое закрылось в прошлом году). Послом Кёнига в городе является Су Чой, которая продолжит управлять своей четырехлетней галереей P21 в двух небольших магазинах в Итхэвоне. По словам Чой, приход Кёнига связан с тем, что «широкая аудитория и база коллекционеров современного искусства постоянно растут» в стране.

.

«Еще совсем недавно многие корейские коллекционеры редко знали о главных международных ярмарках искусства или даже о местных ярмарках», — сказал Парк в электронном письме.

.

Не только мегагалереи с большими деньгами делают ставки на город. В 2019 году Эстер Ким Варет открыла в Ханнаме филиал своей лос-анджелесской галереи Various Small Fires, где она выставляет художников из своего эклектичного, ориентированного на Америку реестра, таких как Джина Биверс и Билли Аль Бенгстон. До Ковида она прилетала на каждое открытие. Теперь на скромное заведение приходится половина ее бизнеса, сказала она по видеосвязи из Лос-Анджелеса: «Это удивительно».

Родители Варет эмигрировали из Кореи в США и сохранили дом в этом городе, поэтому она регулярно его посещала. Но Сеул привлекал ее не только семейными связями. Авангард Западного побережья смотрел на Азию, отметила она, и понятие единого центра рынка больше не актуально. «Находясь в Лос-Анджелесе, для меня гораздо более естественная отправная точка для выхода в Корею, чем если бы я открыла магазин в Нью-Йорке», — говорит она.

.

Вид на инсталляцию инаугурационной выставки в сеульской галерее немецких дилеров Йоханна и Лены Кёниг.

Вид инсталляции на открытии выставки в сеульской галерее немецких дилеров Йоханна и Лены Кёниг.

Южная Корея тратит деньги на продвижение этого направления, стремясь создать для искусства «корейскую волну» (hallyu), которой пользуются такие гранды корейской эстрады, как Blackpink и BTS. (Так случилось, что лидер BTS, RM, является большим поклонником искусства и недавно выделил MMCA средства на переиздание вышедших из печати книг). И это не только расходы на биеннале. Местные художники могут получить гранты на поддержку проектов в стране и за ее пределами, и дилеры тоже могут принять участие. «Если такая молодая галерея, как [моя], собирается участвовать в Taipei Dangdai (ежегодная ярмарка), мы можем подать заявку на получение средств», — сказала Кюнгмин Ли, сидя в Whistle, ее галерее в Итэвоне, с красной абстрактной картиной Эймея Канеямы на стене позади нее. Такое финансирование «не покроет всю сумму, но, по крайней мере, это может стать небольшим облегчением от оплаты доставки», — сказала она.

.

Ли открыла свою галерею в 2017 году, после работы в One and J., ключевом месте для нового корейского современного искусства, которое открылось в 2005 году. Она хотела «показать молодое поколение художников», — говорит она. «Молодым художникам очень трудно попасть в коммерческие галереи в Корее». Как и во многих других местах, крупнейшие галереи имеют сложившиеся международные списки, и многие коллекционеры тяготеют к именам, имеющим хорошую репутацию.

.

Собственная выставка Чой Чон Хва «Происхождение, оригинальность» прошла
в P21 в 2017 году.

«Несмотря на очень богатую арт-сцену, многие талантливые начинающие художники в Корее не имеют платформы в коммерческом секторе, хотя они очень активны в некоммерческих арт-пространствах и институциях», — говорит Чой, новый директор König. Это побудило ее открыть P21, который поддержал таких молодых деятелей, как Химин Чунг, которая создает безумно неистовые картины в постинтернетном ключе, и Ханейл Чой, чьи харизматичные, идиосинкразические скульптуры (вспомните Рейчел Харрисон) игриво намекают на педерастические темы.

.

Для иностранных дилеров, приезжающих в Сеул, расходы отнюдь не низкие, но город более доступен, чем некоторые другие мегаполисы. В ежегодном списке самых дорогих городов для экспатов, составляемом ECA International, консалтинговой компанией, специализирующейся на трансграничном бизнесе, первые три места занимают Гонконг, Токио и Нью-Йорк. Сеул занял восьмое место.

.

