Видрала: 2021 годовое общее собрание

Видрала проведет свое годовое общее собрание 2021 года 27 апреля 2021 года в 12:00 по первому телефону — и, где применимо, на следующий день в то же время, что и второй звонок — по юридическому адресу: Алава (Barrio Munegazo 22, 01400 Llodio).

.

Владельцы акций, зарегистрированные в соответствующем реестре бухгалтерского учета не менее чем за 5 дней до дня проведения годового Общего собрания акционеров, будут иметь право на участие.

Атентованным и представленным акционерам будет выплачен брутто бонус посещаемости в размере 4 евроцента за акцию.

.

Давая нынешнюю ситуацию со здоровьем, Видрала решил принять чрезвычайные меры для обеспечения здоровья людей, а также успешного развития AGM. Среди прочих мер было решено ограничить вместимость зала заседаний и способствовать заочному голосованию.

.

Видрала напоминает, что нет необходимости физически присутствовать на собрании, чтобы проголосовать и, следовательно, собрать бонус посещаемости. Поэтому, чтобы облегчить участие, Видрала призывает предоставить доверенность или проголосовать заочно:

.

  • Электронные средства, через Shareholders’ Электронный форум (ссылка).
  • .

  • Отправьте карточку для голосования по почте (Barrio Munegazo 22, 01400 Llodio) или доставьте ее в ваше депозитное учреждение.
  • .

Пожалуйста, обратите внимание, что вы можете получить доступ ко всей документации Ежегодного общего собрания 2021 года here. В случае дальнейших сомнений, связанных с годовым общим собранием акционеров, можно связаться с отделом по связям с инвесторами по телефону +34 946 719 750 или по электронной почте по адресу [email protected].

.

Пост Видрала: 2021 Ежегодное общее собрание впервые появилось на GlassOnline.com — The World's Ведущий сайт стекольной промышленности.

.

LiSEC и W-Glass: высокое качество на всех уровнях

С 2002 года, W-Glass – одно из ведущих эстонских предприятий по переработке стекла, на котором работает более 80 сотрудников, работает над тем, чтобы поставлять своим клиентам высококачественную продукцию в области обработанного флоат-стекла, ламинированного стекла и сборных изделий. С оборотом в 8,4 млн. евро в 2020 году, W-Glass имеет экспортную квоту 75 процентов &#8211, в частности, на свои основные рынки, такие как Финляндия, Швеция и Норвегия.

.

Сосредоточение внимания на клиентах и качестве
В последние годы наблюдается значительный рост спроса, а бум клиентских заказов вскоре привел к ограничению производственных возможностей. Генеральный директор W-Glass OÜ Ардо Критс (Ardo Krits) сказал: «Мы сотрудничаем с Enterprise Estonia с целью разработки ряда высококачественных продуктов с высокой добавленной стоимостью. В результате мы смогли зафиксировать непрерывный рост, который можно было охватить только на нашем нынешнем заводе, сделав инвестиции в развитие продукции».

Image credit: W-Glass OÜ

.

Начать с LiSEC
Первый контакт с LiSEC не является решающим для W-Glass — самый важный опыт партнерства с LiSEC был в 2007 году. В то время W-Glass еще использовал стол для резки LiSEC с 1985 года. В один прекрасный день сломался USB-ключ и из-за возраста станка заменить его не удалось. «Тогда это означало, что нам снова пришлось резать вручную ножами — катастрофа для производства», — сказал Ардо Критс, генеральный директор W-Glass OÜ.

.

Mr. Tomas Vasiliauskas, at the time regional manager time and current Managing Director of UAB Lisec TCN,  spoke directly to the founder of the LiSEC Group, Mr. Peter Lisec. Не задумываясь, г-н Лисец согласился продать W-Glass стол для резки, который использовался в LiSEC в тестовых целях. Всего лишь через 2 недели после первого звонка на месте был нарезан стол для резки стеклянных листов. Загрузочный стол вышеупомянутой машины для резки, также изготовленный в 1985 году, используется до сих пор.

.

Image credit: W-Glass OÜ

«.

Машинный парк — основа для сложного производства
В производственных помещениях W-Glass имеется 5000 м² места для удовлетворения растущего спроса клиентов с высоким стандартом качества. Для обеспечения максимальной эффективности и производительности существующих производственных мощностей были сделаны инвестиции в новые машины LiSEC и программные решения LiSEC.

.

С помощью решений LiSEC, как машин, так и программного обеспечения, обеспечивается максимально бесперебойное выполнение внутренних рабочих процедур, что снижает эксплуатационные расходы и гарантирует своевременную поставку.

