Agnes Gund, Patron and Advocate for Underknown Artists: ‘We’ve Caught Up With Aggie to Some Degree’

Decades before it became on trend for museums to collect work by women and artists of color, long sidelined from the canon of art history, Agnes Gund проявила неподдельный интерес к знакомству с малоизвестными художниками во время посещения студий и поддержке их работы бесчисленными способами.

.

«Я знал о многих художниках, которые были исключены и никогда не думал о них, как о том, что я не должен покупать», — сказал недавно ARTnews 82-летний филантроп, коллекционер и всемогущая крестная-фея мира искусства. Гунд оказала преобразующее влияние на десятки учреждений, с которыми она связана на протяжении многих лет — в первую очередь Museum of Modern Art в Нью-Йорке, где она работала в качестве попечителя с 1976 года, была президентом совета директоров с 1991 по 2002 год, и дала или обещала более 900 работ из своей личной коллекции современного искусства, а также как основательница студии в школе, которая вернула художественное образование в государственные школы с 1977 года.

.

«Есть бесчисленное множество примеров художников, чьи работы я пытался отдать музеям, но они изначально не хотели их», — сказал Ганд. Например, ее предложение о большой люстре Фреда Уилсона To Die Upon A Kiss (2011) было отклонено Музеем современного искусства (MoMA) только для того, чтобы поменять свою мелодию пару лет назад. «Теперь они сказали, что действительно думают, что это отличная вещь.»

«Мы постоянно шутим, что куратор возвращается с хвостом между ног», — сказала Анна Темкин, главный куратор по живописи и скульптуре MoMA, организовавшая в 2018 году выставку «Studio Visit»: Избранные подарки Агнес Ганд», на которой были представлены работы Терри Адкинса, Линды Бенглис, Луизы Буржуа, Ника Кейва, Джули Мерету, Кэтрин Опи и Мартина Пурьера, а также многие другие.

[Посмотреть слайд-шоу выбора’s из коллекции предвидения Агнес Ганд’s prescient collection.]

.

«Мы в какой-то степени догнали Агги, хотя это никогда бы не стало возможным [без нее]», — сказал Темкин. «Она опередила свое время еще в 1970-х годах». У нее были эти убеждения, и в ее собственном доме, очевидно, не требовалось мужества, возможно, так же, как и для ряда художников, которые — если бы не ее адвокатура, — наверное, кураторы не смотрели бы внимательно». Недавно настойчивые усилия Гунда от имени Уаттары Уоттс окупились его смешанным медиа-представлением Вертиго #2 (2011), подарком коллекционера, который сейчас можно увидеть в галереях современной музейной коллекции.

gray and blue toned painting of a map with some state names visible

Jasper Johns: Карта, 1963.

Посткарты на коллектор

Гунд вырос в листовом пригороде Кливленда, второй из шести детей, близких по возрасту. Ее отец, банкир и одноразовый каскадер в кино, собирал произведения западного искусства, а мать отвезла всех детей в Кливлендский музей искусств на субботние занятия. «Я никогда не была хороша в рисовании, но я была очень хороша в изучении коллекции», сказала Гунд, которая также является членом правления своего родного музея, где она дала около 50 работ и обещала шедевры, в том числе крупномасштабную картину 1963 года Map Джаспера Джонса, которая в настоящее время висит в гостиной ее квартиры на Парк-авеню в Нью-Йорке.

В 14 лет она потеряла свою мать после восьмилетней битвы с лейкемией, разрушительного опыта, который воспитывал эмпатию Гунда, «так осознавая, через что ей пришлось пройти», коллекционер описал в 2020 документального фильма Aggie, режиссёром которого была её дочь Екатерина. Ганд отправилась в школу мисс Портер в Коннектикуте, где ее учительница истории искусств Сара МакЛеннан признала ее визуальный интерес и начала посылать открытки из таких мест, как коллекция Филлипса и Фрика, чтобы побудить Ганда также посетить их.

.

«Я должен был увидеть ТицианаИзнасилование Европы, которое сейчас несмыемо в моей голове, потому что я получил от нее эту открытку пораньше и довольно часто ходил в Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, когда жил в Конкорде», — сказал Ганд.

«Мне нужен был естественный свет для моей жизни». Вот почему я застрял в современном искусстве».

Гунд начал собирать коллекции в качестве жены и молодой матери в конце своих 20 лет после смерти отца в 1966 году, и она пришла в свое наследство. «Я хотела коллекционировать рисунки старого мастера, но поняла, что не смогу жить в условиях низкой освещенности, необходимых для этих работ», — вспоминает она. «Мне нужен был естественный свет. Вот почему я застряла в современном искусстве, о котором не жалела».

Первым значительным приобретением стала скульптура Генри Мура Three-Way Piece No. 2: Archer (1964), примерно в 1968 году она вступила в Комитет по живописи и скульптуре в MoMA, но в 1970 году подарила ее Кливлендскому музею. «У меня было столько вины за то, что я купила это произведение, что я знала, что должна отдать его», — сказала Ганд, добавив, что её дети начали кататься на нём, как на лошади.

Другие ранние приобретения включали работы Джонса, Роберта Раушенберга, Сай Твомбли, Виллема де Кунинга и Марка Ротко. Она купила Two Greens with Red Stripe (1964) прямо из студии каретки Ротко на 69-й улице Ист и провела там содержательную беседу с художником незадолго до его смерти в результате самоубийства в 1970 году. «Он был так подавлен, когда я приехала к нему в последний раз», — сказала она.

