Anita and Poju Zabludowicz Respond to Controversy Over Israel Ties: ‘Innocent Lives Lost on Both Sides’

For the first time, collectors Anita and Poju Zabludowicz have responded to art-world controversy over their reported ties to a pro-Israel lobbying group and military aircraft services company.

В заявлении, опубликованном в социальных сетях в пятницу Zabludowicz Collection, лондонским музеем, открытым супругами в 2007 году, пара заявила, что эскалация насилия между Израилем и боевой группировкой ХАМАС “снова разбила наши сердца”, и высоко оценила прекращение огня, достигнутое в четверг вечером.

&#8220- Мы горячо поддерживаем решение о двух государствах, которое гарантирует права палестинцев и израильтян жить и работать бок о бок в мире,&#8220- говорится в заявлении пары. &#8220- Мы приветствуем прекращение огня, поскольку только через уважительный и дипломатический диалог можно достичь постоянного мира. Мы знаем, что насилие и агрессия — это не выход, и скорбим о невинных жизнях, погибших с обеих сторон.”

Заблудовичи стали предметом споров с 2014 года, когда группа художников основала организацию Boycott Divest Zabludowicz (BDZ) — ее название является отсылкой к движению Boycott, Divest, Sanctions, которое требует от израильского правительства предоставить палестинским гражданам равноправие. An editorial published by Mute that year brought Poju Zabludowicz’s ties to pro-Israel groups to the attention of the art world. Хотя с тех пор призывы BDZ к художникам прекратить сотрудничество с Заблудовичами в основном стихли, на этой неделе группа вновь активизировалась, распространив новое письмо, в котором утверждается, что супружеская пара коллекционеров и связанные с ними художественные организации “соучаствуют в структурном угнетении”

.

In 2009, the Guardian reported that Poju was among the biggest funders of the British Israel Communication and Research Centre (BICOM), a lobbying group that disseminates information in support of Israel to British politicians and reporters. Согласно отчету Guardian, в период с 2007 по 2009 год Пожу выделил 1,4 миллиона фунтов стерлингов этой организации, которая иногда прилетала с репортерами в Тель-Авив. Заблудович также является генеральным директором Tamares Group, лондонской инвестиционной группы с долей в Knafaim Holdings. Согласно веб-сайту Knafaim’, компания предоставляет &#8220- услуги по техническому обслуживанию военных самолетов для ВВС Израиля”

.

Представитель «Коллекции Заблудовичей» не сразу ответил на просьбу прокомментировать связи Пожу’ с BICOM и Knafaim, которые не были напрямую затронуты в заявлении, опубликованном в социальных сетях.

Заблудовичи известны в мире искусства благодаря своей коллекции современного искусства из 3000 экспонатов, в которой много работ в цифровом формате и движущихся изображений. В последние годы в коллекции Заблудовичей прошли персональные выставки Рейчел Россин, Эрики Бекман, Триши Бага, Сэма Фоллса, Джона Рафмана и Джоша Смита. Пара ежегодно с 2005 года входит в список 200 лучших коллекционеров ARTnews.

Письмо БДЗ было опубликовано на прошлой неделе в связи с эскалацией напряженности между Израилем и ХАМАС. Эта итерация конфликта, длящегося десятилетиями, вспыхнула ранее в этом месяце после того, как израильский суд вынес решение в пользу еврейских поселенцев, пытавшихся выселить палестинские семьи из их давних домов в Шейх Джаррахе, районе Восточного Иерусалима. Газета New York Times сообщила в четверг, что по меньшей мере 12 израильтян были убиты ракетами, выпущенными ХАМАС, и по меньшей мере 230 палестинцев в Газе были убиты израильскими авиаударами. Вечером в четверг было достигнуто соглашение о прекращении огня.

Послание BDZ подписали сотни представителей мира искусства, включая художников Лоренса Абу Хамдана, Нила Белуфу, Джумана Манну, Кариссу Родригес, Наташу Садр Хагигян и Тая Шани, а также историка искусства Клэр Бишоп, художественный журнал Momus и нью-йоркскую галерею Reena Spaulings Fine Art. В прошлых заявлениях BDZ призывала художников “отказаться от продажи своих работ в коллекцию Заблудовича и/или отказаться от «концептуального содержания» любых работ, которые уже находятся в собственности”

.

Два художника, Рейчел Пимм и Жасмин Джонсон, заявили в социальных сетях, что они сделали это на этой неделе. Представитель коллекции Заблудовича рассказал Hyperallergic на этой неделе, что один неназванный художник связался с ним по поводу письма, и что музей удалил работу со своего сайта.

<Представитель Zabludowicz Collection не ответил на просьбу ARTnews прокомментировать, как эти решения влияют на статус произведений искусства в их коллекции.

François Pinault’s Paris Museum Is Finally Ready for Its Close-Up

As Paris gears up to reopen its cultural venues this week after a six-month closure due to the coronavirus pandemic, one man has more reason than most to celebrate.

Более чем через 20 лет после того, как миллиардер Франсуа Пино впервые выдвинул идею создания художественного учреждения в Париже, в субботу он наконец-то откроет двери своего частного музея для публики. Торговая биржа Bourse de Commerce стала последним местом, где разместилась коллекция Пино после Палаццо Грасси и Пунта делла Догана в Венеции, Италия.

«На протяжении многих лет я мечтал о том, чтобы иметь возможность показать свою коллекцию в Париже, городе, который я люблю. Именно поэтому открытие Bourse de Commerce — Pinault Collection имеет для меня такое особое и символическое значение», — говорится в заявлении Пино.

«Париж — это не только город страсти. Прежде всего, это естественная родина художников, их творческого гения и их убеждений», — добавил он.