В дополнение к многолетнему позитивному сотрудничеству с LiSEC, решающее значение для принятия решения в пользу LiSEC имели, в частности, два УСП. «В дополнение к качеству конечной продукции, которая производится с помощью машин LiSEC, LiSEC обладает чрезвычайно быстрым временем отклика при запросах на сервисное обслуживание, и то же самое относится к поставке запасных частей», — сказал генеральный директор компании W-Glass. «Срок службы машин также впечатляет. В целом, можно сказать, что самое главное — это предыдущий опыт работы с командой LiSEC. Все знают, как обеспечить хороший уровень продаж, но мы не хотим экспериментировать на нашем заводе». Нам нужны надежные машины, чтобы самим быть надежным поставщиком».

Image credit: W-Glass OÜ

.

LiSEC машины & программное обеспечение обеспечивает высочайшее качество
.
Другие вещи, LiSEC GFB — полностью автоматический стол для раскроя флоат-стекла и декоративного стекла — теперь можно найти на территории W-Glass. Эта система обеспечивает самые низкие допуски на резку стекла при высокой прочности и надежности. Стол для резки впечатляет также бесступенчато регулируемой секцией воздушной подушки и нескользящей и износостойкой конвейерной лентой.

.

Другим плюсом является энергоэффективность системы за счет использования приводов класса IE3. W-Glass также имеет LiSEC KSR — компактную систему вертикальной обработки кромок для прямоугольников и форм. Ленты для мокрого шлифования с алмазным наконечником обрабатывают переднюю и заднюю кромки стекла одновременно. Шлифовальный станок перемещается на вертикальном направляющем блоке, а также может поворачиваться на 360°C, так что все четыре стороны стеклянного листа доступны. Система может быть без проблем подключена к вертикальным моечным машинам, расположенным выше по течению.

.

W-Glass  also uses the LiSEC VHW-D (preceding version of the new VHW-F series). Автоматическая система промывки и сушки впечатляет своей компактной конструкцией и быстрым и эффективным процессом сушки.

.

W-Glass также полагается на LiSEC для программного обеспечения. Используются не только GPS.order и GPS.opt, но и GPS.hand и LIS.reporter. GPS.order, программное обеспечение для управления заказами LiSEC, ускоряет и автоматизирует обработку котировок и заказов. Это означает, что все внимание компании может быть сосредоточено на клиентах. Другими преимуществами являются автоматическая дата поставки и проверка производства при вводе заказа, а также лояльность клиентов посредством автоматизированной связи с клиентами и электронного обмена данными. С помощью GPS.opt LiSEC предлагает решение, выходящее далеко за рамки функциональных возможностей программного обеспечения для оптимизации резки стекла. Ввод сложных стеклоконструкций, включая покрытия и ступенчатые конструкции, входит в стандартную комплектацию. Шлифовальные добавки для обработки кромок также возможны всего за несколько щелчков мыши, даже при сложных формах. В связи с постоянно растущим объемом данных управление данными становится все более сложным. С помощью программы Reporter LiSEC предлагает простое решение для создания собственных анализов и отчетов. Это позволяет получить быстрый обзор всех данных, который, при необходимости, можно также выводить в графическом виде.

.

Большая картина вместе с LiSEC
«Вместе с надежными машинами Вы также получаете наилучшее возможное обслуживание, т.е. профессиональную консультацию и быструю доставку запасных частей. Так как короткий срок поставки конечному заказчику является одним из важнейших элементов в стекольной промышленности, мы, конечно, не хотим, чтобы наши машины простаивали неделю», — сказал генеральный директор W-Glass.

.

W-Glass делает ставку на полную компетентность поставщика LiSEC. Машины и программное обеспечение, а также ноу-хау LiSEC играют друг другу на руку&#8217 и дополняются интенсивным сотрудничеством с клиентами. Тщательное ознакомление с машинами дает дополнительные советы и информацию, а также оптимальное использование мощностей машин.

.

LiSEC качество успешно сертифицировано в соответствии с ISO 9001:2015
.
LiSEC постоянно работает над улучшениями и инновациями, а также над стабильным качеством и, следовательно, над поддержанием высоких стандартов. В 2021 году вся группа компаний выполнила требования системы менеджмента качества в соответствии с критериями ISO 9001:2015 – с успешной, официальной сертификацией 16/03/2021.

.

Что касается профессиональной системы управления качеством, то клиенты LiSEC особенно выигрывают от получаемой прозрачности и снижения затрат, которые могут быть реализованы за счет минимизации квот на ошибки и переданы непосредственно клиенту.

«С нашей системой управления качеством и определенными процедурами, ориентированными на клиента и процесс, мы гарантируем прозрачные и единые стандарты во всем мире», — сказал Кристиан Бернкопф, член основной команды LiSEC-ISO и главный специалист, ответственный за процесс внедрения. «Этот высокий стандарт качества выделяет нас на фоне конкурентов, поэтому прозрачное управление проектами дает нам решающее преимущество для наших заказчиков», — продолжил Бернкопф.

.