«Если вы открываете галерею в Нью-Йорке, стартовый капитал будет совершенно другим», — говорит Ли, основатель компании Whistle. «Я думаю, что люди в Азии начинают присматриваться к Корее, потому что сейчас это вполне осуществимо». А ее беспошлинный статус означает, что «это, по сути, как Гонконг, только без привязки к Китаю», — говорит Варет.

.

Поскольку Пекин ужесточил контроль над специальным административным районом Гонконг, сажая в тюрьму протестующих, подавляя свободу слова и запрещая оппозиционные партии, появились разговоры о том, что международные фирмы покидают город. В опросе Американской торговой палаты, проведенном среди предпринимателей, о котором сообщает Nikkei, почти 40 процентов респондентов заявили, что рассмотрят возможность переноса операций из города. Deutsche Bank перевел своего руководителя в Азии в Сингапур, а газета New York Times прошлым летом решила создать базу в Сеуле, переведя часть сотрудников из Гонконга. (Полное раскрытие информации: работа моей жены в Times привела нас сюда.) Может ли мир искусства последовать за ней, когда Южная Корея сместит Гонконг с позиции доминирующего центра искусства в регионе?

Пока нет никаких признаков того, что дилеры собирают вещи и уезжают куда-то по политическим мотивам. «Гонконг был уникален в своем позиционировании в качестве ворот на международный рынок и рынок материкового Китая в течение многих лет», — сказал Перротин. «Мы сохраняем оптимизм по этому поводу.»

.

«Мы полностью поддерживаем Гонконг, потому что Гонконг был очень добр к нам», — сказал Леманн, признав, однако, как и все, «я не знаю, как все пойдет»

.

Бельгийский коллекционер Ален Серве сказал, что ему было бы неудобно посещать город, учитывая комментарии, которые он делал в социальных сетях о Китае в прошлом. «Я бы положительно отнесся к переносу Art Basel в Корею или Тайвань, — сказал он, — но я не наивен, негативная и мстительная реакция Пекина на такой перенос сделает Art Basel невозможным, учитывая силу и влияние китайских коллекционеров в регионе.»

.

«Есть момент, когда такая эрозия прогресса делает город непригодным для арт-бизнеса, который там существует», — сказал Глимчер. «Я не думаю, что это произошло в Гонконге. Пример тому — Москва. Мы все ездили в Москву три раза в год».

RНесмотря на это, разница в стоимости заметна. «Зачем тратить огромную арендную плату на здания Pedder Building в Гонконге и Central [деловой центр города] и получать эти крошечные помещения, когда можно иметь что-то действительно хорошее в Сеуле?» — сказал Иэн Робертсон, глава отдела исследований арт-бизнеса в лондонском Институте искусств Sotheby’s. Он имел в виду столетнюю башню Beaux-Arts, в которой в настоящее время располагаются филиалы таких мировых галерей, как Gagosian, Simon Lee и Lehmann Maupin. Чтобы покрыть эти накладные расходы, сказал он, «вы можете продавать только Пикассо и Херста».

В апреле New York Times сообщила, что Китай готовит налоговые льготы, чтобы удержать компании в Гонконге. Для арт-компаний, взвешивающих свои возможности, город имеет преимущество в проведении глобальной ярмарки, которое началось, когда Art Basel взял на себя проведение ежегодной ярмарки Art HK в 2013 году. Но Frieze, лондонская ярмарка, которая также проводит выставки в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, присматривается к Сеулу. В мае, после нескольких месяцев спекуляций, она объявила, что проведет сентябрьскую ярмарку в Сеуле в 2022 году с участием около 100 галерей, чтобы совпасть с ежегодной Корейской ассоциацией галерей’, которая проходит каждую осень в Coex.

.

Выставочный центр Coex.

Выставочный центр Coex Convention and Exhibition Center, который станет домом для предстоящей ярмарки искусств Frieze Seoul.

Frieze может перенести энергию из Гонконга в Сеул. Она также может привнести новую энергию в KIAF, которая является самым громким рыночным событием года в Корее, но на которой по-прежнему доминируют местные экспоненты. На выставке 2019 года (выставка 2020 года была сорвана из-за всплеска короны) только около трети стендов представляли экспоненты без южнокорейского присутствия. Робертсон говорит: «Это называется Корейская международная художественная ярмарка. Это что угодно, только не международная.»

