Long Pushed to the Margins, Pacita Abad’s Art About the Immigrant Experience Gets Global Recognition

The story of the thousands of immigrants who passed through Ellis Island in New York during the late 19th and early 20th centuries is well-known to many, and on a visit to it, Вы можете узнать о евреях, которые покинули Восточную Европу, чтобы избежать угнетения, итальянцах, которые приехали в США в поисках восходящей мобильности, армянах, которые прибыли на родину во время геноцида, сирийцах, которые пересекли Атлантический океан, чтобы найти новую жизнь за границей, и много других историй, таких как эта. То, о чем вы не можете узнать, художница Pacita Abad поняла, когда приехала на остров Эллис-Айленд в 1991 году в качестве туриста, это истории азиатских, африканских и латиноамериканских иммигрантов, приехавших в США. Удивленная этим пробелом в истории иммиграции в США, она знала, что должна делать из этого искусство.

Абад, сама иммигрантка, родившаяся на острове Батанес на Филиппинах, понимала, что азиатские, африканские и латиноамериканские иммигранты приехали в США разными путями, а это значит, что они никогда не проходили мимо Статуи Свободы по пути на остров Эллис-Айленд. Она также думала о латиноамериканских и азиатских иммигрантах, прибывших в середине 20-го века: Что из них? «Их опыт был столь же важен и должен быть понят», — сказала она в интервью 1994 года.

И так она написала L.A. Liberty (1992), яркое цветное изображение, в котором Lady Liberty появляется как женщина цвета, надев многоцветный халат. Лучи красного, фиолетового, черного, зеленого и синего цвета стреляют сзади нее. Вместо Декларации независимости она держит в руках табличку, покрытую цветными эстрадными палочками — новый вид американской истории для аудитории, которая исторически игнорировалась ею.

L.A. Liberty была одной из самых знаменитых работ в опросе Абада 2018 года, который открылся в Музее современного искусства и дизайна Манилы, и эта выставка привела к еще одной, посвященной в прошлом году художнику на острове Спайк в Бристоле, Англия. В своем блистательном обзоре ArtReview назвал L.A. Liberty «буйным знаменем мультикультурализма» — чувство, которое разделяют многие с тех пор.

.

Pacita Abad, L.A. Liberty, 1992.

.

Эти две выставки, возможно, эффективно разожгли абадскую манию, которая ощущается во всем мире. В 2020 году Абад стал предмет Google Doodle — статус, обычно достигаемый такими художниками, как Василий Кандинский, Анри де Тулуз-Лотрек и Густав Климт, чья репутация гораздо более цементирована, чем у нее. В этом году работы Абада представлены на биеннале в Кванджу, пожалуй, самой важной повторяющейся выставке в Южной Корее; летом она будет представлена на выставке «Haus der Kunst» наряду с работами Исаака Жюльена, Жаколби Саттервайта и Чебалала Селфа, а Центр искусств «Jameel» в Дубае планирует провести персональную выставку в октябре. Новый восторг от работ Абада достигнет высшей точки в 2023 году, когда Walker Art Center в Миннеаполисе станет первым в США исследованием, посвященным ей.

.

Many Styles, One Artistic Vision

Абад, которая умерла в 2004 году в возрасте 58 лет, долгое время уклонялась от истории искусства, потому что ее работы и ее жизнь отрицают легкость размещения. She spent much of her career moving around the globe, rarely remaining in one locale for longer than a decade, and she worked in modes that at first seem to be at odds with each other: abstraction and figuration, painting and ceramics, deeply political concerns and also ones intended mainly to stimulate the eye. Вписать ее в одно движение невозможно, но история искусства существует во множественном числе, после того, как художники разных полов, разных рас и разных национальностей реагируют на одни и те же события совершенно по-разному. По мере того, как понимание этого растет среди кураторов и ученых, творчество Абада, с его акцентом на современную глобальную жизнь как призматическую, радостную и мультиперспективную вещь, приобретает новую значимость.