Дорога в будущее
</Нашей целью является обеспечение наших клиентов продукцией из плоского стекла с отличным качеством, с короткими сроками поставки, быстрой логистикой и полным пониманием их потребностей и ожиданий", сказал Ardo Krits. "Мы также должны постоянно увеличивать производственные мощности и внедрять новые продукты с добавленной стоимостью для того, чтобы улучшить наши конкурентные преимущества на международных рынках, для которых мы нуждаемся в прочной основе в виде сильного машинного парка"

.

В рамках текущего проекта W-Glass планирует и координирует новое производство в Сауэ, Эстония. LiSEC также принимает участие в этом проекте и уже оказывает поддержку в виде технического ноу-хау и планирования потенциальных производственных циклов.

.

В центре внимания находятся вопросы устойчивого развития, оцифровки и автоматизации, чтобы в будущем иметь возможность предлагать более крупные, безопасные и энергосберегающие решения. «Для такой компании по переработке стекла, как W-Glass, это означает, что мы должны начать думать об этом уже сейчас и не ждать, пока нас заставят вносить изменения, чтобы соответствовать новым потенциальным требованиям», — сказал Ardo Krits.

.

Пост LiSEC и W-Glass: высокое качество на всех уровнях появился первым на GlassOnline.com — The World's Ведущий сайт стекольной промышленности.

.

RATH: широкий спектр огнеупорных решений для стекольной промышленности

Международный производитель огнеупоров, RATH предлагает широкий ассортимент выдающихся тиглей для плавки стекла, а также дневных печей в широком ассортименте композиций, форм и размеров.

.

RATH’s портфолио включает стандартные композиции, размеры и формы, а также индивидуальные запросы клиентов.

.

Самые популярные композиции:

  • Фомлак (344): усиленная формула муллита и отличный контактный огнеупорный материал для стекла, пригодный для плавки кремневых стекол из гашеной извести в форме партии или сорта.
  • .

  • LC-833 (333): премиальный состав AZS, разработанный в качестве плавильной среды для широкого спектра коррозионных стекол, особенно содержащих высокие уровни оксида металла.
  • .

  • Fusillac 100P (357/458): формула плавленого кремнезема, обладающего отличной устойчивостью к термоударам. Уникальные характеристики термоустойчивости рассеиваются при многократных тепловых циклах в диапазоне 2000 °F. Его чистота позволяет плавить стекла технического класса, не опасаясь разрушительного загрязнения.
  • .

  • 211-XFS (381): глиняный флюсовый материал для изготовления горшков. Он является отличным огнеупорным стеклянным контрольным материалом и отлично работает в условиях непрерывной эксплуатации. Изготовленные из этого материала хрустящие материалы отгружаются без обжига, и ответственность за их обжиг лежит на пользователе.
  • .

Пост RATH: широкий спектр огнеупорных решений для стекольной промышленности появился первым на GlassOnline.com — The World's Ведущий сайт стекольной промышленности.

.

Компания Stoelzle успешно прошла сертификацию по ISO 45001

Чтобы Stoelzle Glass Group, их 3100 сотрудников являются не только одним из трех столпов в стратегии компании в области устойчивого развития, но и, безусловно, рассматриваются как ключ к успеху компании. Безопасность и охрана труда имеют важнейшее значение для производителя стекла и поэтому прочно вошли в корпоративную культуру.

.

В последние годы во всех филиалах Группы были внедрены значительные меры и руководства, направленные на обеспечение безопасности всех сотрудников и улучшение их здоровья и благополучия. Польская производственная площадка Stoelzle Czestochowa стала первым предприятием Группы Glass Group, получившим сертификат в соответствии с международным стандартом ISO 45001 по охране труда и технике безопасности.

.

«Сертификация нашего крупнейшего европейского завода, на котором работает более 1000 человек как в производстве, так и в отделочных материалах, является важной вехой в истории Stoelzle Glass Group и важным шагом на пути к операционному совершенству, которое планируется внедрить на всех предприятиях Stoelzle к 2025 г.», — сказал Георг Фейт, генеральный директор Stoelzle.

.

С помощью международно признанного сертификата ISO 45001 компания Stoelzle подчеркивает свои высокие стандарты корпоративной социальной ответственности. Уже в течение некоторого времени во всех подразделениях концерна основное внимание уделяется значительному и устойчивому снижению риска травм, несчастных случаев и профессиональных заболеваний среди сотрудников. В рамках интегрированной системы управления руководители подразделений по ОТ, ПБ и ООС постоянно оценивают ситуации и процессы, а также принимают целенаправленные меры по постоянному улучшению состояния охраны труда и промышленной безопасности.

.

«Стандарт ISO 45001, в частности, относится к тому, что является частью ДНК компании — безопасность. Получение этой сертификации, безусловно, стало важной вехой в истории нашей компании. В течение последних лет мы вместе работали над получением этой сертификации, и я хотел бы поздравить и поблагодарить наших сотрудников за те огромные усилия и последовательность, которые они приложили для ее получения», — подтвердил Артур Волошин, генеральный директор Stoelzle Czestochowa.