.

Конечно, для создания жизненно важного центра искусств требуется нечто большее, чем хорошо капитализированные компании и смелые предприниматели, будь то иностранные или отечественные. Для этого нужны солидные художественные школы (есть такие, как Хонгик, Сеульская национальная, Корейская национальная и другие). Альтернативные места тоже помогают, и их становится все больше, чему способствуют правительственные гранты и различные модели финансирования.

.

«Мы не занимаемся продажами», — язвительно говорит Санджин Ким, директор помещения под названием Out_Sight. «Мы хотим, но это не очень просто». По его мнению, существует широкая пропасть между коммерческим сектором, где коллекционеры покупают, и экспериментальным, где они этого не делают, а галерея, которой он руководит вместе со своей женой Джинхо Лим, относится как раз к последней категории.

.

Ким, художник, в 2016 году переоборудовал свое подвальное рабочее пространство в оживленном Дэханно в галерею Out_Sight и устраивает там смелые выставки непроверенных художников. Выручка от собственного творчества Кима иногда идет на нужды галереи. «Да, мы тратим деньги на это помещение»,
сказал он, смеясь.

Государственное финансирование покрывает часть бюджета. На выставке Out_Sight в начале этого года Дью Ким (который также известен под псевдонимом HornyHoneydew) были представлены довольно графичные видео и скульптуры из игрушек для бондажа.

По мере роста корейского мира искусства его обитатели сталкиваются с теми же проблемами, что и их коллеги в других странах мира: как его поддержать. Мегагалереи могут создать шумиху и заставить деньги течь через систему, но для долгосрочного здоровья необходима широкая база игроков. Отвечая на вопрос о всех дилерах, которые приезжают в город, Ким честно сказал: «Хотя они и находятся в Сеуле, для большинства молодых художников это другой мир.»

.

То же самое можно сказать и о Ли, высокопоставленной семье Самсунг, которая воплощает в себе так много славного и бурного в недавней истории Кореи. Сеульский художественный критик Донг-Ен Кох назвал их «пионерами коллекционирования произведений искусства в Южной Корее». Они также известны своей скрытностью, даже по стандартам чеболей, семейных конгломератов, которые доминируют во многих отраслях промышленности страны. Национальный музей и MMCA объявили, что готовят выставки, посвященные коллекциям Ли Кун Хи. Неизвестно, кто посетит эти выставки, решит стать коллекционером и продолжит движение Сеула вперед.

Назначен директор музея Акрополя, выставка Диора в Бруклине и многое другое: Morning Links from June 7, 2021

To receive Morning Links in your inbox every weekday, sign up for our Breakfast with ARTnews newsletter.

Заголовки

IT CAN TAKE TIME, BUT ANSWERS SOMETIMES SURFACE to art history’s mysteries. For years, the Japanese art historian Tsukasa Kodera hunted in vain for work by Edmund Walpole Brooke, an obscure Australian artist who worked alongside his friend Vincent van Gogh in France during the end of the Dutch artist’s life. Now a Brooke painting may have finally surfaced: a $45 purchase at an antiques shop in Maine, the New York Times reports in a wild story. (Spoiler alert: van Gogh was not particularly impressed with Brooke’s art.) On a far more speculative note, a neuroscientist and a physicist used artificial intelligence in an attempt to recreate a Modigliani portrait that has been faintly glimpsed in X-rays beneath another one of his pieces, the Guardian reports. Some believe that the obscured sitter is his former lover, Beatrice Hastings, and that he painted over her when they broke up. 3D-печатная версия картины, сгенерированной искусственным интеллектом, будет выставлена в лондонской галерее в конце этого месяца.

BIG MUSEUM DIRECTOR NEWS. The Schomburg Center for Research in Black Culture in New York has tapped Joy Bivins to be его следующим директором, the New York Times reports. Bivins came to the Harlem institution last year as its associate director of collections and research, after serving as chief curator of the International African American Museum, in Charleston, South Carolina. Meanwhile, in Greece, the archaeologist Nikolaos Chr. Stampolidis has been selected as director general of the Acropolis Museum in Athens, the National Herald reports. Stampolidis is currently the director of the Museum of Cycladic Art in the Greek capital.