.

«Моя тётя была частью стольких разных историй искусства, но в каком-то смысле она не была частью ни одной», — сказал в интервью ARTnews Пио Абад, племянник художника, который был одним из кураторов выставок на острове Спайк и в Музее современного искусства дизайна. «То, как ее работы занимают эти различные повествования, является частью того, что многие люди находят интересным или актуальным, учитывая, что мы пытаемся разобраться в нескольких направлениях истории искусства — и истории в целом»

.

Абад продолжала создавать тысячи работ за более чем три десятилетия до того, как ее карьера была прервана раком легких, но она никогда не стремилась стать художницей. Абад родилась в 1946 году в Баско и была дочерью двух политиков. Однажды она сама планировала сделать политическую карьеру — изучала политологию в качестве бакалавра на Филиппинах. В то время как диктаторский режим Фердинанда Маркоса закрылся на фоне угроз насилия для ее семьи, родители Абада уговорили ее уехать за границу. В 1969 году она покинула Манилу с планами уехать в Испанию. Затем, навещая родственника в Сан-Франциско, она осталась там, позже поступив в колледж Lone Mountain, где получила степень магистра азиатской истории — в то время еще зарождавшаяся дисциплина в США.

“This was right at the time when the Bay Area started to see the development of Asian studies and ethnic studies as courses for study,” Victoria Sung, a Walker Art Center curator who is organizing her forthcoming survey, said. «Это было результатом студенческих протестов конца 1960-х годов, когда чернокожие и азиатские студенты объединились, чтобы агитировать за эти курсы обучения». Она была в авангарде, с точки зрения ее обучения на азиатских курсах в американском контексте».

Планируя стать юристом, Абад получил стипендию для продолжения учебы в Калифорнийском университете в Беркли. Затем она отказалась от нее и решила пойти в художественную школу, посещая курсы в Вашингтоне и Нью-Йорке.

Богато окрашенные абстракции висят в пустой галерее. Рядом с ней между висячими холстами проходит фигура в движении.

Pacita Abad’s 2020 Spike Island show.

.

Глобальные вдохновения

Недолго выйдя замуж за художника Джорджа Клеймана, она начала отношения в 1973 году с экономистом по развитию Джеком Гэррити, за которого позже вышла замуж. Они вместе путешествовали по Азии, а позже и по Африке. Ее биография порой читается как богатое путешествие: остановки в Судане, Афганистане, Лаосе, Пакистане, Индии; время, проведенное в Александрии, Гонолулу, Брисбене, Лиме, Бамако, Барселоне, Джакарте; периоды проживания в Вашингтоне и Сингапуре. Постоянно находясь в пути, она жила «глобальным перипатетическим существованием», как выразилась Сун, и видела аспекты своей жизни в различных народах, свидетелями которых она была.

.

Есть самые ранние зрелые работы, начиная с 1980-х годов, выполнены в соцреалистическом режиме. We see women in burqas, veiled figures wading into water in Bangladesh, members of the Turkana people in Kenya going about their daily lives. Иногда появляется больше политического материала — на одной картине изображен застреленный Бениньо Акино младший, сенатор на Филиппинах, выступавший против режима Маркоса. Однако вскоре после создания этих работ Абад пошел в другом направлении и создал блестящие стилизованные изображения, отдавая дань уважения широкому спектру культур, которым она была подвержена.

.

Своего рода коронационным достижением Абада является серия «Опыт иммиграции», выполненная в 1990-х годах. Это были личные работы Абада. Одна из них называется «Филипина»: Кризис расовой идентичности (1990) представляет собой работу, в которой две женщины позиционируются рядом друг с другом. Слева — филиппинская актриса Мария Исабель Лопес, метиска; справа — темнокожая женщина, происходящая из малайских племен. «Как вы, наверное, догадались, я больше склоняюсь к филиппинскому племени, и это может объяснить, почему меня так интересуют отдаленные, экзотические и далекие места, такие как Папуа-Новая Гвинея, Камбоджа и Индонезия», — писал однажды Абад.