.

Пост Stoelzle успешно сертифицирован в соответствии с ISO 45001 появился первым на GlassOnline.com — The World's Ведущий сайт стекольной промышленности.

.

FEVE: Проект F4F переходит во вторую фазу Инновационного фонда ЕС

Проект Furnace for the Future (F4F) был выбран из 311 проектов для перехода ко второй фазе Инновационного фонда ЕС, одной из крупнейших в мире программ финансирования для демонстрации инновационных, низкоуглеродных технологий.

.

Проект F4F является прорывной технологией, которая позволит отрасли перейти на возобновляемую электроэнергию и сократить выбросы CO2 в печи до 60 процентов (5 процентов на весь завод). В настоящее время в производстве контейнерного стекла используется смесь примерно 80 процентов газа и 20 процентов электроэнергии. Инвертируя это, чтобы иметь смесь примерно 20% газа и 80% электроэнергии из возобновляемых источников, углеродный след стеклянной упаковки будет значительно снижена.

.

«Для нас большая честь войти в число 70 проектов, рассматриваемых Европейской Комиссией как стратегические для климатически нейтральной круговой экономики. Это вызывает у нас большую гордость, так как мы готовимся войти во второй раунд заявки и сделать F4F реальностью как можно скорее», — сказал Мишель Джаннуцци, FEVE Президент. «Печь для будущего» представляет собой ключевой шаг на пути к устойчивому будущему стеклянной тары. С помощью этого проекта мы будем решать приоритетные задачи наших клиентов и укреплять наши отношения с ними», добавил президент FEVE.

.

Электрическая плавка уже существует, но ограничивается мелкомасштабными печами для прозрачного стекла с ограниченным содержанием переработанного стекла. F4F заставит электрическую плавильную печь работать в крупномасштабной, промышленной гибридной кислородно-топливной печи, работающей на 80% возобновляемом электричестве, для всех цветов стекла, используя большое количество переработанного стекла.

.

Проект F4F технически и финансово поддерживается 19 компаниями по производству стеклотары, подписавшими обязательное соглашение, которые вместе составляют более 90 процентов производства в Европе. Компания Ardagh Group была выбрана для строительства печи на своей площадке в Обернкирхене в Германии и подаст заявку в качестве бенефициара, при активной поддержке консорциума, охватывающего всю отрасль. Каждый из отраслевых партнеров будет софинансировать проект, а взамен получит доступ к технологиям и ноу-хау. Работа в отрасли имеет много преимуществ для последующего внедрения и масштабирования технологии.

.

«Мы твердо намерены осуществить переход нашей отрасли к ресурсоэффективной и низкоуглеродной экономике», — заключил Аделин Фаррелли, Генеральный секретарь FEVE. «Мы приветствуем поддержку со стороны государственных учреждений и наших партнеров, которая поможет нам сделать этот переход реальностью»

.

Пост FEVE: Проект F4F продвигается ко второй стадии Инновационного фонда ЕС появился первым на GlassOnline.com — The World's Ведущий сайт стекольной промышленности.

.

Соглашение ARTnews: Curators Cecilia Alemani and Natasha Ginwala Talk Biennials During Covid

Cecilia Alemani is artistic director of the 59th edition of the Venice Biennale, which will take place in 2022. С 2011 года она является директором и главным куратором High Line Art, организации, которая курирует выставки в приподнятом парке Нью-Йорка. Родившаяся в Милане, Алемани впервые получила широкое признание в качестве куратора в 2009 году, когда она руководила инициативой «X», которая организовывала передовые выставки лучших художников в здании Dia в Челси. С 2012 по 2018 год она руководила секцией на ярмарке Frieze Art Fair, которая была посвящена проектам начинающих художников, а в 2018 году она организовала общегородную выставку в Буэнос-Айресе под эгидой Art Basel. В 2017 году она курировала итальянский павильон на Венецианской биеннале, показывая работы Джорджо Андреотты Кало, Роберто Куохи и Аделиты Хусни-Бей.

.

Ветеран международной двухгодичной программы Наташа Гинвала в сотрудничестве с Defne Ayas организовала 13-е издание Gwangju Biennale в Южной Корее, которое открывается 1 апреля. В 2017 году она входила в состав кураторской группы Documenta 14. В 2014 году она входила в группу кураторов Берлинской биеннале. Она родилась в Ахмадабаде, Индия, и ее кураторские кредиты также включают в себя выставку художников с Индийского субконтинента, проведенную в тандеме с Венецианской биеннале в 2015 году и Контурной биеннале в 2017 году в Мехелене, Бельгия. В настоящее время она является ассоциированным куратором музея Гропиуса Бау в Берлине.