Дайджест

Five 18th-century bronze Nepalese figures that were set to hit the block at Bonhams have been pulled by their consignor after a group known as Lost Arts of Nepal said they were looted. [The Art Newspaper]

The Paulson Family Foundation gave $15 million to the Tel Aviv Museum of Art in Israel, which will go toward the refurbishment of its main building. That structure will be named for the foundation, which was started by hedge-funder John Paulson and his wife, Jenny Paulson. [The Jerusalem Post]

Maria Llopis, an art professor in Barcelona, Spain, and seven of her students staged a protest at the Picasso Museum in the city, calling for greater attention to be paid to the artist’s treatment of women. [Reuters]

Seven British Chinese artists who were recruited by the Centre for Chinese Contemporary Art in Manchester, England, to advise on its operations are calling for a boycott, accusing it of “deep-rooted” institutional racism. [South China Morning Post]

Arkansas State University will rename a gallery at its Bradbury Art Museum after diplomat and Army intelligence officer James William Pardew, who died last week at 77, and his wife, Kathy Hoffman Pardew. Супруги передали в дар университету свою коллекцию произведений искусства. [Arkansas Democrat Gazette]

A touring Dior exhibition that has made stops in Paris, Shanghai, and London will have a run at the Brooklyn Museum in September. [WWD]

Выставка Диора

.

Ударник

IN 1989, KEITH HARING PAINTED A MURAL at a Barcelona nightclub, which later became a billiard hall. Now that space is set to become a home for the elderly, and the painting’s future is unclear, the Guardian reports. Городской совет заявил, что будет защищать ее, а владелец бильярдной &#8217- заявил, что имеет право продать ее или подарить. Cesar de Melero , who DJed at the club, thinks the mural should stay put. Он также рассказал замечательную историю о том, как показал художнику фрисби с рисунком Харинга. It was, apparently, unauthorized, and so Haring made a new work atop it, writing, “This is a real Keith Haring painted on a fake.” [The Guardian]

Благодарим вас за чтение. Увидимся завтра.

Краткое содержание ARTnews: Five Nepalese Sculptures Withdrawn from Bonhams Auction—and More from June 7, 2021

Monday, June 7

Пять непальских скульптур сняты с Bonhams аукциона
According to a report by the Art Newspaper, a consignor has pulled five gilded bronze Nepalese sculptures from an online auction of Himalayan and Buddhist art at Bonhams that runs through June 10. Работы, изображающие индуистских богов и датируемые 18 веком, были украдены из храма Таледжу Бхавани в долине Катманду. Оценка работ варьировалась от 3 000 до 5 000 евро (около 3 700 — 6 100 долларов). Скульптуры были выкрадены вместе с семью другими работами из ворот храма, где они были частью фриза 40 лет назад.

Тель-Авивский музей получил подарок в размере 15 миллионов долларов
In honor of the institution’s 90th anniversary, the Tel Aviv Museum of Art has received $15 million from the Paulson Family Foundation in support of a renovation of its main building. Этот дар позволит установить экологически эффективные системы в помещении площадью 270 000 квадратных футов, а также расширить программы. Он также послужит фондом пожертвований для музея.

Галерея Ханны Хоффман теперь представляет щенков
Puppies Puppies, an elusive artist known for pondering issues related to the LGBTQ2S+ community and pop culture in her installations and performances, has joined the roster of Los Angeles’s Hannah Hoffman gallery. В своих прошлых работах она затрагивала темы смертности, транс-идентичности и форм власти. В одной из своих самых известных работ, показанной на биеннале Уитни в 2017 году, художница, которая также носит имя Джейд Курико Оливо, заставляла мужчин переодеваться в Статую Свободы и позировать в течение длительного времени. Ее первая выставка в Ханне Хоффман состоится в 2022 году.