«Париж — это не только город страсти.

Музей разместился в историческом здании в центре Парижа, которое ведет свою историю с 16 века. Когда-то оно служило зерновой биржей, а его внушительный круглый пол стал центральным элементом реконструкции, проведенной под руководством японского архитектора Тадао Андо, который возвел бетонный цилиндр в центральной ротонде.

Строительство проекта стоимостью 160 миллионов евро началось в 2017 году и было завершено в марте 2020 года, но в результате последовательных блокировок, призванных сдержать распространение вируса Covid-19, лишь немногие посетители V.I.P. увидели готовый результат.

Новый музей располагает более чем 75 000 квадратных футов выставочных площадей, а также рестораном Halle aux grains, которым управляют отмеченные наградами шеф-повара Мишель и Себастьен Браш.

Музей присоединился к ряду высокопоставленных частных учреждений искусства в Париже, включая Фонд Louis Vuitton, детище магната роскоши Бернара Арно, который открылся в 2014 году, и Lafayette Anticipations, художественный фонд группы универмагов Galeries Lafayette, который открылся в 2018 году.

Скульптура, изображающая человека, пытающегося вырваться из захвата другого человека, находится в центре залитой светом ротонды.

В центре ротонды музея стоит монументальная статуя Урса Фишера.

.

Это продолжение сорвавшегося проекта Пино по строительству музея на острове Сеген на реке Сена в западном пригороде Парижа, который был отменен в 2005 году после нескольких лет административных споров.

Основатель люксовой группы Kering и инвестиционной компании Artémis, Пино контролирует империю, в которую входят такие модные бренды, как Gucci, Saint Laurent и Bottega Veneta, аукционный дом Christie’s, виноградник Château Latour, специалист по роскошным круизам Ponant, футбольный клуб Stade Rennais и другие активы.

В свои 84 года он передал управление своими компаниями сыну Франсуа-Анри Пино, оставив ему возможность сосредоточиться на своей страсти к коллекционированию произведений искусства. Бросивший среднюю школу и начавший свою карьеру в лесопромышленном бизнесе своей семьи, Пино собрал более 10 000 произведений современного искусства за более чем 50 лет.

В настоящее время он является одним из самых известных художников в мире.

Для открытия выставки под названием «Увертюра» он отобрал более 200 работ 32 художников, которые дают представление о проблемах, волнующих современное общество, от движения Black Lives Matter до вопросов гендерной идентичности и феминистской политики.

Выставка включает 30 работ Дэвида Хэммонса, что знаменует первую выставку американского художника-затворника во Франции, а также 10 картин Керри Джеймса Маршалла, включая его картину 1994 года «Супермодель (женщина), в которой портрет чернокожей модели топлесс сопоставлен с именами Линда, Синди и Наоми.

Мартин Бетенод, управляющий директор Торговой биржи, сказал, что Пино руководствовался своими долгосрочными обязательствами перед художниками и желанием отразить социальные проблемы современности.

«Эти работы посвящены художникам и отражают социальные проблемы современности.

«Эти работы касаются основных проблем современного общества и затрагивают вопросы идентичности: расовой и постколониальной идентичности в случае Дэвида Хэммонса, феминистских или гендерных вопросов в случае Синди Шерман, Луизы Лоулер или Мишеля Журниака, например», — сказал он в интервью во время предварительного посещения выставки в понедельник.

«Я хочу, чтобы выставка была представлена на суд зрителей.

«На Bourse de Commerce мы никогда не показываем только одну работу того или иного художника. Их всегда пять, 10, 15 или 30, чтобы показать, что отношение к искусству не сводится к простому прослушиванию, выборке или созданию антологии. Наоборот, речь идет о формировании долгосрочных отношений», — добавил Бетенод.

Белое выставочное пространство уставлено скульптурами.

Выставка в Bourse de Commerce — одна из крупнейших презентаций искусства Дэвида Хэммонса во Франции.

.

Он отметил, что Пино собирал работы Хэммонса в течение трех десятилетий, собрав самую большую коллекцию во всем мире.

Одним из ярких экспонатов, представленных в Париже, является ранее невиданная инсталляция Minimum Security — металлическая клетка размером с тюремную камеру, которая мощно сопоставлена с оригинальным декором стен здания: картой мира конца 19 века с изображением торговых маршрутов в период расцвета колониальной эпохи.

«Для нас было очень важно показать сильное представительство афроамериканских художников в коллекции», — говорит Бетенод. «Изначально выставка должна была открыться в прошлом году, поэтому мы начали работать над ней в 2018 году. После событий прошлого года мы решили, что такой подход еще более актуален».

Он добавил, что Пино также хотел сосредоточиться на человеческой фигуре, и этот выбор кажется особенно актуальным после года самоизоляции и социального дистанцирования.

«Клишированный взгляд на коллекцию Пино — это огромные провокационные инсталляции или минимальное искусство», — сказал Бетенод. Но Франсуа Пино хотел сосредоточиться на этой первой выставке, «Увертюре», на работах, которые привязаны к человечеству, к лицам, телам, экзистенциальному подходу»

.

Нигде это так не очевидно, как в галереях второго этажа, посвященных живописи, где начинающие художники, такие как Серпас и Синьи Ченг, соседствуют с Маршаллом, Питером Дойгом, Мириам Кан, Линетт Йиадом-Боакье и Антонио Оба, создавая разнообразную и чувственную панораму человеческой формы.

Пинаульт Пино в своей первой выставке «Увертюра» не оставил равнодушным ни одного художника.