В январе Алемани и Гинвала по телефону из Нью-Йорка и Шри-Ланки, соответственно, говорили о том, что значит организовывать раз в два года во время пандемии и почему личные выставки никогда не останутся в прошлом.

.

Exterior view of the Gwangju Biennale building in South Korea

Последующие две отсрочки, в этом году биеннале в Кванчжу будет приветствовать посетителей, начиная с 1 апреля

.

ARTnews: Как вы вообще заинтересовались биенналами?

Наташа Гинвала: Для меня, как ни странно, биеннале в Кванджу в 2010 году [куратор — Массимилиано Джиони] было на самом деле первым крупным биеннале, которое я посетил. Я был в кураторской программе De Appel — мы были этим ульем из пяти, шести молодых кураторов, и у нас была эта огромная экспозиция. Я до сих пор думаю об определенных работах, таких как Якуба Зиолковского Story of the Eye, Guo Fengyi SARS Virus, и Emma Kunz Healing Drawings.

.

.

Сесилия Алемани: Думаю, первый биеннале, который я видела, был в Венеции, только потому, что он был прямо за углом — я из Милана. Я не имел полного представления о том, какова была работа [куратора] в то время. Но я помню волнение, даже как никем не известный, от прогулки по Джардини. Я начал понимать, на что способна выставка такого масштаба.

ARTnews: Сесилия, на вас повлияли какие-нибудь биенналы, в частности, с тех пор?

Alemani: Okwui Enwezor’s Documenta [в Касселе, Германия]. Ведь речь шла не только о выставке великих произведений искусства. Речь шла также о создании сообществ и предоставлении зрителям совершенно разных точек зрения. Речь шла, в частности, о том, чтобы подумать о таком биеннале, как Documenta, который происходит в таком маленьком местечке, как Кассель, глазами людей, которые там живут. Каждые пять лет они видят это невероятное количество произведений искусства и талантов. Я надеюсь, что это то, что можно увидеть с другой стороны, когда мы курируем биеннале, что формат биеннале не статичен, а может быть полностью перевернут с ног на голову при необходимости.

.

Ginwala: Documenta 14 [что произошло в Касселе и Афинах в 2017 году], и работа, которую мы проделали в рамках этого огромного коллективного усилия, каким оно всегда было, была чем-то, что глубоко формировало меня в последние несколько лет. Это было похоже на временную метку для чьей-то жизни, эта «Документа». Находясь в двух местах, это заставляет меня задуматься о том, как унитарный контракт двухгодичного периода может быть разорван и подвергнут сомнению. Это своего рода призрачное удвоение, а также способ думать о двойной политике Европы. Я чувствую, что это все еще очень ценно для меня.

Инаугурационная биеннале в Кванчжу, в 1995 году, вызвала массовые толпы.

.

ARTnews: Считаете ли вы, что ваше Кванчжунское биеннале таким образом гибкое?

Ginwala: Кванчжуйская биеннале — это то, что действительно стоит в качестве ориентира на то, что можно сделать с этим выставочным форматом. Можно постоянно открывать его и разбирать, а затем ремиксовать. Так что есть такие возможности. Я не чувствую, что эти возможности закрыты.

.

Alemani: Когда вы смотрите на увеличение числа проводимых раз в два и три года мероприятий, я думаю о чем-то вроде Манифеста, выездной биеннале, который перемещает город в город, и часто проходит на оспариваемых территориях или в местах, имеющих определенную политическую и социальную историю. Он думает о том, как биеннале может сохранить свою душу и свою ДНК, при этом радикально меняясь. Речь идет и о кураторской команде, и о художниках, но особенно о месте, где вы должны пустить корни. Когда вы приближаетесь к Венеции, как зритель, вы не ожидаете, что обязательно увидите итальянское искусство или искусство из этого региона, потому что это очень международная выставка. Но с такими местными биеннале, как Манифеста, вы должны погрузиться в одну сцену. Как куратор, меня интересует трение между этими двумя моделями. И это сложно, потому что, конечно, меняется окружающая обстановка, и меняется сама модель выставки, но я думаю, что это вопросы, которые действительно важно держать в глубине души, когда вы приближаетесь к такой выставке.

Ginwala: В настоящее время существует это сочетание гиперлокализма и принудительно отделенной глобальности. Оба эти фактора входят в цикл двухгодичного производства, не так ли? Дело в том, что Кванчжунская биеннале всегда пользовалась огромной популярностью, как на местном, так и на региональном уровне. У него такая широкая аудитория. У него было такое ощущение осьминога в городе, действительно протягивающее руку помощи. What we’ll miss [because of Covid]  are those audiences from across Asia. Это было не только [предназначено] для международных художественных путешественников.

ARTnews: Какие еще способы, которыми пандемия изменила то, как функционируют двухгодичные отчеты?

.