Джой Бивинс назначена директором Шомбургского центра исследований черной культуры
.
Curator Joy Bivins has been named director of the Schomburg Center for Research in Black Culture in Harlem, the New York Times репортажа. В 2020 году Бивинс присоединилась к Шомбургу, входящему в сеть Нью-Йоркской публичной библиотеки и являющемуся архивным хранилищем материалов, связанных с историей и культурой африканской диаспоры, в качестве помощника директора по фондам и исследовательским услугам. She will begin her tenure on June 21, becoming the first woman to lead the center since 1980. До этого Бивинс работала главным куратором Международного афроамериканского музея в Чарльстоне и директором по вопросам кураторства в Чикагском историческом музее.

.

Круизы возвращаются в Венецию, Art Basel уточняет правила швейцарской ярмарки, и многое другое: Morning Links from June 4, 2021

To receive Morning Links in your inbox every weekday, sign up for our Breakfast with ARTnews newsletter.

Заголовки

NATURE IS HEALING. On Thursday, the nearly 100,000-ton MSC Orchestra sailed into Venicethe first cruise ship to do so since pandemic’s start, the Associated Press reports. Хотя Италия приняла указ, направленный на то, чтобы запретить массивным судам заходить в исторический центр города, другой легкой альтернативы на данный момент, по-видимому, нет. An Italian ministry told the AP that a bidding process will begin “any day now” for a docking area outside the lagoon. В 2022 году некоторые суда смогут заходить в близлежащий порт в лагуне. Meanwhile, Art Basel confirmed in a letter to VIPs that its Swiss fair is a go in September, its first outing since June 2019, Artnet News reports. Будут введены протоколы безопасности Covid, в том числе сокращение вместимости на 20% и требование подтверждения вакцинации, наличия антител или отрицательного теста. Также был добавлен еще один VIP-день.

THE STORIED TRIPITAKA KOREANA—a collection of Buddhist scriptures carved into 81,352 wooden blocks, housed at the Haein Temple in South Korea—will be readily accessible to the public for the first time, the Korea Times reports. Пока признанную сокровищницу 13-го века можно было увидеть во время некоторых фестивалей и церемоний, но скоро начнутся регулярные просмотры по выходным. “Поскольку она была создана с тоской по преодолению национальных кризисов прошлого, мы решили, что то же послание надежды можно применить к нашей нынешней национальной беде, вызванной Covid-19 pandemic,” Jingak Sunim, of the Haein Temple, said. Блоки, содержащие более 52 миллионов иероглифов, создавались в течение 12 лет после уничтожения оригинальной Трипитаки во время вторжения монгольских войск.

Дайджест

Emily Ballew Neff has resigned as director of the Memphis Brooks Museum of Art in Tennessee. Уход Нефф произошел в тот момент, когда музей разрабатывал план переезда в центр города, а также после того, как пандемия привела к увольнениям. По сообщениям, ее второй трехлетний контракт подходил к концу. [The Commercial Appeal]

The National Trust for Historic Preservation has released its annual list of the “11 Most Endangered Historic Places,” which include Alabama farms used in 1965 by civil-rights marchers and the Riverside Hotel in Clarksdale, Mississippi, an African American boarding house that hosted Muddy Waters, Sam Cooke, Duke Ellington, and other luminaries during Jim Crow. [The Art Newspaper]

The Mellon Foundation is planning to put a whopping $125 million toward the recovery of New York’s art sector. [ARTnews]

Художник Питер Веер (Peter Weer) и художник Питер Веер (Peter Weer).

Painter Peter Wegner has won Australia’s most important award for portraiture, the Archibald prize, for his painting of fellow artist Guy Warren (who was born in 1921, the same year the Archibald was first presented). [The Guardian]

.

Speaking of Australian art, a new book looks at the country’s rich history at the Venice Biennale, which included a “withering” response to its presentation of Arthur Streeton landscapes, all more than 50 years old, at the 1958 edition. [The Sydney Morning Herald]

Зал драгоценных камней и минералов Американского музея естественной истории площадью 11 000 квадратных футов был перепроектирован и вновь открывается для посетителей в этом месяце. В нем выставлен аметистовый геод весом 12 000 фунтов. Вот взгляд на экспозиции. [Bloomberg]

Ударник

THE ARTIST AND ACTIVIST AI WEIWEI is getting ready to open the largest show of his career in Lisbon, Portugal, and the Associated Press reports that он любит странуMarcello Dantas, who curated an Ai show in São Paulo, said that the artist landed in the country in 2019 at 8 a.m. and had snapped up a house in the town of Montemor-o-Novo by lunch. The artist said he has no plans to go back to Britain or Germany, which he has previously called home.) “I always make decisions by my personal instinct,” Ai told the AP. [Associated Press]

Благодарим вас за чтение. Увидимся в понедельник.