Одержимость Пино черепами нашла свое отражение в комнате, увешанной 36 маленькими картинами с черепами работы Марлен Дюма. Непостоянство жизни также является темой монументальной восковой скульптуры Урса Фишера, которая занимает почетное место в ротонде.

Скульптура Фишера в натуральную величину, копия Изнасилования сабинянок скульптора эпохи Возрождения Джамболоньи, будет постепенно плавиться в течение шести месяцев. Она окружена другими работами из горящего воска, включая стулья со всего мира, и чучело Рудольфа Штингеля, друга и коллеги Фишера по искусству, три масштабные картины которого выставлены на другом этаже.

Серия небольших картин с черепами висит в пространстве белого куба.

Тридцать шесть картин с черепами Марлен Дюма висят в Bourse de Commerce.

«Эта выставка была задумана как манифест ценностей, которые я всегда отстаивал — жажда свободы, борьба с несправедливостью, принятие разнообразия — и как свидетельство качеств, которые я считаю важными — смелости, любопытства и смирения — и вопросов, которые меня преследуют — непостоянство, тщеславие и течение времени», — объяснил Пино.

Выставка была организована как манифест.

Попросив описать свою реакцию на новое произведение искусства, он вызвал почти неконтролируемую реакцию.

«Я не в состоянии определить, что происходит. Я испытываю сильные эмоции, что-то захватывает меня, взывает ко мне, когда меня по-настоящему поражает произведение. Я часто бываю ошеломлен этой интенсивностью и иногда чувствую себя немного в ловушке, потому что говорю себе, что не могу позволить этой работе уйти», — говорит он.

«Затем я начинаю работать над произведением.

«Затем я начинаю процесс добавления произведения в коллекцию, которая позволит другим открыть его для себя, в надежде, что они испытают те же эмоции, что и я, когда впервые увидел это произведение», — добавил он.

В самом деле, «Увертюра» относится не только к открытию музея, но и к его стремлению охватить как можно более широкую аудиторию. Вход стоит 14 евро, но для детей до 18 лет и получателей социальных пособий вход бесплатный. Те, кому от 18 до 26 лет, могут подписаться на членство в Super Cercle, которое включает в себя бесплатный вход после 16:00

.

На данный момент вместимость музея ограничена 500 людьми, но после того, как ограничения Covid-19 будут сняты, музей сможет принимать 1500 человек одновременно. Бетенод надеется, что музей будет привлекать от 700 000 до 1 миллиона посетителей в год.

Пино призвал скептиков попробовать посетить это место.

«Есть много произведений современного искусства, даже авангардных, которые не посещающая музей публика может с трудом понять. Тем не менее, я надеюсь, что они хотя бы попытаются понять, что они откроют свой разум таким образом, что смогут посмотреть на вещи по-другому, с точки зрения своей собственной жизни и мировых дел. Я действительно верю, что искусство — лучшее лекарство», — сказал он.

Версия этой статьи ранее была опубликована на сайте WWD.

Collector Lonti Ebers to Open Brooklyn Space with Focus on Experimental Art in June

With an eye toward supporting boundary-pushing artists with research-based practices, collector and arts patron Lonti Ebers will launch a new exhibition space and residency program in Brooklyn next month. Первоначально предполагалось, что выставка будет открыта в 2019 году. Amant откроется 5 июня выставкой берлинской художницы Грады Киломбы, у которой никогда прежде не было персональной выставки в Нью-Йорке.

В дополнение к дате открытия Amant объявил, что его художественным директором станет Рут Эстевес, которая в последнее время была старшим куратором по совместительству в Художественном музее Rose при Университете Брандейса в Уолтхэме, штат Массачусетс, а до этого занимала должность директора галереи REDCAT в Лос-Анджелесе.

«Мы стараемся сделать все возможное, чтобы у нас была возможность работать в этом направлении.

«Мы пытаемся сосредоточиться на производстве искусства, которое не так легко классифицировать, и поощряем диалог, творчество и интеллектуальное стимулирование», — сказал Эберс, который также является попечителем Музея современного искусства в Нью-Йорке, в интервью ARTnews. “Мы готовы экспериментировать»

.

Хотя Эберс входит в число лучших коллекционеров мира (она была включена в список ARTnews‘s Top 200 Collectors list ежегодно с 2017 года), Амант не будет частным музеем, посвященным демонстрации ее личной коллекции искусства, которая насчитывает тысячи работ, среди которых произведения Дэвида Хэммонса, Джека Уиттена, Стертеванта, Кароли Шнеманн, Райана Трекартина и Кэрол Рамы. Тем не менее, как и в ее практике коллекционирования, в центре внимания будут недостаточно признанные художники и художники, работающие в более экспериментальных режимах.

«Мне нравится, когда я работаю в экспериментальных режимах.

«Мне нравится расширять границы, исследовать и давать художникам форму и возможность для полноценного развития», — говорит она. «При этом, конечно, возникает ряд неопределенностей. Иногда что-то может не получиться, но такова природа исследования».

Основатель Amant Лонти Эберс и художественный руководитель Рут Эстевес на месте в Amant, март 2021 года.

Основательница Amant’ Лонти Эберс и художественный руководитель Рут Эстевес на месте в Amant, март 2021 года.

Новое пространство Amant, расположенное по адресу 315 Maujer Street в Вильямсбурге, состоит из четырех зданий, занимающих два квартала. В нем будут студии художников, две выставочные галереи, пространство для выступлений, книжный магазин, кафе и общественные дворы. Проект здания площадью 21 000 квадратных футов был разработан SO-IL, архитектурной фирмой, имеющей культовую репутацию в мире искусства.

Создание здания было начато по проекту Эстина Эстина.