.

Но Абад был также очарован людьми, опытом которых она не поделилась. Она рисовала корейских продавцов, живущих в США, гаитян, показанных среди колючей проволоки в лагере беженцев в Гуантанамо, и секс-работников в манильском районе Эрмита. Для создания этих работ Абад использовала технику, которую она назвала trapunto и которая включала набивку и сшивание ее холста, создавая богато текстурированные трехмерные объекты, сочетающие в себе традиционные ремесленные техники с живописными. (Они были показаны подвешенными к потолкам галерей, что позволило зрителям увидеть их со всех сторон). Абад создавала эти картины в своем доме, который удвоился в качестве студии, часто создавая несколько картин одновременно. Одна картина, на создание которой у нее ушло от шести до восьми недель, сказал ее племянник Пио Абад.

.

Это праздник мультикультурализма и гибридности, как по содержанию, так и по форме. «Она вытягивала все эти различные культурные традиции, чтобы эти абстракции [так] сильно отличались от той абстрактной живописи, которая в то время происходила в США или в Европе», — сказала Сунг, куратор «Уолкер».

.

A series of abstract pain hang out from the ceiling of a brightly lit gallery

Pacita Abad’s 2020 Spike Island show.

.

The Root of It All

Серия «Маски и духи» Абада, созданная примерно в то же время, теперь также входит в число ее самых прославленных произведений. С их помощью Абад обратился к западным модернистским тропам об африканских масках, пусть и с изюминкой. For one work called European Mask (1990) that was recently acquired by the Tate museum network, she envisions a face with giant almond-shaped eyes flanked with abstractions resembling Sonia Delaunay canvases. Название намеренно общее: Какая европейская маска? «Она указала на то, что Европа — это однородный континент, а именно на то, как европейские художники относятся к Африке», — сказала Касиа Редзиш, старший куратор Tate Liverpool, где сейчас и представлена работа. «Это было понятие ‘Африканской маски’ без всякой идентификации и без корней.»

Если работы Абада только сейчас завоевывают признание на Западе, то такие картины, как эти, принесли ей известность на Филиппинах и в Индонезии. В самом начале своей творческой карьеры она стала первой женщиной, получившей на Филиппинах премию «Выдающиеся молодые люди», которая исторически досталась мужчинам, добившимся успехов в искусстве и науке. Внутри страны ее работы получили признание, поскольку они стали более абстрактными, привнеся техники, полученные от тибетской живописи, панамского текстиля «мола» и пакистанских одеял «моль» и бангладешских одеял «канта». К концу своей карьеры, находясь в Сингапуре, она была выбрана для рисования Алкафского моста, гигантской пешеходной дорожки, покрытой великолепными абстрактными формами.

.

В течение всей своей жизни работы Абада периодически можно было увидеть в США, в таких местах, как Музей искусств Бронкса в Нью-Йорке и Национальный музей «Женщины в искусстве» в Вашингтоне, но в целом на Западе они медленно догоняли аудиторию на Филиппинах и в Индонезии, которую она видела в своем искусстве.

Не художник Вера Ринголд, однако. В 2005 году для книги об азиатских американских художниках Ринголд написала: «Широко путешествуя, Абад создает свои работы с точки зрения интернациональной цветной женщины. Те из нас, кто много путешествовал, знают, что творческие женщины цвета кожи работают по всему миру, а не просто являются «меньшинством» в узких рамках западного мира искусства. Кто знает, как современное искусство увидит свет в ближайшие годы, как только женщины и художники цвета кожи получат равные возможности для решения своих культурных проблем с помощью искусства? Этот день, слава небесам, определенно настанет, так что давайте все приготовимся».