Eli Broad, Collector and Patron Who Redefined Los Angeles’s Arts Scene, Has Died at 87

Eli Broad, a collector who dramatically reshaped Los Angeles’s art scene with a museum in his name and large financial contributions to top arts venues, has died at 87. Фонд Илая и Эдит Броуд, в ведении которого находится его коллекция, объявил о его смерти в пятницу вечером.

“ Илай рассматривал искусство как способ стремиться построить лучший мир для всех,” Джоанн Хейлер, директор-основатель Брод, художественного музея в Лос-Анджелесе, который он открыл в 2015 году.“Он был яростным гражданским лидером, и его упорство и защита искусства неизгладимо изменили Лос-Анджелес. Его надолго запомнят за его непревзойденную щедрость в страстном и широком распространении искусства.”

Вместе со своей женой Эдит, на которой он женился в 1954 году, Броад собрал коллекцию мирового класса, в которой представлены работы самых разных художников — от Джеффа Кунса до Керри Джеймса Маршалла. Брод занимал место в ежегодном списке ARTnews Top 200 Collectors каждый год с момента его создания в 1990 году.

.

В то время как он создавал эту коллекцию, Брод позаботился о поддержке крупнейших музеев Лос-Анджелеса. Он выделил миллионы долларов таким учреждениям, как Музей искусств округа Лос-Анджелес и Музей современного искусства Лос-Анджелеса, где он был председателем-учредителем, и неустанно работал над тем, чтобы район Гранд-авеню стал центром искусства. В 2017 году он отошел от дел филантропии.

«Нет никаких сомнений в том, что Лос-Анджелес стал мировой столицей современного искусства», — сказал Брод в интервью изданию New Yorker в 2010 году. «А MOCA и Гранд-авеню находятся в самом сердце нашей столицы».

Брод, сколотивший свое состояние на строительстве домов и страховом бизнесе, изначально черпал свое коллекционное вдохновение у Эдит. Посещая галереи в городе, когда они переехали туда в 1960-х годах, Эдит была “первым коллекционером в нашей семье, а я появился позже”, — сказал однажды Илай. Он также нашел образец для коллекционирования в Тафте Шрайбере, вице-президенте MCA-Universal, который владел значительными произведениями современного искусства.

Группа людей окружает человека на трибуне. Позади них - здание с сотами.

Эли Броуд на инаугурации Броуда в 2015 году.

В 70-е годы Брод начал собирать свою коллекцию, приобретая работы в том же ключе, что и Шрайбер, покупая произведения Жоана Миро, Винсента Ван Гога и Анри Матисса. Затем, в 80-е годы, они перешли к покупке работ крупнейших звезд того времени. В начале они приобрели фотографии Синди Шерман из нью-йоркской галереи Metro Pictures; сейчас в коллекции музея Брод 127 ее работ. В коллекцию были добавлены работы Жана-Мишеля Баския, Ансельма Кифера и Эрика Фишля, а также ряд работ Кунса в 90-е годы, включая три его самые известные скульптуры: Майкл Джексон и пузыри (1988), Баллонная собака (1994) и Кролик (1986)

.

В последующие десятилетия Бродсы, как известно, совершали крупные покупки на аукционах. Например, в 2005 году, когда их давний дилер Ларри Гагосян работал от их имени, супруги купили девятифутовую стальную скульптуру Дэвида Смита Cubi XXVIII (1965) за 23,8 миллиона долларов на Christie’, установив рекорд для абстрактного экспрессиониста. Они также установили рекорд для Сэма Гиллиама в 2016 году, когда купили одну из его картин за 11,8 млн долларов.

Если в 80-е годы их коллекционирование было более рискованным, с акцентом на художников, глубина рынка которых была относительно ограничена, то с тех пор Бродсы делают упор на самые громкие имена в современном и новейшем искусстве. “Сегодня мы не ищем агрессивно художников, которые не были представлены в музеях или крупных галереях,” Эли рассказал ARTnews в 2015 году. “Мы делали это еще во времена Ист-Виллидж и в Сохо в 80-х и начале 90-х.”

.

The Broad, музей Diller Scofidio + Renfro стоимостью 140 миллионов долларов, открылся в 2015 году. Сегодня музею принадлежит около 2 000 работ. После его открытия некоторые обвиняли музей в том, что он угождает вкусам рынка. “Он в основном богат искусством «голубых фишек», рыночная стоимость которого определяется последовательными многолетними продажами и подтверждается на аукционе,” Los Angeles Times критик Кристофер Найт написал о коллекции.

Но даже недоброжелатели музея вынуждены были признать, что его грандиозное здание позволяет проводить презентации монументального искусства, которые другим музеям было бы сложно представить. Такое огромное пространство позволило музею представить “Бесконечную комнату” Яёи Кусамы и картину Такаси Мураками длиной 82 фута, а также провести такие выставки, как “Душа нации: Искусство в эпоху черной власти», “ выставка-блокбастер, которую можно было увидеть в Тейт Модерн, Бруклинском музее и других местах.