В интервью Эстевес сказала, что Amant будет уделять приоритетное внимание междисциплинарным экспериментам, создавая то, что она назвала «лабораторией производства и мышления»

.

«Мы хотим говорить о неудобных вопросах, о вопросах, о которых важно говорить, которые либо не совсем определены, либо трудно объяснить», — сказала Эстевес. «Мы хотим строить долгосрочное сотрудничество с художниками, давая им время на создание разных вещей и с помощью разных методологий. Мы хотим дать им возможность замедлить процесс создания искусства».

Внешний вид строящегося Аманта, апрель 2021 года.

Внешний вид строящегося здания Аманта, апрель 2021 года.

Художники в программу резиденции, которая продлится три месяца и будет повторяться три раза в год, будут приниматься по открытому конкурсу. Планируется, что в каждом цикле будут участвовать четыре художника, каждый из которых получит выделенное студийное пространство в Amant и ежемесячную стипендию в размере 3 000 долларов США для покрытия расходов на проживание в Нью-Йорке. Но в отличие от большинства программ резидентства, участники Amant’s не будут работать над выставкой — да и вообще над чем-либо. Им просто дадут свободу действий для проведения исследований, которые затем будут представлены публично.

Первые резиденты начнут работать в рамках программы Аманта.

Первые резиденты начнут свое пребывание в сентябре. На осень также запланированы презентации работ Галы Поррас-Ким и Мантии Диавары.

В Бруклине, в Бруклинском музее, будут проходить выставки.

Бруклинское пространство Amant — второе по счету, которым управляет одноименный фонд Эберса. Первое открылось в прошлом году в итальянской деревне Кьюзуре, в тосканской провинции Сиена.

Хотя Amant в Бруклине — это второе заведение одноименного фонда Эберса.

Хотя Amant в первую очередь стремится привезти в Нью-Йорк иностранных художников, как это происходит с резиденцией в Италии, Эстевес сказала, что она хочет убедиться, что организация по-прежнему связана с местной художественной сценой Бруклина. «Мы хотим посмотреть, как мы можем интегрироваться в это удивительное сообщество», — сказала она. «Для нас это момент, когда можно не только рассказывать, но и слушать».

Eli Broad, Collector and Patron Who Redefined Los Angeles’s Arts Scene, Has Died at 87

Eli Broad, a collector who dramatically reshaped Los Angeles’s art scene with a museum in his name and large financial contributions to top arts venues, has died at 87. Фонд Илая и Эдит Броуд, в ведении которого находится его коллекция, объявил о его смерти в пятницу вечером.

“ Илай рассматривал искусство как способ стремиться построить лучший мир для всех,” Джоанн Хейлер, директор-основатель Брод, художественного музея в Лос-Анджелесе, который он открыл в 2015 году.“Он был яростным гражданским лидером, и его упорство и защита искусства неизгладимо изменили Лос-Анджелес. Его надолго запомнят за его непревзойденную щедрость в страстном и широком распространении искусства.”

Вместе со своей женой Эдит, на которой он женился в 1954 году, Броад собрал коллекцию мирового класса, в которой представлены работы самых разных художников — от Джеффа Кунса до Керри Джеймса Маршалла. Брод занимал место в ежегодном списке ARTnews Top 200 Collectors каждый год с момента его создания в 1990 году.

.

В то время как он создавал эту коллекцию, Брод позаботился о поддержке крупнейших музеев Лос-Анджелеса. Он выделил миллионы долларов таким учреждениям, как Музей искусств округа Лос-Анджелес и Музей современного искусства Лос-Анджелеса, где он был председателем-учредителем, и неустанно работал над тем, чтобы район Гранд-авеню стал центром искусства. В 2017 году он отошел от дел филантропии.

«Нет никаких сомнений в том, что Лос-Анджелес стал мировой столицей современного искусства», — сказал Брод в интервью изданию New Yorker в 2010 году. «А MOCA и Гранд-авеню находятся в самом сердце нашей столицы».

Брод, сколотивший свое состояние на строительстве домов и страховом бизнесе, изначально черпал свое коллекционное вдохновение у Эдит. Посещая галереи в городе, когда они переехали туда в 1960-х годах, Эдит была “первым коллекционером в нашей семье, а я появился позже”, — сказал однажды Илай. Он также нашел образец для коллекционирования в Тафте Шрайбере, вице-президенте MCA-Universal, который владел значительными произведениями современного искусства.

Группа людей окружает человека на трибуне. Позади них - здание с сотами.

Эли Броуд на инаугурации Броуда в 2015 году.

В 70-е годы Брод начал собирать свою коллекцию, приобретая работы в том же ключе, что и Шрайбер, покупая произведения Жоана Миро, Винсента Ван Гога и Анри Матисса. Затем, в 80-е годы, они перешли к покупке работ крупнейших звезд того времени. В начале они приобрели фотографии Синди Шерман из нью-йоркской галереи Metro Pictures; сейчас в коллекции музея Брод 127 ее работ. В коллекцию были добавлены работы Жана-Мишеля Баския, Ансельма Кифера и Эрика Фишля, а также ряд работ Кунса в 90-е годы, включая три его самые известные скульптуры: Майкл Джексон и пузыри (1988), Баллонная собака (1994) и Кролик (1986)

.

В последующие десятилетия Бродсы, как известно, совершали крупные покупки на аукционах. Например, в 2005 году, когда их давний дилер Ларри Гагосян работал от их имени, супруги купили девятифутовую стальную скульптуру Дэвида Смита Cubi XXVIII (1965) за 23,8 миллиона долларов на Christie’, установив рекорд для абстрактного экспрессиониста. Они также установили рекорд для Сэма Гиллиама в 2016 году, когда купили одну из его картин за 11,8 млн долларов.