Alemani: Каждые два года демонстрируют способность быть очень устойчивыми. Я смогла поехать на Берлинскую биеннале в сентябре, и было невероятно увидеть выставку, которая до сих пор проходит посреди Ковида. Выставка смогла поднять некоторые темы, которые находятся в глубине нашего сознания, не имея четкой иллюстрации. Я также думаю о том, что случилось с Рижской международной биеннале современного искусства, где куратор [Ребекка Ламарке-Вадель] была такой невероятно умной, не сдаваясь, вместо того, чтобы перевернуть шоу с ног на голову, заказала фильм для съемок, вместо того, чтобы делать фактический биеннале.

.

Уверен, что в долгосрочной перспективе в ближайшие три-пять лет некоторые биенналы, к сожалению, исчезнут. Но я также чувствую, что в каком-то смысле мы уже стали свидетелями этого. Распространение биенналов началось в 1990-х годах. Все говорили, что биенналов больше не будет [после этого]. Я не знаю, сколько биенналов сейчас, но вот мы здесь, с большим количеством выставок. Биенналы показали, что это гибкие организмы, которые могут приспособиться к различным условиям.

.

Parthenon of Books, 2017, Marta Minujín's Parthenon of Books, 2017, установлено в Касселе, Германия, как часть Documenta 14.

Marta Minujín’s Parthenon of Books, 2017, установлено в Касселе, Германия, как часть Documenta 14.

.

ARTnews: Наташа, ваша биеннале в Кванчжу первоначально должна была открыться в сентябре 2020 года и перенесена на апрель 2021 года. Оказала ли пандемия серьезное воздействие? 

Ginwala: Удивительно, но к январю 2020 года мы уже пригласили 80-90 процентов художников, так что мы просто продолжили. Вопрос кибернетического интеллекта или расширенного интеллекта является очень важной частью нашей концепции. Мы не рассматриваем это как протез, где внезапно что-то превращается в онлайн-работу, у нас на самом деле были планы, которые мы воплотили в виде онлайн-журнала Minds Rising. Кроме того, существовали заказы, которые художники делали только в онлайне, и это опять же было пред-пандемия. В каком-то смысле мы, возможно, уже по-другому реагировали на определенные способы мобилизации художниками своих практик.

.

Alemani: То, что вы делали с журналом и рассылкой новостей, просто потрясающе. Вы действительно могли видеть, что это не то, что вы просто решили сделать во время пандемии, в результате того, что путешествия были невозможны — это было намного глубже и глубже. Это действительно здорово — видеть эти проекты, потому что я думаю, что они останутся [доступными]. И я думаю, что в результате Covid мы все будем больше работать с такими цифровыми инструментами.

.

ARTnews: Наташа, как вы с Defne Ayas придумали тему для этого издания Кванчжу?

Ginwala: Мы сделали предложение фонду Кванджу Биеннале и президенту фонда Ким Сунь Чжуну, который также работал над предыдущими выставками биеннале. У нас было рабочее название «Восстание разума, настройка духа», и оно застряло. Мы очень много думали о том, что значит допросить это переплетение различных форм интеллекта. Когда органический и кибернетический или расширенный интеллект так переплетаются и переплетаются, как, например, в Корее, что это значит? Что колониализм сделал с разумом? Какой интеллект уничтожил, подавил, опрокинул? А также относительность разума к телу, как это видно в корейской культуре и как это видно на примере азиатской философии — различные способы отображения самого тела.

.

Мы думали о целом ряде людей. Конечно же, Екатерина Малабу работала над пластикой, над интеллектом мышления и над живым трудом мозга. Что это значит во время пандемии? Массивный бесплотный труд, вроде того. В то же время мы думали о Рухе Бенджамин, которая писала о переплетении расы и технологий.

ARTnews: Не имея возможности путешествовать, как вы проводили студийные визиты с артистами?

Ginwala: Посещения студии — это то, что я очень пропустил в прошлом году. К моменту наступления пандемии мы уже совершили большую часть наших исследовательских поездок. Например, мы поехали в Финляндию. Мы поехали на музыкальный фестиваль коренных саамов [Ijahis idja], где познакомились с Оути Пиески (Outi Pieski), который был частью Финского павильона на Венецианской биеннале в 2019 году. Мы действительно думали о пейзаже и отношениях саамов с ним, находясь там и глубоко слушая музыку и рассказы, которые были общими.

.

Я не могу себе представить, например, не поехать в Нью-Йорк и не встретиться с Сесилия Викунья, и она передала мне копию книги Терезы Хак Гён Ча Dictee, которую она теперь превратила в звуковую инсталляцию. Это не то, что могло бы проявиться во время звонка, потому что для этого потребовалась очень, очень особая беседа, которая привела ее к той книге на полке.

.

Или кто-то вроде Джеколби Саттервайта. Мы познакомились с ним только один раз, когда ехали в Нью-Йорк, а позже посмотрели его шоу в Pioneer Works. Когда я поехала [в его студию], он показал нам рисунки своей матери, Патриса Саттервайта. Возможно, это произошло в тот момент, когда художник открылся. Конечно, на экране этого не видно. Бывали такие моменты, которые придавали форму тому, что делаешь.