Коррекция, 6/4/21, 11:05: В предыдущей версии этой статьи говорилось, что Зал драгоценных камней и минералов Американского музея естественной истории открывается в следующем месяце. Он открывается в этом месяце.

Уличный художник судится с полицией Нью-Йорка за закрытие фрески, рисунки Кафки уходят в интернет и многое другое: Morning Links from June 2, 2021

To receive Morning Links in your inbox every weekday, sign up for our Breakfast with ARTnews newsletter.

Заголовки

AS MUSEUMS REOPEN IN THE UNITED STATES, their directors are feeling a bit more optimistic about the future, according to a new American Alliance of Museums study picked up by the Art Newspaper. In an April survey of about 1,000 organizations, 15 percent of respondents said that there was a “significant risk” of closing permanently in the next six months or that they did not know if they would make it. That is not a comforting number, but it was an improvement over the 29 percent that gave those answers in an October poll asking about this coming fall. In all, 46 percent of museums said they had cut staff during the pandemic, by an average of 29 percent. “The museum field will take years to recover to pre-pandemic levels of staffing, revenue, and community engagement,” the AAM’s president and CEO, Laura Lott, said in a statement.

THE STREET ARTIST MICHAEL MCLEER HAS FILED SUIT against the NYPD for painting over a piece he made in Brooklyn more than a decade ago, the New York Daily News reports. Маклир утверждает, что в то время у него было разрешение на создание фрески. Он попросил других художников, чьи работы были скрыты во время недавней кампании по очистке, присоединиться к иску. The police effort “endangers hundreds of valuable, recognized, and permitted artworks,” the suit claims. In other street-art news, a Banksy show that has been touring the world since 2016, “The Art of Banksy: Without Limits,” will make soon make its first stop in Asia, opening in Seoul in July, according to the Korea Times.

Дайджест

Some 120 drawings and 200 letters by the author Franz Kafka are now viewable online via the National Library of Israel. It’s a long story, but securing the material and getting it on view was apparently quite an ordeal—perhaps even “Kafkaesque,” according to the AFP[AFP/France24]

An idea by the artist Martin Roth, who died in 2019, to turn an abandoned building in Newburgh, in Upstate New York, into what he called a “plant concert hall” and garden, is on the verge of being realized. В рамках проекта растения оснащаются проводами для передачи звука. [The Art Newspaper]

The French pediatrician and heiress Léone-Noëlle Meyer said she was giving up her thorny legal battle over a Camille Pissarro painting that was looted by the Nazis from her adoptive parents and spotted in 2012 at the University of Oklahoma’s art museum. Итог: Abandoning her efforts to amend a 2016 agreement concerning the work, Meyer gave the painting to the university, which said it intends to transfer the piece’s title at a later date, probably to a French institution. Meyer had hoped to donate it to the Musée d’Orsay in Paris. [The New York Times]

The Italian artist Salvatore Garau has been selling invisible sculptures. His latest went for $18,000. [NPR]

Steve Waller, an artist in Middlesbrough, England, estimates that he has spent 27,000 hours creating a miniature replica of the town’s now-demolished St. Hilda’s district. По крайней мере, судя по фотографиям, это впечатляет! [The Guardian]

There are dozens of Vincent van Gogh multimedia extravaganzas competing for viewers in the United States right now, put together by at least five different corporate groups. Вот путеводитель по всем из них. [Artnet News]

Кикер

A 1960 JAGUAR SELLING FOR ABOUT $128,000 MIGHT NOT SEEM LIKE NEWS, but the Jaguar XK150 S that went for that at a Bonhams auction last month was severely damaged, having been in a major accident way back in 1996. The price was six times its estimateBloomberg reports, and if someone is planning to fix it up, they will have to pay a princely sum. Но такие «находки» сейчас очень популярны, даже если они не всегда имеют экономический смысл. “To be honest, we don’t really know why that much money is being spent,” one market watcher told the publication. [Bloomberg]

Спасибо, что прочитали. Увидимся завтра.