Если в 80-е годы их коллекционирование было более рискованным, с акцентом на художников, глубина рынка которых была относительно ограничена, то с тех пор Бродсы делают упор на самые громкие имена в современном и новейшем искусстве. “Сегодня мы не ищем агрессивно художников, которые не были представлены в музеях или крупных галереях,” Эли рассказал ARTnews в 2015 году. “Мы делали это еще во времена Ист-Виллидж и в Сохо в 80-х и начале 90-х.”

.

The Broad, музей Diller Scofidio + Renfro стоимостью 140 миллионов долларов, открылся в 2015 году. Сегодня музею принадлежит около 2 000 работ. После его открытия некоторые обвиняли музей в том, что он угождает вкусам рынка. “Он в основном богат искусством «голубых фишек», рыночная стоимость которого определяется последовательными многолетними продажами и подтверждается на аукционе,” Los Angeles Times критик Кристофер Найт написал о коллекции.

Но даже недоброжелатели музея вынуждены были признать, что его грандиозное здание позволяет проводить презентации монументального искусства, которые другим музеям было бы сложно представить. Такое огромное пространство позволило музею представить “Бесконечную комнату” Яёи Кусамы и картину Такаси Мураками длиной 82 фута, а также провести такие выставки, как “Душа нации: Искусство в эпоху черной власти», “ выставка-блокбастер, которую можно было увидеть в Тейт Модерн, Бруклинском музее и других местах.

Эли Броад родился в 1933 году в Бронксе, Нью-Йорк, в семье еврейских иммигрантов из Литвы. Он вырос в Детройте и учился в Мичиганском государственном университете. После колледжа он работал на разных работах, а затем основал бухгалтерскую фирму вместе с Дональдом Брюсом Кауфманом.
<Вместе с Кауфманом он позже основал компанию по строительству домов. К моменту ухода Броуда из компании в 1974 году она котировалась на Нью-Йоркской фондовой бирже. А в 1971 году Брод приобрел страховую компанию SunAmerica. Оба предприятия стали компаниями из списка Fortune 500.

Эли и Эдит Броад с работой Джеффа Кунса.

Эли и Эдит Броад с работой Джеффа Кунса.

В 70-е годы Брод принял участие в проекте MOCA, который возглавили коллекционер Марсия Вайсман и группа художников, проживающих в городе. Брод курировал кампанию по сбору средств, которая позволила собрать 13 миллионов долларов для музея, основанного в 1979 году, и сам пожертвовал 1 миллион долларов на эти цели. В 1983 году MOCA приобрел коллекцию Джузеппе Панца ди Биумо из 80 работ, включая работы Роберта Раушенберга и Марка Ротко, в результате сделки, которая закрепила за музеем статус учреждения, на которое стоит обратить внимание.

В 80-х годах Брод приобрел коллекцию из 80 работ Джузеппе Панца ди Биумо, включая работы Роберта Раушенберга и Марка Ротко.

В 80-е годы отношения Броуда с музеем начали портиться. В 1984 году, когда между ним и другими попечителями музея возникли разногласия по поводу целей Брода в отношении MOCA, включая возможность того, что музей будет носить его имя, коллекционер вышел из состава совета директоров.

Коллекционер вышел из состава совета директоров.

За кулисами Брод был спорной фигурой, предъявляя жесткие требования к учреждениям, с которыми он был связан. В 1998 году Брод попытался создать свой собственный центр искусств в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса на средства, вырученные от продажи рукописи Леонардо да Винчи, принадлежащей недавно приобретенному музею Арманда Хаммера. (В статье New Yorker он отрицал, что обращался с этой просьбой) Энн Филбин, директор музея, убедила других членов попечительского совета не допустить этого, и Броад вышел из состава совета.

В 2000-х годах Броад стал членом совета директоров.

В 2000-х годах Брод планировал передать свою коллекцию в дар LACMA, где он хотел иметь собственный музей с собственным составом попечителей. Брод согласился оплатить строительство стоимостью 56 миллионов долларов, но не эндаумент нового учреждения, которое должно было называться Музеем современного искусства Брода, что вызвало противодействие со стороны членов совета директоров.

В 2008 году Брод согласился на строительство музея, но не на эндаумент нового учреждения.

В 2008 году, как раз когда музей был готов к открытию, Брод сделал неожиданное заявление о том, что он больше не будет передавать свою коллекцию в дар LACMA. Вместо этого его фонд будет передавать работы во временное пользование LACMA. Что еще хуже, музей не получил положительных отзывов — New York Times назвала здание, спроектированное Ренцо Пиано, &#8220 «архитектурой без убеждений»</8221; в том же году Брод покинул совет директоров LACMA.

Также в 2008 году Брод покинул совет директоров LACMA.

Также в 2008 году Брод помог спасти MOCA, который оказался на грани финансового краха на фоне уменьшающегося эндаумента, плана по сбору 50 миллионов долларов на строительство нового здания и рецессии. Поскольку MOCA стремился к слиянию с LACMA, Брод написал Los Angeles Times op-ed, в котором написал, что его фонд пожертвует 30 миллионов долларов. “MOCA — одно из культурных сокровищ нашего города, и было бы трагедией как для культурного здоровья, так и для гражданской репутации Лос-Анджелеса, если бы это учреждение прекратило свое существование,” написал он.

Многие рассматривают MOCA как одно из культурных сокровищ нашего города.

Многие считают Концертный зал имени Уолта Диснея, место проведения концертов недалеко от MOCA, одним из самых больших успехов Броуда’. В 1996 году он начал сбор средств в размере 300 миллионов долларов на его строительство, а архитектор Фрэнк Гери разработал проект сооружения. В итоге здание было открыто в 2003 году и теперь считается культовым местом Лос-Анджелеса.