Вид на инсталляцию шоу 'Беспокойная муза' Венецианской биеннале, 2020.

Какая часть выставки «Беспокойная муза» 2020 года, Венецианская Биеннале Архитектуры отдала дань уважения своему историческому изданию 1974 года, которое было отменено в знак солидарности с народом Чили.

.

ARTnews: А что насчет тебя, Сесилия?

Alemani: Я был назначен на Венецианскую биеннале в январе 2020 года. В мае она была перенесена на один год, так что вместо 2021 года она состоится в 2022 году. Все изменилось за пять месяцев. Я решил нажать на паузу и посвятить как можно больше своего времени общению с художниками. Конечно, мне приходится делать это через экран, что, как вы знаете, порой утомительно. Но я должна сказать, что на самом деле все было абсолютно нормально, и я чувствую, что на самом деле смогла вести более интимные разговоры с художниками. Я не знаю, может быть, это меньшее давление, чем когда незнакомец приходит в твою квартиру или в студию. В каком-то смысле это было странно, потому что большую часть времени я сидел за своим столом [laughs].

.

Моя команда и я провели очень обширное исследование. Мы работали с коллегами, и то, что я называю консультантами-кураторами и художниками из разных уголков мира, куда я должен был поехать, но не мог попасть в течение как минимум шести месяцев. Я проводил половину дня, разговаривая с художниками, и я бы сказал, что в каком-то смысле лучшая часть этих разговоров — это разговор о том, как их практика каким-то образом меняется, изменяется, впитывается или реагирует на этот момент. Конечно, есть элемент изучения их художественной практики, но также и понимания того, как они интернализируют эту пандемию и эти глобальные сдвиги, которые происходят, и как это повлияет на их практику и их мышление. Эти разговоры, которые я веду до сих пор, являются самыми захватывающими, и я надеюсь, что смогу быть достаточно хорошим, чтобы впитать их и воплотить в жизнь на выставке — не только предсказать, что будут чувствовать и как будут чувствовать себя следующие несколько лет в искусстве, но и понять и представить это.

.

ARTnews: Вы ведь тоже работали над другим персональным шоу, связанным с Биенналом, так?

Alemani: Да. В Венеции, из-за переноса Архитектурного биеннале, мы организовали выставку под названием «The Disquieted Muse«. Она была посвящена истории Венецианского биеннале.

ARTnews: Пришлось ли кому-нибудь из вас думать о социальном дистанцировании?

Ginwala: Да. В Корее так много ежедневного наблюдения через мобильное приложение [мониторинг позитивности Covid, который люди в пределах Кореи должны были скачать]. Это не то же самое, что в Европе, где вы можете выбрать, хотите ли вы скачать это на свой телефон или нет. Если Вы въезжаете в Корею, у Вас должно быть приложение. Страна имеет большой опыт работы с Covid с первой волны, и на данный момент во многом полагается на этот опыт. Прыжки на самолет, чтобы установить ваше шоу — это риск для здоровья. Раньше было шампанское и ужины, а теперь ничего из этого нет. Оно снято. Ты примиряешься со многим, как внутри, так и с твоей командой. И для этого нет никакой инструкции. Наверное, никогда и не будет.

ARTnews: Воздушные путешествия издавна важны для кураторов биеннале. Как вы думаете, будет ли это продолжаться и после пандемии?

Alemani: Мы все поняли, что путешествуем слишком много. Идея о том, что через два года меня пригласят выступить в Амстердаме и мне придется лететь на самолете, не имеет никакого смысла, потому что я на самом деле могу сделать это довольно хорошо с Zoom. Но я думаю, что в конце концов, независимо от того, какие цифровые инструменты мы разрабатываем и насколько они хороши, я хочу видеть выставки лично. Я ни в коем случае не хочу видеть выставки только в цифровом виде. Я имею в виду, я пытался, и это отстой.

Okwui Enwezor’s main exhibition for the Venice Biennale 2015 выдвинуло на передний план визуально поразительное искусство со всех континентов.

.

ARTnews: Когда дело доходит до выставки, нет ничего похожего на реальную вещь.

Alemani: Я могу посетить студию в цифровом виде. Я могу проводить исследования. Я могу делать телефонные звонки. Но саму выставку никак нельзя заменить. Я думаю, что это самое главное, чему я научился за эти месяцы. Я никак не могу представить себе будущее там, где твое тело не находится в выставочном пространстве, потому что оно просто не работает. Если бы это произошло, нам пришлось бы все переосмыслить. Но я уверен, что этого не произойдет [laughs]. Но да, мы сократим количество поездок — на эти маленькие, бесполезные поездки — и я не ожидаю, что на открытии Венецианского биеннале будет миллион человек. И это совершенно нормально, если мы сократим это. Но я думаю, в конце концов, что опыт участия в шоу, в выставке, проводимой раз в два года, является незаменимым.