Толпы людей стекаются на «Спиральный джетти», NFTs Уорхола стоят $3,38 млн. и многое другое: Morning Links from May 28, 2021

To receive Morning Links in your inbox every weekday, sign up for our Breakfast with ARTnews newsletter.

Заголовки

WITH MUSEUMS SHUTTERED DURING COVID LOCKDOWNS, Robert Smithson’s Spiral Jetty (1970) in Utah’s Great Salt Lake became a hot ticket. One day in March of 2020, some 700 vehicles visited the remote site, the Art Newspaper reports. “There was a big increase in visitors during the pandemic, but the uptick has continued,” Kelly Kivland, a former Dia Art Foundation curator, said. (Dia helps care for the storied earthwork; Kivland was just named chief curator of the Wexner Center in Columbus, Ohio.) It sounds like people are behaving themselves while visiting, but Box Elder County has snapped up 10 acres nearby to add parking and toilets—a thoughtful move.

RESEARCHERS HAVE IDENTIFIED WHAT THEY BELIEVE IS the earliest evidence of humans engaging in “regular, small-scale conflicts,” Science News reports. Skeletons from a cemetery known as Jebel Sahaba in Sudan, which date back 13,400 and 18,600 years, exhibit signs of combat injuries, both healed and not, according to a new paper in Scientific Reports. Эти травмы, вероятно, были нанесены «каменными копьями, остриями стрел или в ближнем бою» (что звучит неприятно). Насилие могло быть результатом нехватки ресурсов, вызванной экологическими изменениями.

Дайджест

David Adjaye, the architect behind the National Museum of African American History and Culture in Washington, D.C., and the forthcoming home for the Studio Museum in Harlem, received the Royal Gold Medal from the Royal Institute of British Architects in a virtual ceremony. Among the speakers were U2 frontman Bono and President Barack Obama, who called the NMAAHC “genius, pure and simple.” [Dezeen]

After four years as director of the Israel Museum, Ido Bruno is stepping down. Следующий директор еще не выбран. [The Times of Israel]

Каждый год, когда в Израиле был создан новый музей.

The five controversial NFTs that the Andy Warhol Foundation minted for digital works that the artist made on an Amiga 1000 computer around 1985 sold for about $3.38 million at Christie’s. [Пресс-релиз/Art Daily]

The artist Arturo Luz, who created one of the first commercial galleries in the Philippines, in 1960 in Manila, and who the founding director of the Metropolitan Museum of Manila, has died. [ArtAsiaPacific]

With shows now running at Gladstone on Manhattan’s Upper East Side and the Louisiana Museum of Art in Humlebaek, Denmark, Arthur Jafa got the profile treatment. До недавнего времени «я был неудачником, по большому счету, в своем собственном сознании», — сказал он. [The New York Times]

The sculptor Uri Aran, who showed with the now-closed Gavin Brown’s Enterprise in New York (like Jafa), has joined Andrew Kreps Gallery. [Пресс-релиз/Art Daily]

“Did paying a ransom for a stolen Magritte painting inadvertently fund terrorism?” Пристегните ремень безопасности, прежде чем нырнуть в этот стеб. [Vanity Fair]

Ударник

FOR DECADES, THE WHEREABOUTS OF A HOUSE that graced the garden of the Museum of Modern Art in New York in 1950 were unknown to the institution. Now the airy, modernist structure, which was designed by architect Gregory Ain, has been найдено в Кротон-он-Хадсон, New York, thanks to the research work of historian George Smart, the New York Times reports. “I knew that it was a famous house,” its owner since 1979, Mary Kelly, said. «Этот дом не был потерян. It’s been here all this time.” The Times paid a visit, and it’s now filled with art, and largely unchanged since its MoMA star turn. Он выглядит великолепно. [The New York Times]

Благодарим вас за чтение. Увидимся в понедельник.