Покровительство Броуда выходило и за пределы Лос-Анджелеса. В 1991 году Брод пожертвовал средства на бизнес-школу и аспирантуру в Мичиганском государственном университете в Ист-Лансинге, своей альма-матер. Затем, в 2007 году, они выделили 26 миллионов долларов и еще 2 миллиона долларов в 2010 году на создание художественного музея при университете. Заха Хадид была приглашена для разработки проекта музея, который напоминает слегка сплющенный прямоугольник, вырезанный по диагонали.

В 2017 году он практически полностью перевернул все здание, которое было построено в Лэнсинге.

В 2017 году, практически преобразив Лос-Анджелес своим меценатством, Броад объявил, что уходит в отставку. В интервью газете New York Times он сказал: “Каждый раз, когда я отходил в сторону в прошлом, я не скучал по этому.

Marie-Josée Kravis Named MoMA Board Chair, Succeeding Leon Black

With Leon Black set to step down amid controversy over his ties to Jeffrey Epstein, the Museum of Modern Art в Нью-Йорке назвал Marie-Josée Kravis в качестве его следующего председателя совета директоров. Она начнет свою работу 1 июля, когда закончится срок полномочий Black&#8217. Во вторник музей также объявил, что Ронни Хейман был переизбран на второй срок в качестве президента.

.

The New York Times сообщила в марте, что черные будут не стремиться к переизбранию после одного срока в качестве председателя MoMA. Различные источники, включая Daily Beast и New York Post, сообщали, что попечители МоМА добивались его отстранения от должности после того, как стало известно, что Блэк дал 158 миллионов долларов Джеффри Эпштейну, который был обвинен в торговле несовершеннолетними и умер в результате самоубийства, находясь в тюрьме в 2019 году.

Кравис входит в совет директоров MoMA с 1994 года, а в последние годы вместе со своим мужем Генри является ключевым игроком в музее. С 2005 по 2018 год она была председателем правления, а также работала в различных комитетах, в том числе в комитетах, посвященных приобретению живописи и скульптуры, в Международном совете и в исполнительном комитете MoMA&#8217.

.

Кравизы, которые появились на ARTnews Top 200 Коллекционеров список каждый год с 1999 года, также поддержали музей через ключевые обещанные подарки. В 2005 году Кравизы подарили MoMA картину Анри Матисса 1948 года стоимостью 25 миллионов долларов, а в 2015 году они подарили музею Jasper Johns’s Painted Bronze (1960), скульптуру, изображающую группу кистей в кофейной банке Savarin.

.

“Уважаемый лидер, филантроп и коллекционер, госпожа Крэвис давно поддерживает миссию музея по отстаиванию важной роли искусства в нашей жизни,

8221; в своем заявлении пресс-секретарь Музея..

Крэвис начала свою карьеру экономиста, работая в Канаде, а в 2007 году New York Times назвала ее “ столпом нью-йоркского общества ” со связями с рядом влиятельных бизнесменов в городе. Ранее она входила в совет директоров Федеральной резервной системы в Нью-Йорке. A touted annual prize for emerging musicians, administered by the New York Philharmonic, also bears her name.

Works from Samsung Head’s Storied Collection Head to State-Run South Korean Museums

In a coup for South Korean art institutions, museums across the country are set to receive works from the collection of the late Samsung Electronics chairman Lee Kun-hee, which is worth billions of dollars and includes more than 13,000 works. Различные южнокорейские издания, в том числе Naver, Donga и Yonhap, сообщили о новостях в среду.

.

Хотя детали пожертвования до сих пор неясны, последние новости, касающиеся коллекции Lee&#8217, знаменуют собой значительный сдвиг, который гарантирует, что некоторые вещи в ней выиграют’t отправятся на продажу. Наследники Lee&#8217 рассматривали возможность продажи коллекции, чтобы помочь выплатить крупный налог на наследство, что вызвало широкую озабоченность среди музейных чиновников страны.

Репортажи южнокорейских изданий не указывали точное количество работ, которые должны быть переданы учреждениям в стране, хотя Hankyung сказал, что “ более половины ” из холдингов будут переданы в дар. Подробности о том, какие произведения будут переданы музеям, также остаются неясными, хотя они могли бы отправиться в такие учреждения, как Национальный музей Кореи и Национальный музей современного искусства, оба из которых находятся в Сеуле.

Коллекция Ли включает в себя ценные работы западных современных художников, в том числе скульптуру Альберто Джакометти Tall Woman III (1960), портрет Доры Маар работы Пабло Пикассо, картину Клода Моне с водяными лилиями, абстракцию Марка Ротко без названия и Фрэнсиса Бэкона’картина Figure in a Room (1962), которая выставлена на постоянной экспозиции в Художественном музее Лиума в Сеуле, учреждение, управляемое Культурным фондом Samsung. Но она также включает исторически важные древности, среди которых по меньшей мере 20 произведений, которые были признаны южнокорейским государством национальным достоянием.

.

В южнокорейских публикациях в сборнике представлены различные ценности. По консервативным оценкам, он стоит 1 триллион вон (896 млн. долл. США), а по более либеральным оценкам — 3 триллиона вон (2,7 млрд. долл. США). (Окончательный оценочный отчет еще готовится.) Вместе со своей женой Хон Ра Хи Ли, умершей в октябре 2020 года, дважды, в 2015 и 2016 годах, входила в список 200 лучших коллекционеров.

