In the New Digital Economy, Are Artists Creators?

Позволяет наметить фазы интернет-культуры, по которым используются слова для описания ее основных участников. В 2000-х годах появились «блогеры», первые публичные герои мейнстримального Интернета, затем в начале 2010-х годов рост социальные медиа был измерен «друзьями» и «последователями». Во второй половине десятилетия «влиятельными лицами» были люди, на которых все были одержимы, а затем обвинялись, пользователи YouTube или Instagram, которые накопили достаточно аудитории, чтобы продавать им рекламу или спонсируемый контент.

.

Сейчас, в зарождающихся 2020-х годах, у нас есть «creators«, термин, который включает в себя влоггеров, подкастеров, писателей и даже визуальных художников в качестве подвоха для всех, кто зарабатывает деньги на их контенте в Интернете. Деньги могут поступать из рекламы, но в последнее время чаще всего это происходит за счет прямых платежей, таких как платная подписка на рассылку новостей через Substack или Patreon; чаевые через Twitch или Clubhouse; или фирменные аксессуары, продаваемые через TikTok. Слово расплывчато — что именно создают создатели? It echoes the buzzword creativity, calling to mind art-making, craft-based hobbies, and dance or performance — the kinds of visual culture that the Internet has embraced as it has become more multimedia.

Но у создателя нет ни гламура художника, ни привлекательности других терминов для людей, которые делают вещи: хореограф, диджей, певец, продюсер, художник. Каждое из них означает определенное ремесло или практику, дисциплину, на развитие которой уходят годы, идентичность, которой человек не может стать за одну ночь. Художник должен обладать навыками черчения, которые должны быть обучены, изучать теорию цвета и мастер-материалы; ди-джей должен развивать глубокое знание музыки и архива записей на выбор. Эти термины имеют значение из-за их устоявшейся истории в культуре, наследия практики и практиков. Творец, напротив, является общим. Он расплывчатый и депрофессионализированный. В отличие от любительского творчества — например, изготовление керамики как хобби — оно коммодифицируется, потому что быть творцом определяется способностью монетизировать онлайн.

.

Анион может быть создателем webcomics, artworks, NFT, аудио документальных фильмов или твитов. Он не ограничен определенным видом контента, а скорее тем, кто его делает и как он распространяется. Как и влиятельные люди, создатели, как правило, являются крупными личностями, людьми, к которым аудитория хочет чувствовать себя близко не только из-за своего контента, но и из-за своего присутствия на экране. В той мере, в какой они обсуждают и продвигают свое искусство, создатели говорят о себе: о своих квартирах, об уходе за кожей и о методах самопомощи. Под видом высокопрофессионального культурного продукта они на самом деле предлагают присутствие и близость. «Парасоциальный» — еще один все более популярный термин для обозначения вида односторонних эмоциональных отношений, которые аудитория развивает с актерами или подкастерами — создателями, которые составили нам компанию во время пандемии.

Четыре ведущего подкаста Подкаст Панели Смерти — слева направо, Беатрис Адлер-Болтон, Филип Рокко, Винс Патти и Арти Фьеркант выступают на Саммите Творческого Времени 2019 года.

.

Это не обязательно плохо. Арти Вьеркант — визуальный художник, чьи работы развивались в интернете, а также соучредитель «Панели смерти», подкаста о здравоохранении и капитализме. Death Panel финансируется Patreon, где подписчики могут его поддержать, но он ограничивается тем, что называет проект подкастом, когда это больше похоже на институциональную критику в виде медиа. Death Panel — это одновременно сообщество, групповая терапия и политическая организация; Vierkant — создатель, потому что именно его присутствие помогает унифицировать эти формы. Это также усиливает его художественную практику, так как у него есть , ранее отмеченная, обеспечивающая более глубокий контекст для его работ.

.

Менее убедительным примером художника-творца может быть Аманда Палмер, медиа-современный музыкант, ставшая художницей и блоггером, которая запустила свой Patreon в 2015 году. В настоящее время она насчитывает более 13 000 покровителей с уровнем пожертвований от $1 до $250, взимаемых каждый раз, когда Палмер что-то размещает. На этих уровнях предлагаются такие материалы, как «фотографии, размышления, голосовые заметки», а также художественные репродукции, комиксы и личные телефонные звонки. Она публикует новый контент несколько раз в неделю, как правило, во главе с эгоистом, с постами в блоге, адресованными «Мои дорогие». Вместо искусства, это о продаже парасоциальные отношения с создателем, рекламируемый доступ к ее ежедневные переживания и сокровенные мысли.

.

Brad Troemel, другой Интернет-художник и соавтор влиятельного блога The Jogging, стал Patreon creator, тоже. Вместо искусства, именно, его страница предлагает полуироническое порно в стиле арт-мир, руководства по написанию заявлений художников, подкастные интервью, виртуальные посещения студий, и сервер Disord для чата в реальном времени среди сообщества. Если это включает в себя художественную практику, то она теряется среди коммодифицированного контента.

.

Judy Linn’ s 1969 фото Патти Смита.

.

Рок-звезда Патти Смит, в последнее время, пожалуй, более известная своими мемуарами, чем музыкой, аналогичным образом запустила рассылку на Substack, где подписчики могут заплатить $7 в месяц или $70 в год за «Читатель — моя тетрадь», серию рассылок и джотов, похожих на ее воспоминания о встрече с писательницей Харуки Мураками, с видеозаписью одной из ее собственных песен на YouTube в конце. В рассылке также будет опубликована следующая книга Смита под названием The Melting о её впечатлениях во время карантина. Monetarily, the Substack will surely be successful, but it’s a parallel track to Smith’s music and books — less a final product than a loose sketch.

Венчурный инвестор Ли Цзинь утверждал, что экономика создателя нуждается в среднем классе в Harvard Business Review, описывая идеал зарабатывания денег на социально-медийной платформе в качестве своего рода новой американской мечты. Однако эти платформы часто копируют общую экономику в ее безудержном неравенстве: очень небольшое число создателей зарабатывают большую часть дохода. Jin перечисляет различные стратегии для расширения возможностей среднего класса, такие как создание пассивных потоков дохода в виде продажи контента; извлечение прибыли из супер-фанатов с такими дорогими продуктами, как NFT; и предложение инвестиций для создателей.

.

Все эти методы игнорируют порочную базовую посылку креатордома: что все творчество должно быть монетизировано и монетизировано. The creator economy leaves little room for the kinds of projects and practices that don’t fit its preexisting digital structures — in other words, anything that doesn’t come out on a daily or weekly basis; creators who aren’t personally charismatic or willing to be parasocial targets; or material that is too challenging or specific to net the immediate embrace of an enthusiastic audience. Именно для этого и была создана система дилеров, галерей и кураторов арт-мира — художники изолированы и могут работать в своих студиях в одиночку, потому что другие люди работают над контекстуализацией, продвижением и продажей своих работ, какими бы сложными они ни были. Виды искусства, на которые уходят десятилетия, чтобы понять или стать популярными, не подходят для экономики создателя.

.

Художники по своей природе не являются создателями, по крайней мере, в контексте новой цифровой экономики: Рынок искусства слишком абстрактен, слишком непонятен и слишком сложен для того, чтобы обеспечить реальную выгоду от близости и связи, которую обещают создатели. Некоторые художники могут поддерживать себя в качестве создателей, если их работа и личность подходят для этой работы, но, скорее всего, они найдут ее такой же обременительной и изнурительной, как и галерейная система.