Пройдя через коллекционера Эмили Холл Тремейн, ранний наставник Гунда в музейном мире, она имела возможность купить все Ben Heller’s феноменальную коллекцию абстрактных экспрессионистов. «Он собирался продать все сразу за 1,5 миллиона долларов», — рассказал Ганд о своих холдингах, в которые входили три Джексона Поллока, Барнетт Ньюман и восемь Ротко, а также многие другие. «Я пошел в банк, и мой отец велел им не позволять нам делать что-либо безумное, и они считали это безумием.»

В этом патриархальном вмешательстве есть светлая сторона. Heller’s collection “would have been terrific but it would have been someone else’s and not mine,” Gund said, though she did end up buying an Arshile Gorky painting from Heller when he later decided to split up his trove. «Я научилась видеть вещи и собирать что-то более личное, что представляло собой мое собственное путешествие.»

abstract painting with red, orange, and gold hues

Arshile Gorky’s Housatonic Falls, 1943-44, который Агнес Гунд приобрела у коллекционера абстрактного экспрессионизма Бена Хеллера.

.

В студии

Это путешествие на протяжении десятилетий отправило ее в далекий Нью-Йорк и многие другие места, чтобы найти новых и недопредставленных художников. «Агги однажды сказала мне, что если ее назначение было отменено, у нее была кнопка, которая была прямым набором на Клауса Бизенбаха, когда он был в MoMA PS1, и они пошли бы [посетили] студию художника», сказала Элизабет Истон, которая была соучредителем Центра Кураторского Лидерства с Гундом в 2007 году. «Это ее любимая вещь.»

«Мне нравится видеть художника в его студии и вести с ним диалог», — сказал Ганд, которому трудно быть в значительной степени обусловленным пандемией, но он справился с недавним социально далеким визитом в студию Тита Кафара в Нью-Хейвене, чтобы встретиться с группой художников, которых он курирует в рамках своей программы стипендий, NXTHVN.

.

Темкин сказал, что невозможно определить вкус Гунда, он такой католический. «Так много ее решений связано с верой в человека, который их сделал», — сказала она. «Меня всегда поражает ясность ее подхода к тому, что она видит».

«Если вы попытаетесь сформулировать ее видение, я думаю, что качество, которое соответствует, это определенное ощущение хрупкости человечества», — сказала Джуди Гланцман, художница Гунда, которую знает и собирает уже более 25 лет и которая помнит, как во время вечеринки видела изысканные работы Филиппа Густона, Ли Бонтекью, Вии Челминс и Горького на chez Aggie. «Необычно видеть такие работы в чьем-то доме.»

colorful abstract painting up of a grid of squares of bright colors

Stanley Whitney’s Приветствуем Любовь Нелюбимых (2004) висит над Agnes Gund’s камином в ее столовой.

.

Продажа для правосудия

Гунд редко продает свои работы. Самым заметным исключением была ее любимая картина Роя Лихтенштейна Шедевр (1962), которая висела над камином в ее столовой. В 2017 году она продала ее Стивену А. Коэну за 165 миллионов долларов, чтобы открыть фонд «Искусство для правосудия» — шестилетнюю инициативу Фонда Форда по реформированию и повышению осведомленности о неравенстве в системе уголовного правосудия. Картина Стэнли Уитни 2004 года с яркими оттенками сеточного рисунка «Любовь тех, кого не любят» теперь висит на месте шедевра..

В 2019 году Гунд и Опра Уинфри стали сопредседателями выставки «Женщины, для завтрашних женщин», на которой Сотбис впервые продала всех женщин-художниц в пользу мисс Портер, коллекционера альма-матер. Гунд была готова пожертвовать свое полотно Кармен Херрера (Carmen Herrera Blanco Y Verde) (1967-68), купленное в 2006 году всего лишь через два года после того, как художница продала свою первую картину в возрасте 89 лет. Когда картина была продана, она установила рекорд аукциона за 2,9 миллиона долларов.

«Агги купила «Эрреру» за много лет до того, как она стала большой шишкой, потому что ей нравилась композиция и форма, и ей нравился дух художника, который столько лет работал, работал, работал без признания», — сказала Эми Каппеллаццо, председатель отдела изящных искусств Sotheby’s. «Агги играет роль покровительницы не меньше, чем коллекционера, поддерживая художников, которые, по её мнению, заслуживают их должного внимания или заслуживают того, чтобы их работы были замечены».

Если в ее коллекции насчитывается более 2000 произведений, охватывающих период с 1940 года по настоящее время, Гунд сказала, что в ее завещании примерно четверть из них предназначена для учреждений. Помимо ММА и Кливлендского музея, существует около девяти музеев, в том числе Мужская коллекция в Хьюстоне, где Гунд входит в совет директоров, и Музей искусств Аллена в Оберлинском колледже недалеко от Кливленда, каждый из которых получит по несколько вещей. Другая группа произведений искусства в конечном итоге пойдет на дальнейшую оплату социальной справедливости Гунда и других некоммерческих обязательств, а остальное будет поделено между ее детьми.

«Мне нравилось коллекционировать, и мне было так весело этим заниматься, — сказал Ганд. «Они стали друзьями, так сказать.»