В Южной Корее за коллекцией Ли внимательно следили, потому что она связана с процессами, связанными с эпическим планом уплаты налога на наследство для его наследников. По сообщениям, Ли оставил после себя 22 триллиона вон (19,6 миллиардов долларов), а его наследники могут заплатить 12 триллионов вон (10,8 миллиардов долларов) в виде налогов. Их план должен быть завершен к 30 апреля.

Южнокорейское законодательство не позволяет использовать произведения искусства для уплаты налога в натуральной форме. Но на фоне опасений, что коллекция Ли может быть продана, музейные чиновники и бывшие министры культуры Южной Кореи в начале этого года начали призывать к ослаблению этой политики.

Agnes Gund, Patron and Advocate for Underknown Artists: ‘We’ve Caught Up With Aggie to Some Degree’

Decades before it became on trend for museums to collect work by women and artists of color, long sidelined from the canon of art history, Agnes Gund проявила неподдельный интерес к знакомству с малоизвестными художниками во время посещения студий и поддержке их работы бесчисленными способами.

.

«Я знал о многих художниках, которые были исключены и никогда не думал о них, как о том, что я не должен покупать», — сказал недавно ARTnews 82-летний филантроп, коллекционер и всемогущая крестная-фея мира искусства. Гунд оказала преобразующее влияние на десятки учреждений, с которыми она связана на протяжении многих лет — в первую очередь Museum of Modern Art в Нью-Йорке, где она работала в качестве попечителя с 1976 года, была президентом совета директоров с 1991 по 2002 год, и дала или обещала более 900 работ из своей личной коллекции современного искусства, а также как основательница студии в школе, которая вернула художественное образование в государственные школы с 1977 года.

.

«Есть бесчисленное множество примеров художников, чьи работы я пытался отдать музеям, но они изначально не хотели их», — сказал Ганд. Например, ее предложение о большой люстре Фреда Уилсона To Die Upon A Kiss (2011) было отклонено Музеем современного искусства (MoMA) только для того, чтобы поменять свою мелодию пару лет назад. «Теперь они сказали, что действительно думают, что это отличная вещь.»

«Мы постоянно шутим, что куратор возвращается с хвостом между ног», — сказала Анна Темкин, главный куратор по живописи и скульптуре MoMA, организовавшая в 2018 году выставку «Studio Visit»: Избранные подарки Агнес Ганд», на которой были представлены работы Терри Адкинса, Линды Бенглис, Луизы Буржуа, Ника Кейва, Джули Мерету, Кэтрин Опи и Мартина Пурьера, а также многие другие.

[Посмотреть слайд-шоу выбора’s из коллекции предвидения Агнес Ганд’s prescient collection.]

.

«Мы в какой-то степени догнали Агги, хотя это никогда бы не стало возможным [без нее]», — сказал Темкин. «Она опередила свое время еще в 1970-х годах». У нее были эти убеждения, и в ее собственном доме, очевидно, не требовалось мужества, возможно, так же, как и для ряда художников, которые — если бы не ее адвокатура, — наверное, кураторы не смотрели бы внимательно». Недавно настойчивые усилия Гунда от имени Уаттары Уоттс окупились его смешанным медиа-представлением Вертиго #2 (2011), подарком коллекционера, который сейчас можно увидеть в галереях современной музейной коллекции.

gray and blue toned painting of a map with some state names visible

Jasper Johns: Карта, 1963.

Посткарты на коллектор

Гунд вырос в листовом пригороде Кливленда, второй из шести детей, близких по возрасту. Ее отец, банкир и одноразовый каскадер в кино, собирал произведения западного искусства, а мать отвезла всех детей в Кливлендский музей искусств на субботние занятия. «Я никогда не была хороша в рисовании, но я была очень хороша в изучении коллекции», сказала Гунд, которая также является членом правления своего родного музея, где она дала около 50 работ и обещала шедевры, в том числе крупномасштабную картину 1963 года Map Джаспера Джонса, которая в настоящее время висит в гостиной ее квартиры на Парк-авеню в Нью-Йорке.

В 14 лет она потеряла свою мать после восьмилетней битвы с лейкемией, разрушительного опыта, который воспитывал эмпатию Гунда, «так осознавая, через что ей пришлось пройти», коллекционер описал в 2020 документального фильма Aggie, режиссёром которого была её дочь Екатерина. Ганд отправилась в школу мисс Портер в Коннектикуте, где ее учительница истории искусств Сара МакЛеннан признала ее визуальный интерес и начала посылать открытки из таких мест, как коллекция Филлипса и Фрика, чтобы побудить Ганда также посетить их.

.

«Я должен был увидеть ТицианаИзнасилование Европы, которое сейчас несмыемо в моей голове, потому что я получил от нее эту открытку пораньше и довольно часто ходил в Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, когда жил в Конкорде», — сказал Ганд.

«Мне нужен был естественный свет для моей жизни». Вот почему я застрял в современном искусстве».

Гунд начал собирать коллекции в качестве жены и молодой матери в конце своих 20 лет после смерти отца в 1966 году, и она пришла в свое наследство. «Я хотела коллекционировать рисунки старого мастера, но поняла, что не смогу жить в условиях низкой освещенности, необходимых для этих работ», — вспоминает она. «Мне нужен был естественный свет. Вот почему я застряла в современном искусстве, о котором не жалела».

Первым значительным приобретением стала скульптура Генри Мура Three-Way Piece No. 2: Archer (1964), примерно в 1968 году она вступила в Комитет по живописи и скульптуре в MoMA, но в 1970 году подарила ее Кливлендскому музею. «У меня было столько вины за то, что я купила это произведение, что я знала, что должна отдать его», — сказала Ганд, добавив, что её дети начали кататься на нём, как на лошади.