ARTnews: А как насчет удаленной установки? Как это будет работать в дальнейшем?

Ginwala: На данный момент мы сделали все возможное в цифровом виде. Мы управляем командами практически уже больше года. Но лично, когда дело доходит до установки, не кажется, что удаленная установка для биеннале размером [Кванчжу] способствует успеху. Думаю, это приведет к своего рода психическому кризису. Чувствуется, что на данный момент быть на земле очень важно. Кроме того, художники сделали новые постановки из многих уголков мира, и мы не можем дождаться, когда увидим, как сходятся работы в Кванчжу, даже с крайне ограниченной аудиторией.

Чувствуется, что есть — или, по крайней мере, для нас — другое чувство солидарности и товарищества в художественном сообществе. В общем, был социальный фермент и потрясения, и есть такая поляризация, что кажется, что мы полагаемся друг на друга гораздо больше, чем, возможно, в течение долгого времени. Дело в том, что у вас есть эта сеть художников и работников искусства и культуры от Бангладеш до Ливана и Чили. Мы должны удерживать друг друга, через прекариатность, развалины и непредвиденные обстоятельства, вместе.

Alemani: Даже существует понимание того, что вместо того, чтобы конкурировать друг с другом — поскольку эти выставки в конечном итоге накладываются друг на друга — это более стимулирует попытки сотрудничества различными способами путем совместного производства произведений, а также с помощью других форм партнерства и взаимодействия. Я думаю, что это новое мышление, которое, вероятно, будет очень заметным и необходимым по мере того, как мы продвигаемся вперед [от] идеи этих башен из слоновой кости, к которым никто не может прикоснуться.

.

Installation view of Nabuqi's Do real things happen in moments of rationality? (2018), на Венецианской биеннале 2019.

Выставка Ральфа Ругофа на Венецианской биеннале 2019 года отдала дань уважения миру, погружающемуся в абсурд, который включал Nabuqi’s Действительно ли реальные вещи происходят в моменты рациональности? (2018).

.

ARTnews: Думаете ли вы, что люди будут возвращаться на двухгодичные периоды после окончания пандемии?

.

Alemani: Все, что я знаю, это то, что я хочу пойти, независимо от того, будет ли это мое двухлетие или чье-то еще. Так что, я думаю, да. Надеюсь, что это запомнится как очень темная скобка в нашей жизни. Я думаю, что будут изменения наверняка, но я думаю, что люди захотят вернуться и посмотреть биеннале. Конечно, мне легко говорить это, потому что мое шоу в 2022 году, и, надеюсь, будет вакцина, но для меня, как только я смогу путешествовать, это первое, что я хочу сделать — сесть на самолет и пойти посмотреть выставку. Может быть, мы уменьшаем количество поездок, но именно поэтому я занимаюсь этой профессией, чтобы иметь возможность проводить время с художниками по всему миру.

Ginwala: Defne задала мне очень важный вопрос в начале нашего рабочего процесса. Она сказала: «Можете ли вы представить себе загробную жизнь этого биеннале, и можем ли мы начать работать оттуда?». В тот момент я подумала: «Что вы имеете в виду под загробной жизнью этого биеннале? Нам нужно сделать то, что нам поручено, а потом закончить, верно?» Пандемия бросает вызов этой относительности.

Alemani: Очень интересно то, что вы сказали, Наташа, о том, как вы можете представить себе загробную жизнь. Это то, о чем я себя довольно часто спрашиваю: как люди через 20 лет будут оглядываться на наши выставки и понимать, в том числе, и их обстоятельства? Я думаю, что это очень, очень важно, потому что иногда кажется, что единственный инструмент, который у вас есть — это каталог, верно?

Ginwala: Мне нравится думать, что, по крайней мере, нас ждут более гибридные модели. И я не чувствую, что биеннале как единое образование должно быть доминирующим режимом масштабной выставки. Я вижу гораздо больше коллективности, гораздо больше способов воображения платформ, которые плюралистичны, которые бросают вызов устоявшимся нормам институциональной политики, которые делают так много разных вещей, и, возможно, созданные художниками биеннале. Возможностей просто много, и я хотел бы насладиться этими возможностями. В предстоящее время у зрителей будет много чему нас научить.

Alemani: Население пережило похожие кризисные времена. Знаете, Венецианская биеннале прошла через две мировые войны, другие пандемии и разрушительные наводнения, так что это определенно не самое худшее, что Венеция видела. Нам также не всегда приходится изобретать колесо заново. Мы всегда можем оглянуться назад и увидеть, что гуманитарные науки сделали до нас в похожие моменты.

A version of this article appears in the April/May issue of ARTnews, under the title “Curator Interrupted.”