Alain Kirili, Sculptor Who Lent Warmth to Industrial Materials, Has Died at 74

Alain Kirili, a French American abstract sculptor who imbued metal forms with warmth and tactility, has died at 74. Его давний представитель, Нью-Йоркская галерея Сьюзан Инглетт, подтвердила новость, написав: «Мы всегда будем помнить Алена за его дружбу, свободную любовь к жизни и, естественно, за его огромный вклад в искусство — он оставил наследие, которое будет продолжать вдохновлять.”

.

Хотя Кирилли всегда быстро признавал свой долг перед такими скульпторами, как Дэвид Смит и Альберто Джакометти, он отклонялся от их стилей. Он использовал традиционные кузнечные техники для создания своих прославленных скульптур из кованого железа. Это придавало его работам определенную спонтанность: он срочно бил молотком по горячему, податливому железу, и это сохраняло ритм его жестов.

.

Кирили пытался вызвать человеческое тело в своих скульптурах, которые читаются как чувственные, духовные и текучие. В Messager (Посланник), 1976, одной из самых ранних его работ из кованого железа, прямой железный прут поднимается из бронзового основания. В некоторых других работах тонкие, переплетающиеся между собой провода устремляются вверх.

«Все, что слишком много лежит на земле, угнетает меня», — сказал Кирилли в интервью Brooklyn Rail в 2012 году. «Мне нужна вертикальность; это часть моего средства выживания, даже моего достоинства»

.

Крили родилась в 1946 году в Париже. There, at the Musée Rodin, he encountered David Smith’s Cubi XVIII and Cubi XIX. Его поразили их промышленные материалы и аллюзии на природу. В 19 лет он уехал в Нью-Йорк. «Я подумал, что если какая-то страна может подарить миру такую вещь, как Cubi, то мне, наверное, стоит поехать в эту страну; я чувствовал, что это самые важные скульптуры, которые я когда-либо видел в современном искусстве», — сказал он в интервью Brooklyn Rail.

Он много путешествовал.

Он много путешествовал по Америке, посетив большинство крупных музеев на Восточном побережье и на Среднем Западе. Вернувшись в Париж, он попал в авангардную группу писателей, художников и интеллектуалов, большинство из которых выступали за деконструкцию искусства.

«Меня интересовала деконструкция искусства.

«Меня заинтересовала идея деконструкции, но внезапно я почувствовал, что не смогу выжить, если у меня не будет тактильности», — рассказывал он в интервью газете Brooklyn Rail. «Мне нужно было воплощение. Я обнаружил, что концептуальное искусство на самом деле было пуританским подходом. Де-материализация искусства была для меня слишком ханжеской».

Его первая персональная выставка состоялась в галерее Sonnabend в Париже в 1972 году. His sculptures debuted in New York in 1976 at the inaugural show of the Institute for Art and Urban Resources (now MoMA PS1).

В 1977 году, в том же году, когда он женился на французском фотографе Ариане Лопес-Уичи, Кирилли участвовал в выставке Documenta VI. К тому времени он окончательно обосновался в Нью-Йорке, впитывая в себя его различные формы искусства. Он начал экспериментировать с алюминием, в результате чего обнаружил, что при контакте с пламенем металл взрывается в «экспрессионистской и эмоциональной» манере.

In 1986, he debuted his first public work, the large-scale abstract sculpture Grand commandement blanc, at the Tuileries in Paris. В 1992 году он представил первую работу из серии «Résistance» — монументальные скульптуры из известняка, каждая из которых состоит из 14 блоков весом около 30 тонн каждый. Он описал эту серию как “своеобразный скульптурный алфавит.”

“Commandement” (1980-) была одной из его самых длинных и важных работ. Вдохновленный посещением Еврейского музея в Нью-Йорке, он начал создавать серию геометрических форм высотой от 15 до 35 дюймов, отсылающих к каллиграфии, традиционно используемой для расшифровки Торы. Для изготовления фигур он использовал различные материалы, включая окрашенное железо, пенополистирол и бетон.

«Существует старая добрая традиция.

«Существует старая загадка, которой я не могу дать объяснения, почему в искусстве и религии существует схема циркумволюции; это то, что, кажется, естественно происходит в человечестве, — говорит Кирилли. “В синагоге есть циркумволюция с Торой: внутри синагоги они поворачиваются с Торой так, что все целуют [ее]. Кругооборот, вертикальность — это фундаментальные движущие силы в каждом человеке — и в моем искусстве тоже».