Другие ранние приобретения включали работы Джонса, Роберта Раушенберга, Сай Твомбли, Виллема де Кунинга и Марка Ротко. Она купила Two Greens with Red Stripe (1964) прямо из студии каретки Ротко на 69-й улице Ист и провела там содержательную беседу с художником незадолго до его смерти в результате самоубийства в 1970 году. «Он был так подавлен, когда я приехала к нему в последний раз», — сказала она.

Пройдя через коллекционера Эмили Холл Тремейн, ранний наставник Гунда в музейном мире, она имела возможность купить все Ben Heller’s феноменальную коллекцию абстрактных экспрессионистов. «Он собирался продать все сразу за 1,5 миллиона долларов», — рассказал Ганд о своих холдингах, в которые входили три Джексона Поллока, Барнетт Ньюман и восемь Ротко, а также многие другие. «Я пошел в банк, и мой отец велел им не позволять нам делать что-либо безумное, и они считали это безумием.»

В этом патриархальном вмешательстве есть светлая сторона. Heller’s collection “would have been terrific but it would have been someone else’s and not mine,” Gund said, though she did end up buying an Arshile Gorky painting from Heller when he later decided to split up his trove. «Я научилась видеть вещи и собирать что-то более личное, что представляло собой мое собственное путешествие.»

abstract painting with red, orange, and gold hues

Arshile Gorky’s Housatonic Falls, 1943-44, который Агнес Гунд приобрела у коллекционера абстрактного экспрессионизма Бена Хеллера.

.

В студии

Это путешествие на протяжении десятилетий отправило ее в далекий Нью-Йорк и многие другие места, чтобы найти новых и недопредставленных художников. «Агги однажды сказала мне, что если ее назначение было отменено, у нее была кнопка, которая была прямым набором на Клауса Бизенбаха, когда он был в MoMA PS1, и они пошли бы [посетили] студию художника», сказала Элизабет Истон, которая была соучредителем Центра Кураторского Лидерства с Гундом в 2007 году. «Это ее любимая вещь.»

«Мне нравится видеть художника в его студии и вести с ним диалог», — сказал Ганд, которому трудно быть в значительной степени обусловленным пандемией, но он справился с недавним социально далеким визитом в студию Тита Кафара в Нью-Хейвене, чтобы встретиться с группой художников, которых он курирует в рамках своей программы стипендий, NXTHVN.

.

Темкин сказал, что невозможно определить вкус Гунда, он такой католический. «Так много ее решений связано с верой в человека, который их сделал», — сказала она. «Меня всегда поражает ясность ее подхода к тому, что она видит».

«Если вы попытаетесь сформулировать ее видение, я думаю, что качество, которое соответствует, это определенное ощущение хрупкости человечества», — сказала Джуди Гланцман, художница Гунда, которую знает и собирает уже более 25 лет и которая помнит, как во время вечеринки видела изысканные работы Филиппа Густона, Ли Бонтекью, Вии Челминс и Горького на chez Aggie. «Необычно видеть такие работы в чьем-то доме.»

colorful abstract painting up of a grid of squares of bright colors

Stanley Whitney’s Приветствуем Любовь Нелюбимых (2004) висит над Agnes Gund’s камином в ее столовой.

.

Продажа для правосудия

Гунд редко продает свои работы. Самым заметным исключением была ее любимая картина Роя Лихтенштейна Шедевр (1962), которая висела над камином в ее столовой. В 2017 году она продала ее Стивену А. Коэну за 165 миллионов долларов, чтобы открыть фонд «Искусство для правосудия» — шестилетнюю инициативу Фонда Форда по реформированию и повышению осведомленности о неравенстве в системе уголовного правосудия. Картина Стэнли Уитни 2004 года с яркими оттенками сеточного рисунка «Любовь тех, кого не любят» теперь висит на месте шедевра..

В 2019 году Гунд и Опра Уинфри стали сопредседателями выставки «Женщины, для завтрашних женщин», на которой Сотбис впервые продала всех женщин-художниц в пользу мисс Портер, коллекционера альма-матер. Гунд была готова пожертвовать свое полотно Кармен Херрера (Carmen Herrera Blanco Y Verde) (1967-68), купленное в 2006 году всего лишь через два года после того, как художница продала свою первую картину в возрасте 89 лет. Когда картина была продана, она установила рекорд аукциона за 2,9 миллиона долларов.

«Агги купила «Эрреру» за много лет до того, как она стала большой шишкой, потому что ей нравилась композиция и форма, и ей нравился дух художника, который столько лет работал, работал, работал без признания», — сказала Эми Каппеллаццо, председатель отдела изящных искусств Sotheby’s. «Агги играет роль покровительницы не меньше, чем коллекционера, поддерживая художников, которые, по её мнению, заслуживают их должного внимания или заслуживают того, чтобы их работы были замечены».

Если в ее коллекции насчитывается более 2000 произведений, охватывающих период с 1940 года по настоящее время, Гунд сказала, что в ее завещании примерно четверть из них предназначена для учреждений. Помимо ММА и Кливлендского музея, существует около девяти музеев, в том числе Мужская коллекция в Хьюстоне, где Гунд входит в совет директоров, и Музей искусств Аллена в Оберлинском колледже недалеко от Кливленда, каждый из которых получит по несколько вещей. Другая группа произведений искусства в конечном итоге пойдет на дальнейшую оплату социальной справедливости Гунда и других некоммерческих обязательств, а остальное будет поделено между ее детьми.

«Мне нравилось коллекционировать, и мне было так весело этим заниматься, — сказал Ганд. «Они стали друзьями, так сказать.»