Эли Броад родился в 1933 году в Бронксе, Нью-Йорк, в семье еврейских иммигрантов из Литвы. Он вырос в Детройте и учился в Мичиганском государственном университете. После колледжа он работал на разных работах, а затем основал бухгалтерскую фирму вместе с Дональдом Брюсом Кауфманом.
<Вместе с Кауфманом он позже основал компанию по строительству домов. К моменту ухода Броуда из компании в 1974 году она котировалась на Нью-Йоркской фондовой бирже. А в 1971 году Брод приобрел страховую компанию SunAmerica. Оба предприятия стали компаниями из списка Fortune 500.

Эли и Эдит Броад с работой Джеффа Кунса.

Эли и Эдит Броад с работой Джеффа Кунса.

В 70-е годы Брод принял участие в проекте MOCA, который возглавили коллекционер Марсия Вайсман и группа художников, проживающих в городе. Брод курировал кампанию по сбору средств, которая позволила собрать 13 миллионов долларов для музея, основанного в 1979 году, и сам пожертвовал 1 миллион долларов на эти цели. В 1983 году MOCA приобрел коллекцию Джузеппе Панца ди Биумо из 80 работ, включая работы Роберта Раушенберга и Марка Ротко, в результате сделки, которая закрепила за музеем статус учреждения, на которое стоит обратить внимание.

В 80-х годах Брод приобрел коллекцию из 80 работ Джузеппе Панца ди Биумо, включая работы Роберта Раушенберга и Марка Ротко.

В 80-е годы отношения Броуда с музеем начали портиться. В 1984 году, когда между ним и другими попечителями музея возникли разногласия по поводу целей Брода в отношении MOCA, включая возможность того, что музей будет носить его имя, коллекционер вышел из состава совета директоров.

Коллекционер вышел из состава совета директоров.

За кулисами Брод был спорной фигурой, предъявляя жесткие требования к учреждениям, с которыми он был связан. В 1998 году Брод попытался создать свой собственный центр искусств в Калифорнийском университете Лос-Анджелеса на средства, вырученные от продажи рукописи Леонардо да Винчи, принадлежащей недавно приобретенному музею Арманда Хаммера. (В статье New Yorker он отрицал, что обращался с этой просьбой) Энн Филбин, директор музея, убедила других членов попечительского совета не допустить этого, и Броад вышел из состава совета.

В 2000-х годах Броад стал членом совета директоров.

В 2000-х годах Брод планировал передать свою коллекцию в дар LACMA, где он хотел иметь собственный музей с собственным составом попечителей. Брод согласился оплатить строительство стоимостью 56 миллионов долларов, но не эндаумент нового учреждения, которое должно было называться Музеем современного искусства Брода, что вызвало противодействие со стороны членов совета директоров.

В 2008 году Брод согласился на строительство музея, но не на эндаумент нового учреждения.

В 2008 году, как раз когда музей был готов к открытию, Брод сделал неожиданное заявление о том, что он больше не будет передавать свою коллекцию в дар LACMA. Вместо этого его фонд будет передавать работы во временное пользование LACMA. Что еще хуже, музей не получил положительных отзывов — New York Times назвала здание, спроектированное Ренцо Пиано, &#8220 «архитектурой без убеждений»</8221; в том же году Брод покинул совет директоров LACMA.

Также в 2008 году Брод покинул совет директоров LACMA.

Также в 2008 году Брод помог спасти MOCA, который оказался на грани финансового краха на фоне уменьшающегося эндаумента, плана по сбору 50 миллионов долларов на строительство нового здания и рецессии. Поскольку MOCA стремился к слиянию с LACMA, Брод написал Los Angeles Times op-ed, в котором написал, что его фонд пожертвует 30 миллионов долларов. “MOCA — одно из культурных сокровищ нашего города, и было бы трагедией как для культурного здоровья, так и для гражданской репутации Лос-Анджелеса, если бы это учреждение прекратило свое существование,” написал он.

Многие рассматривают MOCA как одно из культурных сокровищ нашего города.

Многие считают Концертный зал имени Уолта Диснея, место проведения концертов недалеко от MOCA, одним из самых больших успехов Броуда’. В 1996 году он начал сбор средств в размере 300 миллионов долларов на его строительство, а архитектор Фрэнк Гери разработал проект сооружения. В итоге здание было открыто в 2003 году и теперь считается культовым местом Лос-Анджелеса.

Покровительство Броуда выходило и за пределы Лос-Анджелеса. В 1991 году Брод пожертвовал средства на бизнес-школу и аспирантуру в Мичиганском государственном университете в Ист-Лансинге, своей альма-матер. Затем, в 2007 году, они выделили 26 миллионов долларов и еще 2 миллиона долларов в 2010 году на создание художественного музея при университете. Заха Хадид была приглашена для разработки проекта музея, который напоминает слегка сплющенный прямоугольник, вырезанный по диагонали.

В 2017 году он практически полностью перевернул все здание, которое было построено в Лэнсинге.

В 2017 году, практически преобразив Лос-Анджелес своим меценатством, Броад объявил, что уходит в отставку. В интервью газете New York Times он сказал: “Каждый раз, когда я отходил в сторону в прошлом, я не скучал по этому.